Los de l'ull cec han organizado para mañana un doble concierto sorpresa.
De un lado, el griego Ilios, que traerá su particular arte sonoro, en el que el espacio deviene una variable más.
Del otro, el dúo de improvisación electrónica Cremaster, formado por Ferran Fages y Alfredo Costa Monteiro. Ya veteranos, sus directos nunca dejan indiferente.
Todo esto será mañana, martes 1 de noviembre, a las 20:30 h. Lugar: calle Almogàvers, 68-70, 8ª planta Metro: Marina Precio: 7 €
Ayer fuí a ver Contagio, la película dirigida por Steven Soderbergh. De los diálogos del film proviene el título de esta entrada. El doctor Sussman, un especialista en virus que interpreta Elliott Gould, se lo suelta a un periodista sin periódico, esto es, un bloguero díscolo (Jude Law).
Soderbergh es un tipo interesante. Combina la realización de películas alimenticias con otras que valen la pena (incluso tiene una obra maravillosa, El halcón inglés), o que como mínimo contienen elementos que llevan un poco más allá a lo que podría ser un film de género del montón. Contagio podría ser uno de esos telefilms que los domingos por la tarde emiten las cadenas de televisión, sin duda con el loable objetivo de que los espectadores se echen unas buenas siestas, pero es más que eso.
Aunque sin ser la reostia, hay algunas cosas apreciables en esta película. Por ejemplo, como subraya negativamente el que un alto cargo del departamento de control de epidemias de EE UU utilice la información privilegiada de que dispone para salvar a un miembro de su familia, mientras el resto de la población vive en la inopia. Este hecho suele verse con frecuencia en el tipo de telefilms ya mencionados, y además suele verse como un hecho absolutamente normal, incontestable: "si es su esposa, cómo no la va a salvar". No es que en la película de Soderbergh se moralice estérilmente al respecto sino que de un modo muy realista se plantea en términos éticos: aunque es difícil que alguien pueda luchar contra sus sentimientos, eso no significa que no se pueda y deba hacer una lectura ética -negativa, en este caso.
La historia es bastante coral, cosa que creo imprescindible para hacer un trabajo sobre una pandemia. Y aún podría serlo más, pero mantiene todavía los consabidos personajes que suelen hacer de anclaje para la historia (aunque también hay que decir que a algunos los mata rápido). Y me parece que para hacer un film sobrecogedor sobre un tema así aún habría que ir más lejos. Hasta Eisenstein y su cine con, de y para masas. Un Octubre del cine apocalíptico. También debería ser una película que ofreciera un recorrido por distintas partes del mundo. Algo de esto también hay en Contagio, pero no es suficiente.
La historia del virus que expone Contagio tiene relación con el virus Hendra, una extraña zoonosis (hoy por hoy, tal vez la amenaza más temida, el que una infección potente pueda pasar de animales a humanos) descubierta en Australia en 1994. El huésped natural es un murciélago y antes de pasar a los humanos hay un paso por un huésped intermedio (en el caso del Hendra, el caballo; en el de la película, el cerdo).
El supuesto film ideal podría iniciarse con las evoluciones reales de unos virus vistos al microscopio. No recreaciones infográficas. Y como el daño no lo oímos, pero sabemos de él y de su funcionamiento, que mejor que una música taladrante y amenazadora.
Esto que han oído es una pieza de los primeros Einstürzende Neubauten, no de la película. Sin embargo, la música de la película no está nada mal. Es básicamente electrónica y es de Cliff Martinez, que ha firmado casi todas las bandas sonoras de los films de Soderbergh y que, como dato curioso, diremos que fue batería en la última Magic Band del Captain Beefheart.
Es bueno eso del grafiti con signos de puntuación. De verdad. Y todo un honor. En el libro de Adorno Teoría estética había un capítulo muy cortito que se llamaba "La imaginación del signo" y que trataba justamente de todas las posibilidades que nos ofrece la puntuación: la coma, los varios puntos, el guión y el paréntesis...
Como los tags que proliferan por las paredes de las ciudades, bloguear es algo vírico.
Mireia Tejero (Barcelona, 25 de diciembre de 1960)
Otras cañas: saxo alto Escena: Barcelona En la red:mireiatejero.com Proyectos:Metus (recorrido musical a través del miedo; espectáculo multidisciplinar), Si no fossis tu, seria jo (dúo con la violinista Adele Madau), compositora de la compañía de danza de Sol Picó, parafernalia de actividades diversas Discografía seleccionada:Mirando a la Meca (Alius; Picap, 1996), Alius suda (Alius; 1999), A veces me pica un pie (Las gambas; Zanfonia, 1999), Los abuelos bailan (Disolvente Tejero; 2000), Bocks & kabretes. BSO de "El llac de les mosques" (Sunpico's Band; Tot sona records, 2010)
El próximo lunes 31 de octubre nos visitará en Barcelona, en el señorial Círcol Maldà, el doctor Eugene Chadbourne. Hoy mismo pueden verlo en el auditorio del Palacio de Congresos de Huesca dentro del Periferias 2011. Suponemos que muchos de ustedes ya sabrán de él. Es un pieza de cuidado. Y un pieza con frecuencia genial. Improvisador, folk-singer, cantautor anarquico y lisérgico. Empezó en los años 70 con John Zorn. De esa época nos quedan unas grabaciones que oídas hoy están llenas de frescura, innovaciones y descaro. Visto en perspectiva, formaría parte de esa gran corrientes de la música popular norteamericana que se caracteriza por el humor, la mala educación, la absurdidad y... mmmm, bueno, no sé que más. Le gusta tanto el jazz de los años 20 y 30 o los viejos blues, como le gustan el country and western, el punk, o la improvisación libre más quejosa. Y muchas cosas más que nos dejamos, pero es que hoy es sábado, ¿entienden? Muchas veces hecha mano de su vena satírica y reivindicativa y despacha trabajos de corte político. Presumiblemente, lo que veremos estos días en Huesca y Barcelona irá por ahí. No está el horno para bollos, que diría el sabio.
Sergio Merino de Arco y Flecha, que son quienes le organizarán lo de Barcelona, nos recomendó que pusiéramos uno de sus últimos hits, llamado "Roll over Berlusconi". Y hemos encontrado en YouTube una excelente versión de este tema interpretado por Chadbourne en solitario (que es como lo veremos por aquí, ya que el tema lo grabó con The Arbe Garbe Band). Ahí va (ah, y a partir del minuto 3 cambia y pueden verlo en otro de sus registros, improvisando con el banjo)
Eugene Chadbourne (guitarra, banjo, dobro, o lo que le dé la gana) Será este lunes, 31 de octubre, a las 20 horas. Círcol Maldà calle del Pi, 5 Barcelona Y por sólo 13 leiros.
Para despedirnos, un viejo tema que grabó en un disco conjunto con Sun City Girls (otros volaos) y Elliott Sharp. El disco se llamaba Country Music in the World of Islam Volume XV, y es una (peculiar) versión de "I cover the waterfront".
Como ya anunciamos, Sin Anestesia actúo ayer en formato noneto dentro del LEM 2011. Fue en el Centro Cívico El Coll - La Bruguera. Los miembros para la ocasión fueron:
Pep, Ferran, Lluís, Pintxo, Pricto, Liba, Agustí, Alfonso y Tom.
saxos soprano: Liba Villavecchia / Tom Chant saxos altos: El Pricto / Agustí Martínez saxos tenores: Miguel Villar 'Pintxo' / Pep Pascual saxos barítonos: Don Malfon / Lluís Vallès saxo bajo: Ferran Besalduch
Dispuestos en V y, teóricamente, rodeando al público (decimos teóricamente porque creemos que sólo se puso un espectador en el centro), ejecutaron una pieza de El Pricto titulada "Esto ya no es una cafetería (y está lloviendo)". Como en sus dos anteriores intervenciones públicas, El Pricto volvió a plantear un tema ad hoc, de fácil preparación pero que al mismo tiempo tenía la virtud de dejar abiertas las puertas necesarias para que la propia evolución de la pieza y las partes improvisadas que ejecutaba cada saxofonista, enriqueciera y acabara dándole la forma final.
Me gusta pensar en las posibilidades que tiene esta formación a todos los níveles. Formato, miembros, tipo de obras, adecuación a espacios variados, etc. La flexibilidad ha devenido en una de las características definitorias de Sin Anestesia. Ya hablaremos del concierto en una próxima reseña sobre el LEM de este año, de momento ahí van dos clips con la totalidad del concierto (por cuestiones de la cámara la primera toma se interrumpió a unos minutos del final, pero reemprendimos con la segunda muy rápidamente).
¡¡¡Uyyy, señores míos, cuando la otra noche les solté esta mi teoría a un puñado de los miembros de Sin Anestesia!!! Excepto uno que lo admitió (no diré nombres), el resto comenzó a biliar por la boca en un incomprensible galimatías. Bien, les digo yo a tan airados saxofonistas, mañana tendréis la oportunidad de resarciros y restregarme por la cara mi infame teoría.
Sin Anestesia, con pequeños cambios. Faltarán Albert Cirera y Xavier Díaz Herrera, y en su lugar vendrá un saxofonista de la segunda serie MISP, Miguel Villar 'Pintxo'. Así pues, el line up será el siguiente:
Ferran Besalduch (saxo bajo) Tom Chant (saxo soprano) Don Malfon (saxo barítono) Agustí Martínez (saxo alto) Pep Pascual (saxo tenor) El Pricto (saxo alto) Lluís Vallès (saxo barítono) Miguel Villar 'Pintxo' (saxo tenor) Liba Villavecchia (saxo soprano)
Será dentro de la programación del LEM 2011. Jueves 27 de octubre. Será prontito, a las 18 horas (la hora del chocolate con churros para los menores y de los coñacs para los adultos). Lugar: Centro Cívico El Coll - La Bruguera calle Aldea, 15
Que yo sepa quedan cerca paradas de los autobuses 28 y 87. Y, un poco más lejos, de las líneas de metro 5 (estación El Coll/La Teixonera) y 3 (estación Vallcarca).
En el siguiente enlace encontraréis la manera de llegar. Sólo tenéis que poner el origen
¿Por qué me gusta "Mas Falgars", el tema de Paul Stouthamer al que ya hemos dedicado alguna entrada? Creo que estoy en disposición de explicarlo. Begin at the beginning. Al salir del concierto que la otra noche ofreció el Libas Traum Trio en el Festival LEM, coincidí con el amigo Rafa Zaragoza y nos fuímos a tomar algo. Rafa está pasando ahora por una circunstancia personal que me apena mucho, y de la que espero salga lo antes posible. La cuestión es que, como siempre que habló con él, me sorprende por la capacidad que tiene de explicar con mucha sencillez las virtudes de un músico o una música. Es un buen pedagogo.
En el bar surgió la cuestión de un documental de Jordi Turtós sobre la movida layetana que se va a estrenar en breve en el festival In-edit. El documental se llama como un famoso tema de la Orquestra Mirasol, "To de re per a mandolina i clarinet", que fue escrito por Xavier Batllés. Es un tema que Rafa conoce bien porque ya lo tocó en la época, y del que ya hemos hablado aquí. Así que de un modo fluido nos volvimos a encontrar hablando de este tema (para variar). Rafa expuso sintéticamente cuáles eran las principales cualidades de esta canción. Cómo a partir de una base rítmica muy simple, en realidad como un rhythm and blues de dominio público, va creciendo la pieza como una enredadera mostrándonos toda una serie de influencias, desde mediterráneas hasta brasileñas.
Al cabo de un rato se me ocurrió que a "Mas Falgars" le pasaba lo mismo. Vampirizando su teoría sobre el "To de re", traté de explicarle y explicarme por qué me gustaba. Y había algunas coincidencias importantes. Primero, la sencillez de ambas, aunque usen un patrón rítmico bien distinto. Después, el modo en que las dos piezas van 'llamando', si así se me permite decirlo, a todas esas influencias y aromas mediterráneos hacia el tronco del tema. Tal vez no sea nada nuevo resituar esa especie de bajo continuo que Stouthamer hace con el cello en un contetxo de pseudo música minimalista, o repetitiva, pero sí lo es el haber impregnado todo ello con esencias tan mediterráneas. Y eso es lo que a la postre me gusta de "Mas Falgars".
Los neozelandeses haciendo su haka frente a unos desafiantes franceses. Prolegómenos de un gran encuentro.
Desde hace tres años, nuestro hijo D. juega a rugby. No somos una familia muy "deportiva" que digamos, pero esta circunstancia ha hecho que inevitablemente nos hayamos aficionado un poco a este deporte. Bueno, también vemos partidos de fútbol de vez en cuando, especialmente las finales o los considerados como "grandes citas", pero, entre nosotros, hemos de decir que no tenemos al fútbol como un deporte sino como un juego de patio de colegio.
Bach to rugby. Ayer finalizó la 7ª Rugby World Cup, o más comúnmente llamado "mundial de rugby". Y lo hizo con un partido espectacular: Nueva Zelanda (que jugaba como anfitriona) contra Francia (la eterna aspirante). Además de la tensión e importancia por ser una final, el partido iba a ser apasionante porque ambas selecciones se tienen cuentas pendientes. Son dos de las escuadras que practican un juego más excelso. Sus partidos son siempre choques bestiales. Y había un precedente anterior, la final jugada por ambos en el primer mundial, en 1987, que también se disputó en Auckland y que acabó con la victoria de los all blacks (como se llama a los neozelandeses). Así que iba a ser un partido con todos los ingredientes.
Y, en efecto, lo fue. Ganó Nueva Zelanda con un ajustado 8 a 7. El último tramo del encuentro fue agónico para los neozelandeses. Francia, ayer, desplegó un juego mejor y tuvo a los all blacks contra las cuerdas durante casi todo el partido. Llegaron a descentrar por completo a Piri Weepu, el medio melé titular de los all blacks, que hasta ese momento había realizado un mundial extraordinario. Un golpe de castigo frente a palos daría el triunfo a los anfitriones, ya que ambas selecciones sólo hicieron un ensayo cada una.
La trayectoria de ambos equipos durante el torneo ha sido bien distinta. Mientras Nueva Zelanda ha pasado por el mundial con un juego agresivo, de ataque y, más o menos, vapuleando a todos sus adversarios; la selección francesa ha ido de menos más. En la fase de grupos, jugaron casi todos los partidos con alineaciones no titulares, lo que casi les cuesta el paso a cuartos y lo que puso al entrenador, Marc Lièvremont, en el centro de todas las críticas. En cuartos de final la cosa cambió. Ya con el equipo 'A', por decirlo de algún modo, aplicaron un severo correctivo a Inglaterra y, aunque con algunos problemas, se desembarazaron de una de las revelaciones de este mundial, la joven y renovada selección de Gales.
No obstante la trayectoria ascendente de Francia, aún no habíamos visto de lo que en verdad son capaces (excepción hecha, quizá, del primer tiempo contra Inglaterra). Pero, los favoritos, por el rugby que habían practicado y por jugar en casa, seguían siendo los neozelandeses. Aunque, ya lo dicen los que entienden de esto, si alguien podía aguar la fiesta a Nueva Zelanda esos eran los franceses.
Finalmente se impuso la lógica y se llevó el mundial, merecidamente, Nueva Zelanda, por más que ayer jugará mucho mejor Francia. Cosas del deporte, ya saben.
Ni que decir se tiene que en casa íbamos con Francia.
Al margen de todo esto, queríamos decirles que el tema de los comentaristas deportivos es crítico en cualquier deporte, no es cosa sólo del fútbol. Hablan por hablar y a duras penas, también se equivocan, son parciales, etc. etc. Así que ayer decidimos disfrutar el match con el único comentario de "La pasión según San Juan", de Bach, en la espléndida versión grabada por John Eliot Gardiner, The Monteverdi Choir y The English Baroque Soloists para el sello Archiv Produktion.
Por fin Juanjo Sánchez comienza a publicar su anunciada historia sobre la banda de Barcelona Suck Electrònic Enciclopèdic, una formación experimental, poco conocida, con un aura de misterio alrededor de ella, y que funcionó entre mediados de los años 70 y mediados de los 80. Hace unos meses anunciamos aquí una interesante entrevista que el mismo Juanjo había hecho a Jordi García, fundador y líder de la banda. Ya entonces, Juanjo se despedía anunciando esta historia que es el resultado de haber hablado con muchos de los ex miembros o bien implicados en diferente modo con el grupo. He leído esta primera parte, y les puedo asegurar que contiene todos los elementos de uno de esos relatos que tanto nos gusta en el hotel, con toques de surrealismo ibérico, humor, y apuntes sociológicos y del "rollo" de la época.
Es en La web sense nom y se publicará por entregas, como los folletínes de Dickens. Ahí va la primera...
Libas Traum Trio: Liba Villavecchia, saxos; Paul Stouthamer, cello; Caspar Hodgkinson St. Charles, batería. 20 de octubre de 2011, en La Fontana de Gràcia. 16º Festival Internacional de Música Experimental LEM.
Ayer empezó el LEM 2011, con menos días que en anteriores ediciones. Una tendencia constante, y preocupante, a la baja: este año sólo habrá 10 días de programación, mientras que en los dos anteriores (2010 y 2009) hubo 17, y en 2008 fueron 24 los días en que hubo propuestas del festival. Cosa de la condenada crisis, claro.
Duot (Albert Cirera, saxo tenor, y Ramon Prats, batería), en el Espai Eart, y dentro de la programación del 16º Festival Internacional de Música Experimental LEM, Barcelona, 19 de octubre de 2011.
Tres breves clips (ya habrá reseña de lo visto en todo el festival).
La tarde de ayer fue encantadora. La pasamos junto a los ex miembros de Moisés Moisés en casa de uno de ellos, Pep Pascual. La razón era la preparación de un nuevo trabajo sobre este poco conocido e indispensable grupo barcelonés que aparecerá dentro de la serie BDM (Barcelona Documentos Musicales) del sello La Olla Expréss. No hace ni medio año que terminamos con la reedición del disco de Perucho's, que inauguraba los BDM, y la infatigable Eli Gras ya nos ha puesto a todos a trabajar de nuevo (estaba también en representación del sello Serapi Soler). Y no me extraña, pues el anterior nos lo ha pedido hasta la Library of Congress.
Moisés Moisés, a los que ya dedicamos una breve entrada, fue un grupo (un trío, en esencia) que funcionó durante unos 4 años, aproximadamente entre junio de 1987 y agosto de 1991, fecha en la que un accidente acabó prematuramente con la vida del fundador, Conrado T. Costa. Ya hablaremos de ellos lo que haga falta en la edición, pero de momento querríamos poner unas fotos de la reunión de ayer. Una reunión que, insistimos, fue entrañable (ver el reencuentro de amigos siempre lo es, por más que algunos de ellos se sigan viendo con asiduidad) y divertido (un capazo de anécdotas, algunas de ellas de rechupete).
Para situar a los clientes del hotel, haremos una cronología de las formaciones (las fechas son aproximadas):
Verano 87 / verano 89: Conrado T. Costa (guitarra), Pep Pacual (saxos alto y soprano y clarinete), Oriol Perucho (batería).
Verano 89 / verano 90: Conrado T. Costa, Pep Pascual, Jordi Golmayo (batería).
Verano 90 / verano 91: Conrado T. Costa, Eduard Altaba (contrabajo), Quicu Samsó (batería), y colaboraciones puntuales de Pep Pascual y, tal vez, de Benet Palet (trompeta).
Su técnico de sonido oficial y oficioso fue Paco Pi.
Y ahí van las fotos:
Primera y segunda: Jordi, Oriol, Pep y Paco.
En el estudio, oyendo directos: Pep, Jordi, Paco (sentado) y Eduard.
En animada charla: Jordi, Paco, Eduard, Pep (al fondo) y Oriol.
La jefa de la Olla, Eli Gras, con Quicu y Oriol.
Los tres baterías, que no saben ni como entraron: Quicu, Oriol y Jordi.
La familia al completo: Paco, Eduard, Jordi, Oriol, Pep y Quicu.
Hay que lamentar que no estuviera Conrado, que había sido el factótum de todo. Indefectiblemente el trabajo que acabamos de iniciar estará dedicado a él.
Pelayo F. Arrizabalaga y Agustí Martínez, saxos altos. TePeKaLeSOUND, L'Hospitalet de Llobregat. 11 de octubre de 2011.
Una reunión muy esperada por todos. Improvisaron y emplearon algunas de las partituras gráficas de Pelayo.
Un concierto de tomo y lomo. No hay más que añadir.
Agustí y Pelayo (foto: Manuel Martínez)
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DECONSTRUCTING PACHI: Antes, o después del concierto, no lo recuerdo con exactitud, Agustí y Pelayo comentaron que la sesión le gustaría a Pachi Tapiz. En efecto, hubiera tenido una sobredosis de dos admiradores de Braxton.
–¿Sabe usted –le preguntó–, lo que dijo un día el gobernador de Carolina del Sur al de Carolina del Norte? «Me parece –dijo este profundo pensador–, que el tiempo que media entre dos copas de aguardiente es siempre demasiado largo.»
Michael a Pitman en las Aventuras de un cadáver (The wrong box), de Robert Louis Stevenson (traducción: Gerardo Escodín; editorial Bruguera, 1981).
El próximo martes, 11 de octubre, tendrá lugar por fin un concierto que ha costado un poquito organizar. Será un dúo de saxos, así que está en nuestra línea. Dos altos, para más señas: Pelayo F. Arrizabalaga y Agustí Martínez. Los problemas que mencionamos tuvieron que ver sobre todo con el hecho de que Pelayo vive en Suiza, o sea que había que pillarlo al vuelo. Pero, por fin, unos cuantos mails permitieron concretar lugar y fecha:
11 de octubre, a las 20 horas TePeKaLeSound (TPK Arts Plàstiques i visuals) Avenida Josep Tarradellas, 44 (edificio tras el C.C. Tecla Sala) L'Hospitalet de Llobregat Metro Línea 1 - Torrassa
Agustí y Pelayo son de la misma generación. No puede decirse que hayan desarrollado carreras paralelas, pero sí que hoy tienen un bagaje similar. Ambos se formaron profesionalmente en los años 80 (Agustí en Barcelona, Pelayo en Madrid). Los dos han pasado por todo tipo de géneros, desde el jazz hasta el rock o la música experimental. Formaron parte de dos grupos de vanguardia muy característicos en su momento (Pelayo en Clónicos, años 80 y principios de los 90; Agustí en Le Diablo Mariachi, finales de los 90 y principios de siglo). A ambos les gustan las partituras peculiares, y tienen tanto interés en Braxton como en Stockhausen. Los dos, además, tienen grabaciones de saxo alto solo.
Agustí ha grabado dos discos de saxo alto sin acompañamiento, Are spirits what I hear? (Etude records, 2007) y Doubts of the reason (autoeditado, 2010). Pelayo grabó en 2006 el cd Alto saxophone solos con la idea de editarlo, pero al final se echó atrás y ahora sólo reparte copias personalmente.
Vamos a poner un par de temas, uno de cada uno de ellos. En primer lugar, "Exploración", de Pelayo, que es el corte que abre su cd. A continuación, "Liner", de Agustí, que pertenece al segundo de sus cds, Doubts of the reason.
La verdad es que puede ser un concierto de lo más interesante. Un duelo en la cumbre, on the top of the world, o como quieran llamarlo. Y será gratis encima, así que todo un lujo. Repetimos, todos aquellos interesados en la música y en el saxo en particular, deberían venir.
Ayer recibí un comentario que me ha hecho reflexionar. Alguien, anónimo, me hizo ver un error que había cometido, y lo hizo con amabilidad. Primero de todo quiero expresarle mi gratitud.
Ahora vamos a contar los pormenores de la entrada y del error, que creo que pueden ser de utilidad general. El error lo cometí a finales de agosto del año pasado, al volver de vacaciones. Fue en una de las entradas que etiqueté como český post, "entradas checas", y que hice con motivo de mi entonces reciente viaje a Praga. Es una entrada que se llama "Jan Palach (1948-1969)", y en ella quise hacer un modesto homenaje al estudiante de filosofía que el 19 de enero de 1969 se quemó a lo bonzo para protestar por la entrada de las fuerzas soviéticas en Praga en agosto de 1968. Quise homenajearlo a él, ya que yo también fuí estudiante de filosofía y tampoco acabé la carrera, aunque me temo que no tengo el valor para hacer lo que él hizo; y quise homenajear también a Nanni Moretti, el director de cine italiano que en una de sus películas, Caro diario, recorre con su scooter el lugar en el que fue asesinado Pier Paolo Pasolini. A mí esa parte siempre me ha gustado, pues me parece que Moretti fue muy generoso al invitarnos a visitar con él esa zona suburbana de Roma que de otro modo mucha gente no habríamos visto nunca.
Así que quería hacer un plano que recorriera, más o menos, el trayecto que hizo Jan Palach el día que se autoinmoló en la gran plaza de Wenceslao de Praga. Además, si no recuerdo mal, esa entrada la pensé unos días antes de visitar esa zona de Praga. Es decir, ya sabía que quería hacer ese plano con la cámara para luego hacer una entrada.
De vuelta a Barcelona, una vez me puse a hacer las distintas entradas de los český post, recuerdo que quería poner el clip y un breve texto. Esa era la primera idea. Pero, entonces, cometí el error. En lugar de realizar esa primera idea (que normalmente son las buenas), me lié y por curiosidad empecé a mirar por Google cosas relacionadas con Jan Palach. Entonces, supongo, encontré una foto y la colgué. Quisé "ilustrar" (¡qué palabreja de mierda!) un poquito más la entrada, como si hiciera falta ilustrar una entrada de la gravedad y seriedad de esta. Era una foto en blanco y negro y supongo que me la colaron como de Jan Palach. Bien, pues no es de él. Este contribuyente anónimo me ha dicho que la foto es del polaco Ryszard Siwiec, que se pegó fuego en Varsovia en 1968 por parecidas razones. Lo he comprobado, y es cierto. Copio el comentario, está en inglés, pero se entiende perfectamente:
This picture above shows the self-immolation of Ryszard Siwiec in Warsaw in 1968. In similar time, for similar reason, but it's not Jan Palach. Regards!
Bien, ¿qué podemos extraer de todo esto? Pues al menos dos cosas importantes. Pensar en las primeras ideas como una buena base. Analizar todo lo que se piense a partir de ellas para ver si el motivo es para realmente mejorar la primera idea o simplemente para hacerla más bonita. Y, en este último caso, desechar por sistema todo aquello que no aporte nada sustancial a la idea.
Y la segunda cosa que podemos extraer, que todos sabemos de sobras pero en la que seguimos cayendo, es la de no fiarnos del Google ni de otros buscadores. No es una buena manera de encontrar cosas, ni es una buena manera de trabajar. Se lo digo a mi hijo cuando ha de hacer trabajos para el cole. (Recuerdo que fue en Praga cuando mi hijo y yo vimos por primera vez una camiseta que ustedes habrán visto, y cuya divertida leyenda es "Fuck Google, Ask me". ¿Premonitorio?). Lo sabemos, pero seguimos cayendo en ello.
Ahora voy a ponerles la entrada como debía haber aparecido en su momento. Y daré un dato curioso: la entrada sobre Jan Palach ha sido la segunda más vista de este blog, con mucha diferencia sobre la tercera. Lo cual me sorprende, pues es una entrada que hice sin ninguna pretensión. Era una entrada estival, un poco como de relleno. Bien, pues ahí va corregida (y no aumentada):
El 19 de enero de 1969, el estudiante de filosofía Jan Palach se prendía fuego en la escalinata del Museo Nacional de Praga, frente a la inmensa plaza de Wenceslao, en protesta por la entrada en la capital checa de fuerzas del Pacto de Varsovia que habían llegado el 21 de agosto de 1968 con objeto de reprimir el ambiente y las ansias de libertad que se habían generado tras la Primavera de Praga.
Ayer recibimos un comentario de Don Ángel Lalinde, un viejo amigo (compartimos piso hace una porrada de años... ¿te acuerdas?) y un gran artista (y sé que esta palabra no le gusta mucho a él) gráfico. El objeto de su comentario, que hizo en la entrada que hace unos días dedicamos al fen suey, era el de brindarnos unas fabulosas imágenes que ha colgado en su blog Memoria salada (un blog de lo más recomendable, donde periódicamente Ángel va poniendo cosas que forman parte de su inclasificable trabajo). Su gesto es de una generosidad sustantiva, y si no vean las dos entradas que ha hecho y las imágenes que contienen. Véanlas en las ventanas emergentes, véanlas detenidamente y luego vuelvan aquí...
¿Saben lo que he sentido al ver sus fotografías? Respeto. Admiración. Me he sentido pequeño. Poca cosa. He visto que me queda tanto por aprender. Pero, al mismo tiempo he sentido gratitud porque me he dado cuenta de que todavía hay gente en la que inspirarse. Sí, amigos, hay personas que tienen que ser nuestros faros en cualquier ámbito de la vida humana. Y, sin duda, el licenciado Lalinde se nos ha mostrado con toda su luz, con magisterio, valentía y sin ambivalencia alguna. ¡No saben lo orgullosos que estamos de que alguien como él nos haya dedicado tamañas entradas! ¡Gracias, Ángel!
Y ahora, desde la humildad, vamos a aportar un nuevo granito de arena a esta nuestra noble causa.
¡Amigos, no flaqueemos! ¡No permitamos que nos digan cómo conducir nuestros asuntos! ¡Peleemos nuestra libertad! ¡Defendamos estas manifestaciones únicas de creatividad, de ingenio, de fecundidad y de trabajo!
Basta de dictaduras domésticas ¡¡¡ahora!!!
En La Vanguardia de ayer, entrevista con Takashi Asano, un ambientalista (no de música sino de medio ambiente) pionero en las técnicas de reutilización del agua. Es presentado como "gurú del reciclaje del agua" (!?!?).
Leo. "Beberemos y desbeberemos la misma agua mil veces", se foguea. "El agua irá del váter al grifo, y si quiere puede usar esta frase como titular", recomienda al periodista. "Soy ingeniero y sería exacto precisar que el agua de su váter, después de ser saneada y potabilizada, volverá a ser utilizada como agua de boca".
Objección: el periodista no sabe si bebería de eso. "Usted tiene un prejuicio cultural. Lo ha de superar porque está juzgando el agua no por su calidad sino por su historia".
Esto último me tiene absorbido durante media mañana.
La cosa es que técnicamente ya se puede hacer. El agua, tras pasar varias veces por el inodoro, se podrá volver a beber. "Podemos coger agua del alcantarillado y con el procesamiento adecuado convertirla en agua perfectamente limpia, inodora, segura, potable y con buen gusto."
"Beberemos y desbebebremos la misma agua mil veces".
Me pregunto qué será ahora del fragmento 12 de Heráclito: "Aguas distintas fluyen sobre los que entran en los mismos ríos. Se esparce y... se junta... se reúne y se separa... se acerca y se va".
Para quien quiera oír completa la pieza que el sábado pasado hicieron en directo los amigos de Sin Anestesia, puede hacerlo en esta página de internet archive.
Sin Anestesia sigue su andadura. A veces con todos los efectivos (10), otras, como esta, tan sólo con parte de ellos (5). De la mano del Pricto, la formación se puede convertir en una unidad de intervención, una de cuyas preocupaciones principales es la exploración acústica de cada espacio, para desde ello llevar a cabo una sesión sonora envolvente y no exenta de algo de artificio alucinatorio.
Los puntos de partida, que ya han desarrollado en otras ocasiones, suelen ser sencillos: unos cambios de acordes que va señalando el director, y unas pocas notas con unas indicaciones de ejecución muy generales, lo que permite al grupo ir esculpiendo una especie de bola de sonido en constante rotación, con variaciones tímbricas, cambios cromáticos, y con interminables procesos de adición y sustracción.
La música resultante (y sus efectos) son impredecibles. Y, por supuesto, irreproducibles. Irregistrables. Inexplicables. Hay que estar ahí en el momento, ese es su último y máximo sentido.
El otro día presentaron la obra "Minicentrofilia", del Pricto, una obra en parte compuesta y en buena parte improvisada, concebida "especialmente para espacios reverberantes de centros cívicos y bibliotecas catalanes." Aunque, como apunta Pricto, "también funciona en gimnasios."
Tuvo lugar en el Equipament Pou de la Figuera, junto al Forat de la Vergonya, en la Ciutat Vella de Barcelona, y dentro del Ciclo Experimentación Sonora. Por los motivos arriba aducidos, vamos a colgar sólo un par de clips, remarcándoles que en nada hacen justicia a lo allí acontecido.
Pep, Ferran, Lluís, Pintxo, Pricto, Liba, Agustí, Alfonso y Tom.
Los neozelandeses haciendo su haka
Primera y segunda: Jordi, Oriol, Pep y Paco.
En el estudio, oyendo directos: Pep, Jordi, Paco (sentado) y Eduard.
En animada charla: Jordi, Paco, Eduard, Pep (al fondo) y Oriol.
La jefa de la Olla, Eli Gras, con Quicu y Oriol.
Los tres baterías, que no saben ni como entraron: Quicu, Oriol y Jordi.
La familia al completo: Paco, Eduard, Jordi, Oriol, Pep y Quicu.
Agustí y Pelayo (foto: Manuel Martínez)
