¿Por qué me gusta Mas Falgars?

¿Por qué me gusta "Mas Falgars", el tema de Paul Stouthamer al que ya hemos dedicado alguna entrada? Creo que estoy en disposición de explicarlo. Begin at the beginning. Al salir del concierto que la otra noche ofreció el Libas Traum Trio en el Festival LEM, coincidí con el amigo Rafa Zaragoza y nos fuímos a tomar algo. Rafa está pasando ahora por una circunstancia personal que me apena mucho, y de la que espero salga lo antes posible. La cuestión es que, como siempre que habló con él, me sorprende por la capacidad que tiene de explicar con mucha sencillez las virtudes de un músico o una música. Es un buen pedagogo.

En el bar surgió la cuestión de un documental de Jordi Turtós sobre la movida layetana que se va a estrenar en breve en el festival In-edit. El documental se llama como un famoso tema de la Orquestra Mirasol, "To de re per a mandolina i clarinet", que fue escrito por Xavier Batllés. Es un tema que Rafa conoce bien porque ya lo tocó en la época, y del que ya hemos hablado aquí. Así que de un modo fluido nos volvimos a encontrar hablando de este tema (para variar). Rafa expuso sintéticamente cuáles eran las principales cualidades de esta canción. Cómo a partir de una base rítmica muy simple, en realidad como un rhythm and blues de dominio público, va creciendo la pieza como una enredadera mostrándonos toda una serie de influencias, desde mediterráneas hasta brasileñas.

Al cabo de un rato se me ocurrió que a "Mas Falgars" le pasaba lo mismo. Vampirizando su teoría sobre el "To de re", traté de explicarle y explicarme por qué me gustaba. Y había algunas coincidencias importantes. Primero, la sencillez de ambas, aunque usen un patrón rítmico bien distinto. Después, el modo en que las dos piezas van 'llamando', si así se me permite decirlo, a todas esas influencias y aromas mediterráneos hacia el tronco del tema. Tal vez no sea nada nuevo resituar esa especie de bajo continuo que Stouthamer hace con el cello en un contetxo de pseudo música minimalista, o repetitiva, pero sí lo es el haber impregnado todo ello con esencias tan mediterráneas. Y eso es lo que a la postre me gusta de "Mas Falgars".

Una historia de gatos y guardias

Hace unos días, Rafa Zaragoza explicaba una bonita historia en su blog. Una historia relacionada con Gato Pérez (que tantas de ellas generaba), la Barcelona de los 70 y la génesis de la canción "Todos los gatos son pardos".

Aquí la tienen: www.rafazaragoza.com/?p=2729

La canción apareció en el disco Romesco (Zeleste-Edigsa, 1979). Fijense en la formación:
Gato Pérez: voz y ventilador; Luigi Cabanach: guitarra flamenca; Agustí Fernández: piano Steinway; Miquel Rubió: bajo Ripper; Jordi Vilella: bongo, timbales, batería
acompañados también por:
Quino Béjar: conga, percusión; Moto Clúa: segunda voz; J.L. Soler "Beethoven": trompeta; Manel Joseph "El Trilla": coros y locución; Carles Benavent: mandolina.
En este tema, además, contaron para el coro final con una cuarentena larga de personas (Sisa, Berenguer del Vibora, Diego Manrique, Carlos Pazos, "pre-Olympic" Mariscal, Mario Pacheco, Xavier Sardá, Carles Flaviá, etc etc etc).

Les decía que se fijarán en la formación porque ahí está ya un joven Agustí Fernández -que tan buenas tardes acostumbra a darnos en los últimos tiempos, aunque en otro registro, claro- en la que sería, si no nos equivocamos, una de sus primeras apariciones discográficas (antes, en 1976 había hecho el disco homónimo de los mallorquines Zebra, grupo que lideraba Joan Bibiloni).

Guitarrowing: To de re per a mandolina i clarinet, por Rafael Zaragoza 'Zarita'

El primer disco de la Orquestra Mirasol, Salsa catalana (1975), se abría con un tema de Xavier Batllés que, a la postre, ha quedado como el más representativo de la formación, el "To de re per a mandolina i clarinet". Al año siguiente, la Orquestra grababa su segundo y último disco como tal antes de convertirse en Mirasol-Colores, que ya era otra historia. Ese doble álbum, D'oca a oca i tira que et toca (1976), se cerraba también con el "To de re", esta vez en una versión para guitarra encargada ex profeso, arreglada e interpretada por Rafael Zaragoza 'Zarita'.

Mientras en la primera versión la mandolina y el clarinete ejecutaban la melodía sobre una base de piano, bajo y percusión, en la segunda, más breve, sólo había una guitarra acústica. El tema en sí ya es sensacional, pero esta versión es una auténtica delicia. Una vez le preguntamos a Rafa sobre ella. "Me costó un huevo sacar el arreglo", respondió. Hoy, por mail, nos ha dado una explicación más extensa.

"Estaba practicando la afinación de guitarra en Re abierto (Re, La, Re, Fa#, La, Re). Me puse como ejercicio el tema, "To de re", porque me gustaba mucho y era una forma de zambullirse en la técnica, un poco a lo bestia. Entre tú y yo, esta versión no acaba de gustarme mucho, porque yo la había trabajado con mi acústica Epiphone, muy manejable, y la bordaba. Pero Batllés y Ammann pensaron que sería mejor que la grabase con una acústica Martin, una jumbo de caja grande que, bien tocada, puede recordar al piano. Como sólo conocíamos a Martí Soler que tuviera una, se la pedimos y la trajo al estudio. No tuve tiempo de hacerme con el instrumento; dicho de otra forma, yo ya estaba sentado con el micro delante cuando llegó Martí Soler con su Martin. No me sentí muy cómodo, el mueble era muy profundo y las cuerdas de tensión fuerte. Creo que de las dos tomas se usó la segunda. El tema fue grabado en la sala grande de los antiguos estudios Gema 1. Sólo la toqué tres o cuatro veces en directo, con SLO-BLO en Zeleste y creo que en el Col.legi d'Enginyers. Y alguna otra vez en una fiesta privada”.



Nos encantan esos cuatro rasgueos finales.

Els camps del cinabri, BCN, 4-XI-2010

Los artistas antes conocidos como Hadramawts iniciaron su gira por Gràcia y Ciutat Vella el pasado jueves 4 de noviembre de 2010 en el Elèctric Bar, de Gràcia, dentro del ciclo "Cabaret Hofmann - Noves propostes de música i veu IV". Els camps del cinabri son Joan Vinuesa, Montserrat Marfany, Lina Giralt, Francesc Díaz Melis, Jaume Martín y Àngel Farrés. En un tema, el que presentamos a continuación, se les sumó el guitarrista Rafael Zaragoza.

¿Dadaísmo cósmico? Mmmmm, quizá quizá.



PS: como siempre, fabuloso el cartelismo del ilustrador Ignot, responsable de la imagen del ciclo desde sus inicios. Para la campaña de este año ha empapado las ilustraciones con un poquito de gaseosa de ácido eléctrico.

Most Infamous Saxophone Players (MISP), first issue: Pep Pascual

Barcelona, 20 de septiembre de 2010

Saxo tenor P. Mauriat
Boquilla, Dave Guardala "King" Silver
Caña, La Voz medium

Pep Pascual (La Palma de Cervellò, Barcelona, 13 de enero de 1960)

Otras cañas: saxos soprano, alto y barítono, clarinete
Escena: Barcelona
En la red: facebook.com/people/Pepino-Pascual/
Bebida alcohólica preferida (para Lloyd): whisky
Proyectos: propios (Pepino Pascual y Souvenir Orquesta), colaborador fijo de Pascal Comelade, y músicas para espectáculos teatrales y de marionetas
Discografía seleccionada: Insultó, le multaron y dejó de comer (Oriol Perucho; G3G, 1992); Psicòtic Music' Hall (Pascal Comelade; Delabel/Virgin, 2002), Tandoori LeNoir (Tandoori LeNoir; Staélite K, 2002), Mare Internum (Ramon Solé y Rafael Zaragoza; autoeditado, 2010)

Entrada etiquetada como MISP.

Mare internum

Hace unas semanas aparecía el cd de Mare internum, el dúo de los guitarristas Ramon Solé y Rafael Zaragoza. En el hotel sentimos un gran afecto por estos dos guitarristas. Ya hemos hablado aquí de ellos y hará cosa de unos dos años tuvimos relación por un proyecto que ambos compartieron con el también guitarrista Albert Giménez. Nos gusta escuchar como se enrrollan en su manera tan particular, tan alejada de todo.

Este primer cd que se han autoeditado se grabó entre marzo y junio de 2009. De hecho, en diciembre pasado ya pusimos un par de temas en el hotel que ellos nos cedieron y que ahora han pasado a formar parte del disco: "Helike" y "Ponomos", que además nos sirvieron para inaugurar dos secciones, respectivamente "Arsenal" y "Guitarrowing". Desde entonces, han tenido tiempo de seleccionar el material (que hubiera dado para un segundo compact), ordenarlo, y todas esas cosas que se hacen antes de editar un álbum, como por ejemplo la preciosa cubierta que ha ilustrado Ramon. Les acompañaron en algunos temas Pep Pascual (saxo soprano y objetos) y Eduard Altaba (contrabajo). La grabación y mezclas han sido responsabilidad de Guille Pérez, del Estudio Bonso.

Ellos mismos han elegido un tema como presentación. Se trata de "Leptis Magna", en el que Rafael Zaragoza toca la guitarra eléctrica y Ramon Solé la española, acompañándoles Pep Pascual. Un tema que serpentea entre distintos pasajes. Como es habitual en este dúo, los guitarristas van intercambiándose los papeles. Por su parte, Pascual comienza con el soprano y luego se dedica a sus objetos.



Para más información o para adquirirlo, vayan aquí.

Otros enlaces: myspace.com/rafaelzaragoza, rafazaragoza.com/

Guitarrowing: Ramón Solé & Rafael Zaragoza

Esta es la segunda sección que vamos a abrir. Hace ya días que quería haberla iniciado y, de hecho, el primer tema con el que quería empezar era "Dark Star", de Grateful Dead, que al final acabé usando en otra entrada. Va a ser como una especie de divertimento personal. En el hotel nos gustan mucho las piezas de guitarra en forma de lío, sin buscar tanto la excelencia como que estén bien enrrolladas. Irán cayendo un poco improvisadamente, según el estado de ánimo y los días, aunque en cartera ya hay cosas como Sir Richard Bishop o el Acoustic Guitar Trio.

El haber usado el tema de Grateful Dead para otra cosa, por un lado, y por el otro, el que Ramón Solé me pasará los dos tracks con Rafael Zaragoza, trastocó un poco los planes que tenía, pues enseguida pensé que me haría especial ilusión iniciar la andadura de Guitarrowing con ellos dos.

Este segundo tema me lo presentó Solé como un "blues-trampa". Me gustó la idea, algo así como "fake-blues". Enseguida entenderán por qué. Se inicia con una escala de blues y, aunque el color se va manteniendo, los guitarristas van empujándolo fuera del territorio acústico. Al cabo de poco entra una línea de contrabajo constante que se quedará hasta el final, y las guitarras se irán enroscando y desenrroscando en ella a discreción. De vez en cuando aparecerá alguna imagen bluesera, ya muy borrosa. Solé toca la eléctrica, Zaragoza la española, y les acompaña Eduard Altaba al contrabajo.

Arsenal: Ramón Solé & Rafael Zaragoza

Los guitarristas Ramón Solé y Rafael Zaragoza van a tener el dudoso honor de inaugurar dos secciones dentro de este cuaderno. La primera de ellas, Arsenal*, estaría bien que se convirtiera en una de las piedras de toque de Overlook Hotel. Se trata de contar con material musical inédito, proviniente de ensayos, experimentos, improvisaciones, cosas de futura aparición, en fin, lo que sea, que nos suministren músicos amigos, o no, del hotel, pero cuyo trabajo nos resulte de interés. Si a raíz de colgar dichas piezas se puede crear un cierto feedback, diálogo, lo que sea también, entre visitantes, músicos, aficionados, tanto mejor.

Muchos los conoceréis ya, pero para quien no, tan solo decir que Solé y Zaragoza comenzaron a hacer música en la Barcelona de los 70. El primero pasó por bandas como Baf y Eix de Baf, de las pocas que en aquellos años practicaban una especie de free blues-rock de lo más estimulante. Con posterioridad, estuvo en Tropopausa, con los que grabó uno de los discos más bonitos que se han hecho en este país, y aún más tarde, a finales de los 80, formó el grupo Sboro, que tuvo corta vida y dejó un disco por editar del que hablaremos en el futuro. Respecto a Zaragoza, fundó dos de las bandas clave de los 70 barceloneses: Slo Blo, importante pues de ahí surgirían dos de los grupos de la futura onda layetana, la Orquestra Mirasol y Secta Sònica, que sería el otro grupo que fundaría junto a Gato Pérez y los también guitarristas Jordi Bonell y Víctor Cortina. Una de las características distintivas de la Secta fue precisamente la de incluir tres guitarras, algo insólito en aquellos años. Más tarde se le pudo seguir colaborando con Naïf y con otros amigos de la época. De un tiempo a esta parte la actividad de ambos ha vuelto a tener una cierta visibilidad, pues aunque parcialmente retirados, nunca han dejado de tocar, improvisar y grabar en privado sus cosas.

Hará cosa de un año y medio, los dos se unieron para dar unos conciertos en trío junto al también guitarrista Albert Giménez. Dejaron un material grabado, del que también hablaremos en el futuro, pero el proyecto acabó por dormirse. Solé y Zaragoza decidieron reemprender sus sesiones un tiempo después, y estos tracks aún sin titular que me han pasado forman parte de esta nueva etapa.

Para Arsenal hemos elegido un dúo de guitarras españolas. Tiene como dos secciones y una especie de coda. Se abre de un modo muy agresivo, afilado, una discusión en la que ambos parecen darse estocadas más que dialogar. Las figuras se irán atemperando para entrar en una sección tensa pero más calmada que desemboca en un "acuerdo" final.



*- El nombre Arsenal se ha elegido exclusivamente en homenaje a la gran película de Aleksander Dovzhenko. Que nadie imagine cosas raras, televisivas o futbolísticas.

Pues, no, va a haber más "Midnight Cowboy"

Espoleado por las versiones que estos días hemos colgado del tema "Midnight Cowboy", nuestro amigo Rafa Zaragoza, guitarrista fino y de buen gusto, ha tenido la gentileza de obsequiarnos con un arreglo del tema que ha escrito este fin de semana. Es un honor que nos lo haya enviado y un honor colgarlo para todos vosotros, músicos, aficionados, etc. También él se ha sentido prendido desde tiempo ha por esta melodía, así que también es su particular agradecimiento. Para todos, pero especialmente para Ferran, Patton y Barry, aquí va, digitalizado, pero de su puño y letra.



Ah, Rafa Zaragoza tiene su propio e interesante blog, surtido de apuntes musicales, fotos que él mismo realiza, e ideas sobre temas de interés común.
www.rafazaragoza.com/