¿Por qué me gusta Mas Falgars?

¿Por qué me gusta "Mas Falgars", el tema de Paul Stouthamer al que ya hemos dedicado alguna entrada? Creo que estoy en disposición de explicarlo. Begin at the beginning. Al salir del concierto que la otra noche ofreció el Libas Traum Trio en el Festival LEM, coincidí con el amigo Rafa Zaragoza y nos fuímos a tomar algo. Rafa está pasando ahora por una circunstancia personal que me apena mucho, y de la que espero salga lo antes posible. La cuestión es que, como siempre que habló con él, me sorprende por la capacidad que tiene de explicar con mucha sencillez las virtudes de un músico o una música. Es un buen pedagogo.

En el bar surgió la cuestión de un documental de Jordi Turtós sobre la movida layetana que se va a estrenar en breve en el festival In-edit. El documental se llama como un famoso tema de la Orquestra Mirasol, "To de re per a mandolina i clarinet", que fue escrito por Xavier Batllés. Es un tema que Rafa conoce bien porque ya lo tocó en la época, y del que ya hemos hablado aquí. Así que de un modo fluido nos volvimos a encontrar hablando de este tema (para variar). Rafa expuso sintéticamente cuáles eran las principales cualidades de esta canción. Cómo a partir de una base rítmica muy simple, en realidad como un rhythm and blues de dominio público, va creciendo la pieza como una enredadera mostrándonos toda una serie de influencias, desde mediterráneas hasta brasileñas.

Al cabo de un rato se me ocurrió que a "Mas Falgars" le pasaba lo mismo. Vampirizando su teoría sobre el "To de re", traté de explicarle y explicarme por qué me gustaba. Y había algunas coincidencias importantes. Primero, la sencillez de ambas, aunque usen un patrón rítmico bien distinto. Después, el modo en que las dos piezas van 'llamando', si así se me permite decirlo, a todas esas influencias y aromas mediterráneos hacia el tronco del tema. Tal vez no sea nada nuevo resituar esa especie de bajo continuo que Stouthamer hace con el cello en un contetxo de pseudo música minimalista, o repetitiva, pero sí lo es el haber impregnado todo ello con esencias tan mediterráneas. Y eso es lo que a la postre me gusta de "Mas Falgars".

Libas Traum Trio, BCN, 20-X-2011

Libas Traum Trio: Liba Villavecchia, saxos; Paul Stouthamer, cello; Caspar Hodgkinson St. Charles, batería.
20 de octubre de 2011, en La Fontana de Gràcia.
16º Festival Internacional de Música Experimental LEM.

Dos instantes. Cada vez mejores.

Mas Falgars, por Besalduch & Electric String Cellos

Para completar la entrada anterior sobre el concierto de Besalduch & Electric String Cellos, vamos a poner el clip de vídeo del último tema que hicieron en el concierto antes del bis (es decir, que sería el quinto). Se trata de una nueva y diferente versión de "Mas Falgars", una composición de Paul Stouthamer.

En "Gràcia Territori Sonor presenta 'Trama local': Cabaret Hofmann".
Barcelona, 6 de mayo de 2011.
Ferran Besalduch, saxo sopranino; Joan Antoni Pich y Àlex Rodríguez Piqué, cellos eléctricos, Paul Stouthamer, cello.



Recientemente, hicimos lo mismo al segregar este mismo tema de otro concierto en dúo de Besalduch y Stouthamer en el TePeKaLeSound. Como somos acumulativos, ahí van las dos versiones anteriores que colgamos (la del concierto mencionado y la del disco de Libas Traum). Para que se entretengan un poco.

Besalduch & Electric String Cellos, BCN, 6-V-2011

Durante el mes de mayo, la asociación musical Gràcia Territori Sonor ha ideado una propuesta llamada "Trama local". Dejemos que lo explique su comunicado:

"Durante cuatro noches, Gràcia Territori Sonor propone explorar los otros mundos que viven en los intersticios artísticos de Gràcia. Seis entidades del territorio y seis aproximaciones a la creación contemporánea desde ópticas que viajan de la abyección pictórica al cabaret patafísico, de la experimentación sonora a la literatura fantástica. Màgia Roja, Les Males Herbes, Eat Meat, Usted es un Colectivo, Circuit Torçat y Cabaret Hofmann son los seis colectivos y entidades invitadas a mostrar una cata de sus líneas de programación, en un ciclo que pretende hacer visible las muchas maneras que tiene este territorio de entrar en ebullición y crear nuevas realidades."

Nuestro hotel, entidad privada y con ánimo de lucro, estuvo presente en la velada que se ofreció a Cabaret Hofmann, y en la que éstos propusieron un estupendo (pero, de verdad) concierto de un nuevo proyecto de Ferran Besalduch: Besalduch & Electric String Cellos. Veámos, nuevamente, el comunicado de Cabaret Hofmann al respecto:

"Cabaret Hofmann propone una viaje a la improvisación musical a partir de un proyecto que surge del magma creativo de Freenètics, una célula musical en continuo crecimiento que trabaja las confluencias entre la sonoridad instrumental de una parte y su diálogo con el espacio físico y escénico por la otra. De esta matriz nace el quinteto presente esta noche en La Sedeta. Una formación inédita y atrevida que cuenta con los saxos y la flauta baja de Ferran Besalduch y una guerrilla de cuatro violoncelos electrificados."

Bien, hay que anotar que problemas contractuales de dos de los cellistas eléctricos alteraron finalmente la formación, que quedó de la siguiente forma:

Ferran Besalduch: flauta bajo y saxos bajo y sopranino; Joan Antoni Pich: cello eléctrico; Álex Rodríguez Flaqué: cello eléctrico; Paul Stouthamer: cello.

Todo esto tuvo lugar el viernes 6 de mayo en el bar del C.C. La Sedeta.
A continuación, vamos a presentarles cinco de los seis temas que hicieron esa noche (el sexto lo dejaremos para la entrada siguiente). Queremos advertirles de que el camarógrafo -un tipo conflictivo- protestó a su manera seudo experimental y caprichosa, y de ahí lo sobrenatural de algunos encuadres. No se asusten. Pero, aún y todo, algunos de los resultados nos han gustado, de ahí que de momento hayamos decidido no prescindir de sus servicios. Aunque, como no nos cansamos de repetir, lo que realmente importa es la música. Así que denle al reproductor y pónganse a ordenar el escritorio -que seguro que tienen hecho un asco, como yo- mientras escuchan la buena música de Besalduch & Electric String Cellos.

1. Impro.




2. "Five", de John Cage (1988) - impro sobre Five.







3. "Second Short Invention", proveniente de "Solo with obbligato accompaniment of two voices in canon, and six short inventions on the subjects of the solo", también de Cage (1933)




4. Solo bajo - impro




5. Bis - "funk" impro

Mas Falgars

Los que conozcan el primer disco de Libas Traum, Trío, recordarán esta bella composición del chelista Paul Stouthamer llamada "Mas Falgars". En el concierto que él y Ferran Besalduch ofrecieron el pasado 26 de abril de 2011 en el TePeKaLeSound de Hospitalet de Llobregat, la interpretaron como despedida. Hay diferencias: en la intro, en el desarrollo de la línea principal que marca el cello y, naturalmente, en el toque del saxo (en do) de Ferran. Se trata, diríamos, de una versión más neblinosa, más etérea que la del disco que tiene como una luz -tenue si quieren- más mediterránea. Vamos a ver primero el clip del pasado martes, y a continuación un reproductor con la versión del disco.

Ferran Besalduch y Paul Stouthamer, Hospitalet de Llobregat, 26-IV-2011

Fabuloso concierto en el TePeKaLeSound de Hospitalet de Llobregat. Ferran Besalduch (saxos sopranino, soprano, tenor en do y bajo) y Paul Stouthamer (cello). 26 de abril de 2011. Improvisaciones que nunca perdían el punto figurativo. La veteranía de Stouthamer y la variedad de intereses musicales del más joven Besalduch ofrecieron una velada llena de curiosidad, momentos de sorpresa y pasajes desarrollados con gran destreza.

1º. Besalduch: saxos sopranino y soprano; Stouthamer: cello. Gran inicio con Besalduch tocando los dos saxos más pequeños a la vez. Stouthamer se va llevando el tema a un estadio nocturno. Besalduch crea pequeñas figuras ad hoc con el sopranino.



2º. Besalduch: saxo bajo; Stouthamer: cello. Un pasaje más cubista. Con figuras extrañas creadas con el pizzicato y con Besalduch soplando directamente al tubo, al principio. Poco a poco, y ya con la boquilla, el tema se va desplazando hacia un territorio rítmico proporcionado por Stouthamer. Alguna que otra imaginación jazzy por parte de Besalduch.



3º. Besalduch: saxo tenor en do; Stouthamer; cello. Fantástico solo de Besalduch con el tenor en do, abrasador, dolorido. Stouthamer entra creando una atmósfera tensa con el arco. Estupendo el conjunto. Me recordó a cosas de los 70, cuando ese tipo de combinaciones y sonidos se estilaban mucho.



4º. Besalduch: sopranino; Stouthamer: cello. Veo y escucho este fragmento un par de días después del concierto, y justo tras haber visto el espléndido documental de Michael Madsen Into Eternity. El ONKALO (escondrijo), las desoladas tierras del norte de Finlandia, un desafío y un porvenir de miles de años que se hacen difíciles de concebir. La música de este clip podría acompañar los travellings de entrada a ese túnel que conduce a una caja de truenos.

Trío, primer disco de Libas Traum

Acaba de aparecer el primer disco del proyecto Libas Traum del saxofonista Liba Villavecchia, con el cellista Paul Stouthamer y el batería Caspar Hodgkinson. Edita Agharta Music, el sello del hermano de Liba, Mauricio Villavecchia.

Sigo a este trío desde que actuaron por primera vez en marzo de 2009. Los he visto varias veces desde entonces y he podido notar como mejora, como se va curtiendo. Han ganado en hondura y versatilidad, con lo que su música ha ido encontrando cada vez mejor acomodo. Al llegarme el pre-máster para hacer un texto corto que Liba me pidió que escribiera, tuve la oportunidad de poder oírlo muchas veces con detenimiento y descubrir cosas que me habían pasado por alto en los directos.

[Una de las cosas más interesantes de fijar la atención en una escena cercana y concreta es poder advertir esos cambios que no atañen sólo a lo musical, sino también a las experiencias personales y a como se desenvuelven los músicos.]

Libas Traum en Heliogàbal, junio de 2010. Foto: Jorge Raedó.

Me han sorprendido varias cosas. En primer lugar, la armonía general que reina en toda la grabación. Es algo que puede apreciarse escuchando el compactado de las distintas capas de sedimentos psicológicos, formales, temáticos y estilísticos que presenta el trío. Las composiciones, de Liba Villavecchia más algunas de Paul Stouthamer, traslucen un rico arco de influencias y recursos que son el reflejo de su madurez musical. Lo que nos lleva a otro de los puntos a tener en cuenta de esta grabación, que es esa pasmosa serenidad con la que acometen la empresa: años de experiencia que aportan inteligencia creativa y personalidad en el toque: brillante y proyectado, el de Liba; robusto y certero, el de Paul. Uno por arriba, el otro por abajo. Dos formas de fabular bien congeniadas por el largo tiempo pasado juntos.

El tercer vértice lo completa el más joven Caspar Hodgkinson, hijo del batería Peter (que en los 70 estuvo en los Om de Toti Soler) y sobrino del clarinetista Tim (que, entre tantísimas cosas, fue miembro de los legendarios Henry Cow). Caspar llegó al proyecto hace menos de un año, y aunque procedía de escenas como el blues o el funk, se integró de inmediato. Y es sorprendente –y diría que hasta esperanzador– ver hasta que punto ha cuajado su manera de hacer en el trío, una manera de hacer basada en una firme convicción rítmica.

Este trío del sueño de Liba está, como todos los sueños, repleto de símbolos y significados que invitan a perderse en él.

A continuación, un outtake de la sesión en que se grabó el disco, en enero de 2010, y que ellos han tenido la gentileza de prestarnos para hacer esta entrada.



En el MySpace del trío pueden escuchar algunos temas que sí se encuentran en el disco.

Ah, y un perturbado nos ha dejado el siguiente aviso: el próximo martes 7 de diciembre, Libas Traum presentará el disco en Barcelona, en la sala Jamboree de la plaza Real, con pases a las 21:00 y a las 23:00 horas.

Libas Traum Trio, BCN, 14-VI-2010

Libas Traum Trío, ciclo "Músiques disperses", sala Heliogàbal, Barcelona, 14 de junio de 2010. Liba Villavecchia, saxos tenor y soprano; Paul Stouthamer, chelo; Caspar Hodgkinson, batería. El tema es "Calabuig", bien representativo del planteamiento del trío: composiciones muy elaboradas a partir del jazz y de la música de vanguardia. Tres músicos muy distintos que se integran perfectamente en el marco del trío: el sonido elegante y pulido de Villavecchia, el toque profundo y bluesero de Stouthamer, la convicción rítmica de Hodgkinson. Era su tercer concierto con Hodgkinson a las baquetas. Sería bueno que tocaran con mayor frecuencia.