White jazz

Press and read...

Bido Lito's, 68th and Central--closed. Mark it: a lead on crazy man Junior.

I staked the parking lot--no suspicious shit--music out a door down the block. Squint, catch the marquee: "Club Alabam--Art Pepper Quartet Nitely." Art Pepper--Straight Life--a Tommy K. smashed record.

Strange music: pulsing, discordant. Distance distorted sounds--I synced a beat to people talking on the sidewalk. Hard to see faces, easy to imagine them: I made all the women Glenda. A crescendo, applause--I hit my brights to get a real look. Too bright--jigs passing a reefer--gone before I could blink.

I pulled up and walked in. Dark--no doorman/cover charge--four white guys on stage, backlit. Sax, bass, piano, drums--four beats--not music, not noise. I bumped a table, bumped a left-behind jug.

My eyes adjusted--bourbon and a shot glass right there. I grabbed a chair, watched, listened.

Sax solo--honks/blats/wails--I poured a shot, downed it.

Hot--I thought of Meg--juicehead parents scared us both away from liquor. Match flare: Tommy Kafesjian at ringside. Three shots quick--my breath timed itself to the music. Crescendos, no break, a ballad.

Pure beautiful: sax, piano, bass. Whispers: "Champ Dineen," "The Champ, that's his." Tommy's broken record: Sooo Slow Moods.

One more shot--bass notes--skipped heartbeats. Glenda, Meg, Lucille--some booze reflex warmed their faces.

Exit-door light--Tommy K. walking out. Validate this slumming, pure cop instincts:

Peeper/prowler/B&E man--all one man. Jazz fiend/voyeur--the noise fed the watching.

Noise/music--go, follow it--

----------

Bido Lito’s, 68 y Central: cerrado. Anotación: una pista sobre Junior, el chiflado.

Vigilé el aparcamiento: nada sospechoso; música saliendo de una puerta en la acera de enfrente. Forcé la vista y leí el nombre en la marquesina: «Club Alabam: Art Pepper Quartet, todas las noches.» Art Pepper, Vida convencional: uno de los discos rotos de Tommy K.

Música extraña, pulsante, discordante. La distancia distorsionaba el sonido; el ritmo se acompasó con las voces de la gente que charlaba en la acera. Difícil reconocer los rostros, fácil imaginarlos: todas las mujeres me parecieron Glenda. Un crescendo, aplausos; encendí los faros para ver mejor. Demasiada luz. Unos tipos pasándose un porro; desaparecieron sin darme tiempo a parpadear.

Bajé del coche y entré. Oscuro: ni portero ni taquilla a la entrada. En el escenario, cuatro tipos blancos, iluminación de fondo. Saxo, bajo, piano, batería; cuatro compases: ni música, ni ruido. Tropecé con una mesa, tropecé con una jarra olvidada.

Mis ojos se acostumbraron: bourbon y un vaso justo delante. Cogí una silla, observé, escuché.

Solo de saxo: bocinazos/sobreagudos/quejidos. Me serví un trago. Lo tomé de un golpe.

Calor. Pensé en Meg: tener padres alcohólicos nos había vacunado contra el licor. La llama de una cerilla: Tommy Kafesjian en primera fila. Tres tragos seguidos, mi respiración se acompasó con la música. Crescendos; sin interrupción, una balada.

Pura belleza: saxo, piano, bajo. Cuchicheos: «Champ Dineen», «El Champ, eso es suyo». Un disco roto de Tommy: (Muuy calmoso).

Un trago más, notas de bajo, latidos irregulares. Glenda, Meg, Lucille: algún reflejo de la bebida iluminaba sus rotros.

La luz de la puerta: Tommy K., saliendo.

Resumen del paseíto por los tugurios, puro instinto de policía:

Mirón/merodeador/ladrón destripaperros: un mismo hombre. Loco del jazz/voyeur: el ruido alimentaba la vigilia.

Ruido/música: adelante, sigue por ahí…

----------

Fragmento de White jazz (1992), de James Ellroy, y de su traducción de Hernán Sabaté, Jazz blanco (Ediciones B, 1996).

"Straight Life", de Art Pepper Quintet: Art Pepper (saxo alto), Jack Montrose (saxo tenor), Claude Williamson (piano), Monte Budwig (contrabajo), Larry Bunker (batería). Producido por Ray Boarman. Los Angeles, 25 de agosto de 1953. Aparecía junto a "These Foolish things" en un 45 rpm de Savoy, referencia 4518.

(Art Pepper subiendo la colina de la calle Fargo en Los Ángeles, cerca de su casa.
La foto simboliza la lucha cuesta arriba con su adicción a las drogas y su carrera.
Foto: William Claxton)

En los años 50, Art Pepper fue un músico de jazz especialmente perseguido y castigado por los agentes de Narcóticos del temible Departamento de Policía de Los Ángeles.

Gil Scott-Heron (1949-2011)

Me acabo de enterar de que ayer, 27 de mayo, moría Gil Scott-Heron. Mala noticia.


El primer disco que escuché de él fue Reflections. El último tema era "B Movie", un rap-funky ácido y demoledor. Un buen repaso al entonces presidente Ronald Reagan, a todos sus amigos (como decían Dead Kennedys) o a los que se comportaban como él, ya fuera en el despacho oval de la Casa Blanca como en westerns de ínfima categoría. En ese tema, curiosamente, también mencionaba a nuestro execrable general Franco.

Well, the first thing I want to say is..."Mandate my ass!"

Because it seems as though we've been convinced that 26% of the registered voters, not even 26% of the American people, but 26% of the registered voters form a mandate – or a landslide. 21% voted for Skippy and 3, 4% voted for somebody else who might have been running.

But, oh yeah, I remember. In this year that we have now declared the year from Shogun to Reagan, I remember what I said about Reagan...meant it. Acted like an actor...Hollyweird. Acted like a liberal. Acted like General Franco when he acted like governor of California, then he acted like a republican. Then he acted like somebody was going to vote for him for president. And now we act like 26% of the registered voters is actually a mandate. We're all actors in this I suppose.

What has happened is that in the last 20 years, America has changed from a producer to a consumer. And all consumers know that when the producer names the tune...the consumer has got to dance. That's the way it is. We used to be a producer – very inflexible at that, and now we are consumers and, finding it difficult to understand. Natural resources and minerals will change your world. The Arabs used to be in the 3rd World. They have bought the 2nd World and put a firm down payment on the 1st one. Controlling your resources will control your world. This country has been surprised by the way the world looks now. They don't know if they want to be Matt Dillon or Bob Dylan. They don't know if they want to be diplomats or continue the same policy - of nuclear nightmare diplomacy. John Foster Dulles ain't nothing but the name of an airport now.

The idea concerns the fact that this country wants nostalgia. They want to go back as far as they can – even if it's only as far as last week. Not to face now or tomorrow, but to face backwards. And yesterday was the day of our cinema heroes riding to the rescue at the last possible moment. The day of the man in the white hat or the man on the white horse - or the man who always came to save America at the last moment – someone always came to save America at the last moment – especially in "B" movies. And when America found itself having a hard time facing the future, they looked for people like John Wayne. But since John Wayne was no longer available, they settled for Ronald Reagan – and it has placed us in a situation that we can only look at – like a "B" movie.

Come with us back to those inglorious days when heroes weren't zeros. Before fair was square. When the cavalry came straight away and all-American men were like Hemingway to the days of the wondrous "B" movie. The producer underwritten by all the millionaires necessary will be Casper "The Defensive" Weinberger – no more animated choice is available. The director will be Attila the Haig, running around frantically declaring himself in control and in charge. The ultimate realization of the inmates taking over at the asylum. The screenplay will be adapted from the book called "Voodoo Economics" by George "Papa Doc" Bush. Music by the "Village People" the very military "Macho Man."

"Company!!!"
"Macho, macho man!"
"Two-three-four."
"He likes to be – well, you get the point."
"Huuut! Your left! Your left! Your left...right, left, right, left, right...!"

A theme song for saber-rallying and selling wars door-to-door. Remember, we're looking for the closest thing we can find to John Wayne. Cliches abound like kangaroos – courtesy of some spaced out Marlin Perkins, a Reagan contemporary. Cliches like, "itchy trigger finger" and "tall in the saddle" and "riding off or on into the sunset." Cliches like, "Get off of my planet by sundown!" More so than cliches like, "he died with his boots on." Marine tough the man is. Bogart tough the man is. Cagney tough the man is. Hollywood tough the man is. Cheap steak tough. And Bonzo's substantial. The ultimate in synthetic selling: A Madison Avenue masterpiece – a miracle – a cotton-candy politician...Presto! Macho!

"Macho, macho man!"

Put your orders in America. And quick as Kodak your leaders duplicate with the accent being on the dupe - cause all of a sudden we have fallen prey to selective amnesia - remembering what we want to remember and forgetting what we choose to forget. All of a sudden, the man who called for a blood bath on our college campuses is supposed to be Dudley "God-damn" Do-Right?

"You go give them liberals hell Ronnie." That was the mandate. To the new "Captain Bly" on the new ship of fools. It was doubtlessly based on his chameleon performance of the past - as a liberal democrat – as the head of the Studio Actor's Guild. When other celluloid saviors were cringing in terror from McCarthy – Ron stood tall. It goes all the way back from Hollywood to hillbilly. From liberal to libelous, from "Bonzo" to Birch idol...born again. Civil rights, women's rights, gay rights...it's all wrong. Call in the cavalry to disrupt this perception of freedom gone wild. God damn it...first one wants freedom, then the whole damn world wants freedom.

Nostalgia, that's what we want...the good ol' days...when we gave'em hell. When the buck stopped somewhere and you could still buy something with it. To a time when movies were in black and white – and so was everything else. Even if we go back to the campaign trail, before six-gun Ron shot off his face and developed hoof-in-mouth. Before the free press went down before full-court press. And were reluctant to review the menu because they knew the only thing available was – Crow.

Lon Chaney, our man of a thousand faces - no match for Ron. Doug Henning does the make-up - special effects from Grecian Formula 16 and Crazy Glue. Transportation furnished by the David Rockefeller of Remote Control Company. Their slogan is, "Why wait for 1984? You can panic now...and avoid the rush."

So much for the good news...

As Wall Street goes, so goes the nation. And here's a look at the closing numbers – racism's up, human rights are down, peace is shaky, war items are hot - the House claims all ties. Jobs are down, money is scarce – and common sense is at an all-time low with heavy trading. Movies were looking better than ever and now no one is looking because, we're starring in a "B" movie. And we would rather have John Wayne...we would rather have John Wayne.

"You don't need to be in no hurry.
You ain't never really got to worry.
And you don't need to check on how you feel.
Just keep repeating that none of this is real.
And if you're sensing, that something's wrong,
Well just remember, that it won't be too long
Before the director cuts the scene...yea."

"This ain't really your life,
Ain't really your life,
Ain't really ain't nothing but a movie."

[Refrain repeated about 25 times or more in an apocalyptic crescendo with a military cadence.]

"This ain't really your life,
Ain't really your life,
Ain't really ain't nothing but a movie."

[http://www.lyricsmania.com/]

Noam Chomsky y las 10 estrategias de manipulacion, más otras cosas relacionadas con el asalto policial en plaza de Catalunya

El lingüista Noam Chomsky elaboró la lista de las “10 estrategias de manipulación” a través de los medios. Puede venir bien tenerlas presentes con respecto a la intervención policial de ayer por la mañana en la plaza de Catalunya.

1. La estrategia de la distracción. El elemento primordial del control social es la estrategia de la distracción que consiste en desviar la atención del público de los problemas importantes y de los cambios decididos por las elites políticas y económicas, mediante la técnica del diluvio o inundación de continuas distracciones y de informaciones insignificantes. La estrategia de la distracción es igualmente indispensable para impedir al público interesarse por los conocimientos esenciales, en el área de la ciencia, la economía, la psicología, la neurobiología y la cibernética. ”Mantener la Atención del público distraída, lejos de los verdaderos problemas sociales, cautivada por temas sin importancia real. Mantener al público ocupado, ocupado, ocupado, sin ningún tiempo para pensar; de vuelta a granja como los otros animales (cita del texto ‘Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.

2. Crear problemas y después ofrecer soluciones. Este método también es llamado “problema-reacción-solución”. Se crea un problema, una “situación” prevista para causar cierta reacción en el público, a fin de que éste sea el mandante de las medidas que se desea hacer aceptar. Por ejemplo: dejar que se desenvuelva o se intensifique la violencia urbana, u organizar atentados sangrientos, a fin de que el público sea el demandante de leyes de seguridad y
políticas en perjuicio de la libertad. O también: crear una crisis económica para hacer aceptar como un mal necesario el retroceso de los derechos sociales y el desmantelamiento de los servicios públicos.

3. La estrategia de la gradualidad. Para hacer que se acepte una medida inaceptable, basta aplicarla gradualmente, a cuentagotas, por años consecutivos. Es de esa manera que condiciones
socioeconómicas radicalmente nuevas (neoliberalismo) fueron impuestas durante las décadas de 1980 y 1990: Estado mínimo, privatizaciones, precariedad, flexibilidad, desempleo en masa, salarios que ya no aseguran ingresos decentes, tantos cambios que hubieran provocado una revolución si hubiesen sido aplicadas de una sola vez.

4. La estrategia de diferir. Otra manera de hacer aceptar una decisión impopular es la de presentarla como “dolorosa y necesaria”, obteniendo la aceptación pública, en el momento, para una aplicación futura. Es más fácil aceptar un sacrificio futuro que un sacrificio inmediato. Primero, porque el esfuerzo no es empleado inmediatamente. Luego, porque el público, la masa, tiene siempre la tendencia a esperar ingenuamente que “todo irá mejorar mañana” y que el sacrificio exigido podrá ser evitado. Esto da más tiempo al público para acostumbrarse a la idea del cambio y de aceptarla con resignación cuando llegue el momento.

5. Dirigirse al público como criaturas de poca edad. La mayoría de la publicidad dirigida al gran público utiliza discurso, argumentos, personajes y entonación particularmente infantiles, muchas veces próximos a la debilidad, como si el espectador fuese una criatura de poca edad o un deficiente mental. Cuanto más se intente buscar engañar al espectador, más se tiende a adoptar un tono infantilizante. ¿Por qué? “Si uno se dirige a una persona como si ella tuviese la edad de 12 años o menos, entonces, en razón de la sugestionabilidad, ella tenderá, con cierta probabilidad, a una respuesta o reacción también desprovista de un sentido crítico como la de una persona de 12 años o menos de edad (ver “Armas silenciosas para guerras tranquilas”)”.

6. Utilizar el aspecto emocional mucho más que la reflexión. Hacer uso del aspecto emocional es una técnica clásica para causar un corto circuito en el análisis racional, y finalmente al sentido critico de los individuos. Por otra parte, la utilización del registro emocional permite abrir la puerta de acceso al inconsciente para implantar o injertar ideas, deseos, miedos y temores, compulsiones, o inducir comportamientos…

7. Mantener al público en la ignorancia y la mediocridad. Hacer que el público sea incapaz de comprender las tecnologías y los métodos utilizados para su control y su esclavitud. “La calidad de la educación dada a las clases sociales inferiores debe ser la más pobre y mediocre posible, de forma que la distancia de la ignorancia que planea entre las clases inferiores y las clases sociales superiores sea y permanezca imposibles de alcanzar para las clases inferiores (ver ‘Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.

8. Estimular al público a ser complaciente con la mediocridad. Promover al público a creer que es moda el hecho de ser estúpido, vulgar e inculto…

9. Reforzar la autoculpabilidad. Hacer creer al individuo que es solamente él el culpable por su propia desgracia, por causa de la insuficiencia de su inteligencia, de sus capacidades, o de sus esfuerzos. Así, en lugar de rebelarse contra el sistema económico, el individuo se autodesvalida y se culpa, lo que genera un estado depresivo, uno de cuyos efectos es la inhibición de su acción. Y, sin acción, no hay revolución!

10. Conocer a los individuos mejor de lo que ellos mismos se conocen. En el transcurso de los últimos 50 años, los avances acelerados de la ciencia han generado una creciente brecha entre los conocimientos del público y aquellos poseídas y utilizados por las elites dominantes. Gracias a la biología, la neurobiología y la psicología aplicada, el “sistema” ha disfrutado de un conocimiento avanzado del ser humano, tanto de forma física como psicológicamente. El sistema ha conseguido conocer mejor al individuo común de lo que él se conoce a sí mismo. Esto significa que, en la mayoría de los casos, el sistema ejerce un control mayor y un gran poder sobre los individuos, mayor que el de los individuos sobre sí mismos.

No todos, pero algunos de los puntos de esta estrategia eran fácilmente reconocibles en la comparecencia ante los medios que ayer por la tarde hizo el conseller d'interior Puig para explicar los pormenores de la intervención policial que había ordenado.

Hay un punto que no se nos puede escapar, y es la torticera utilización de la final de la Champions League que hoy ha de disputar el Barça, y que según el conseller aconsejaba tal intervención.

Varias cosas. 1: está por ver si gana la final el Barça. Los del hotel lo deseamos, y estamos seguros que muchos de los acampados en la plaza de Catalunya también, ahora, 2: ¿qué tendrá que ver una cosa con la otra? ¿no será que más que tratar de salvaguardar el orden público, como decía ayer el Sr. Puig, lo que querían era beneficiarse de la fuerza mediática del acontecimiento deportivo para distraer la atención (o cuando menos relativizar el impacto de dicha intervención, lo que sería análogo)?; y 3, aunque como algo accesorio, estaría bien que estos señores de Convergència entendieran de una vez por todas que ser aficionado del Barça no es algo exclusivo de ellos, ¡faltaría más!

Esta misma cuestión, lo de la maniobra de "distracción" que señalaba Chomsky y que les puede haber salido rana a los señores de Convergència, también era apuntada en un comunicado de prensa que ayer emitió la Comisión de Defensa de los Derechos de la Persona del Col·legi d'Advocats de Barcelona, conjuntamente con la Federació de Veïns de Barcelona (FAVB), el Observatori dels drets econòmics, socials i culturals (DESC) y la Associació Catalana de Defensa dels Drets Humans (ACDDH). Adjunto copia en dos imágenes en JPEG (pinchen en ellas para leer el contenido).




Para acabar, vayan a este enlace y viajen virtualmente por la acampada de la plaza de Catalunya. Una iniciativa creativa de algunos miembros allí acampados, como tantas otras cosas interesantes que allí se están produciendo.

http://acampadabcn.visita3d.com/

¡Salud!

Maal Ensemble, Hospitalet de Llobregat, 24-V-2011

Agustí Martínez Maal Ensemble, TePeKaLeSOUND, Hospitalet de Llobregat, 24-V-2011.

Maal Ensemble es el proyecto bajo el cual el saxofonista y compositor Agustí Martínez presenta sus composiciones para grupo. Se trata, más que de un grupo fijo y estable, de una formación que puede variar en función de los temas presentados. Desde un quinteto sin contrabajo pero con electrónica, hasta el cuarteto de cuerdas o el decteto.

Si no nos equivocamos, desde 2007 no actuaba en público. Aquella vez también fue en Hospitalet de Llobregat, en el Auditorio Barradas, y a Martínez le acompañaron los saxofonistas Marcial Cid y Lluís Vallès, Pau Torres a la electrónica, y Daniel Levy a la batería. Fuen un gran concierto y algún día esperamos poder colgar un extracto.

El pasado martes, Agustí Martínez aprovecho para hacer varias cosas dentro de la velada. Un solo con el que empezó (en la línea de sus dos cd en este formato), alguna composición nueva, algún ensayo de conducción y la recuperación de una pieza para cuarteto de saxos que había escrito a principios de la década del 2000 y que ahora presentaba readaptada para cuarteto de cuerda (y que lamentablemente no grabamos).

El trabajo que nos presentó el otro día se hallaba en el umbral entre la música contemporánea y el jazz moderno, recogiendo algunas maneras y formas actuales de la improvisación dirigida. Muy en la línea de sus gustos y de su trayectoria. Como también es habitual en todo lo que hace, hubo calidad de sobras y el resultado final estuvo muy por encima de la media.

La formación fue la siguiente: Noemí Rubio y Joan G. Torredeflot, violines; Laura Resina, viola; Alba Haro, cello; Carme Garrigó, steel drum; Daniel Levy, batería; Berta Pérez y Pol Garcés, clarinetes; Marcial Cid, saxos tenor y soprano; Lluís Vallès, saxo barítono; Agustí Martínez, saxo alto y dirección.
(Destacar que los clarinetistas eran dos jovencísimos alumnos suyos a los que brindaba una primera alternativa).

A continuación, tres fragmentos del concierto:

Sr. Puig, dimita ¡ya!

Unas cuantas dotaciones de mossos d'esquadra y guardia urbana han irrumpido esta mañana, muy pronto, en la plaza de Catalunya de Barcelona, donde desde hace unos días están acampados un montón de gente que está un poco harta de todo, y a los que visitamos muchos otros. La excusa para entrar era que había que limpiar la plaza. Una estupidez, pues tras varios días de acampada miembros de la brigada municipal de limpieza habían admitido que se entienden y coordinan bien con los de la plaza.

Total: que se han empleado a fondo, que es lo que en verdad perseguían. Luego, las explicaciones de siempre. Se nota que tenían ganas de soltar a sus muchachos para que repartieran un poco de estopa. Ahora que he estado releyendo L.A. Confidential de James Ellroy, me ha hecho pensar en el demencial Dudley Smith y las arengas que les echa a sus respectivos muchachos para que vayan a moler a palos a los negros del Southside de Los Angeles. Y, simplemente, porque no le gusta la gente de color.



¿A que parece que están disfrutando los mossos?

En fin, que por si alguien no lo sabía aún, esta es la verdadera cara de Convergència i Unió y de su conseller d'interior: la del matón (aunque pueda parecer mentira por la cara en cuestión, por lo que sugiero volver a Ellroy y sus tipos brutales de apariencia normal).

Andémonos con ojo y mantengámonos en guardia, pues tal y como están las cosas menudearán los atropellos como el de esta mañana.

Ah, y vuelva al pueblo, Sr. Puig, dedíquese a la floricultura o a collir bolets y deje la política para los que entienden ideas que en el fondo son sencillas, como "diálogo", "debate", "participación"...

OME Acustic, la última de Juan Crek

El nuevo proyecto de Juan Crek se llama OME Acustic.
A continuación, dos fragmentos de una sesión ("El juicio final") grabada el pasado 21 de mayo de 2011.
Junto a él, Ignacio Lois, Rubén Botas, Andrés Noarde, Eli Gras e Io Casino.

Un proyecto de libreimprovisación que como detectarán de inmediato se halla plenamente en la línea zarpafísica que caracteriza a Crek.

El Juicio Final parte I:




El Juicio Final parte VI:



Una producción de Asociación Cultural OME (Meralis Castrillo, Francesca Spera y Javier García).

They're red hot

Lo que tiene el LSD cargado de anfeta...
Ces't la vie.
Al amigo R.A., que creía que no tendría redaños para meter a RHCP en el blog.
"They're red hot", de Robert Johnson, y en versión de Red Hot Chili Peppers.

Swing low, sweet chariot

Tras unos días de indignación y campamentos.
Los políticos, cautos antes de las elecciones, han vuelto a su uterino resguardo.
Los que han ganado, sonrisas heladas de mármol. Los que han perdido, coronillas a la intemperie.




El espiritual "Swing low, sweet chariot" por el cuarteto de Albert Ayler (de Goin' home, 1964) y por el dúo de Kath Bloom & Loren Mazzacane (de Round his shoulders gonna be a rainbow, 1982).

Loren Connors

Loren Connors, guitarra eléctrica. Cafe Oto, Londres, 14 de mayo de 2011.
Lo último de shuffleboil.

Presentación reedición disco rojo de Perucho's, BCN, 15-V-2011

Una entrada especial. Muy especial.


El hotel ha colaborado en la reedición del disco que Perucho's grabaron en 1979, y que acaba de editar el sello La Olla Expréss. Desde luego, ha sido un placer hacerlo, trabajar en todo ello y poder hablar con los músicos y sus allegados. Descubrir cosas que pasaban entonces en Barcelona, en unos años convulsos pero también llenos de esperanza, furia, ingenuidad y contradicciones.
El pasado domingo 15 se presento dicha reedición de este disco fundamental del underground barcelonés. La gente que nos acogió, Casa Almirall, con Ramon Solé y Pere Pina al frente, estuvo mucho más que a la altura de las circunstancias.
Los tres "perucho's" que se reunieron eran los últimos de Filipinas. Del cuarteto clásico, estaban los dos únicos supervivientes, Oriol Perucho y Oriol Pons de Vall, alias Ginger. Albert Subirats y Jordi Graells nos dejaron hace tiempo.
Y de la formación de los últimos meses de vida de la banda, sólo estaba Enric Cervera, pues Albert Anadon y Javier Sánchez también nos dejaron tiempo ha.
Fue un concierto curioso, quizá más cerca del espíritu de Les Anciens, en los que militan Perucho y Cervera, que de los originales Perucho's. Temas breves, imaginaciones muy sueltas, eclecticismos creativos.
Una nueva muestra de ese paralelogramo que se obstina en su inestabilidad.


Grabamos las diez piezas que hicieron en vídeo, unos veinticinco minutos en total, y aquí se las ofrecemos.
Oriol Pons de Vall (saxo alto y piano digital Roland), Oriol Perucho (batería) y Enric Cervera (contrabajo).
Entre ocurrencia y ocurrencia, la actuación discurrió por estrambóticos y tiernos derroteros.





















Finalmente, decir que fue un día especial también para mucha gente de la época que se reencontraba o reunía después de bastantes años.
Algunos nos mostraron su gratitud por ello, y eso, de verdad, fue lo más satisfactorio de todo.
Hasta siempre, Perucho's.

"eGolem", de Eugeni Bonet

Proyección del film eGolem de Eugeni Bonet.
XXVII Festival Internacional de Poesia
Fundació Miró,
Barcelona:



El realizador Eugeni Bonet presentó una nueva versión de su film eGolem, que cuenta con música de Cristina Casanova y Pelayo Fernández Arrizabalaga. Vamos a poner unas palabras de presentación enviadas por el mismo Eugeni Bonet y, a continuación, un breve clip de una versión anterior -de 2009- de eGolem.

eGolem –que, segons com, pot llegir-se Ego/Golem– és un work in progress que progressa quan i com pot (i no gaire en l’entremig d’alguns anys transcorreguts des que es va encetar). Pren com a base un text literari: la novel⋅la de Gustav Meyrink, Der Golem (1915). “Todo en este libro es extraño”, digué Jorge Luis Borges, i afegí: “la ficción está hecha de sueños que encierran otros sueños”.

Un intent de literatura visual i palimpsèstica (un text que en reescriu un altre), l’autor-amanuensis ha pres unes partícules textuals del llibre de Meyrink –paràgrafs o frases literals, en aquest cas d’una traducció feta per Celia i Alfonso Ungría– i n’ha extret un dels poemes (o somni de somnis) que hi ha dins seu. Un poema en prosa i narratiu que es retorça en la circularitat o espiralitat dels seus símbols perennes.

Quant a les imatges –a més de qualques citacions del film de Paul Wegener i Carl Böse, Der Golem, wie er in die Welt kam (1920)– els vestigis o empremtes de l’antiga Sefarad componen una geografia artificial o imaginària. Els antics calls (callus judaicus) esdevenen el decorat buit i ucrònic on reviu el mite del Golem i de “la síl.laba misteriosa de la vida”.

Parece muy interesante, con ese estilo de Bonet que tanto recuerda al buen vídeo-arte de los 70 y primeros 80, y por consiguiente, al cine experimental en general. Por no hablar, también, del tema, o temas, que sugiere. Así que, ya lo saben, si se enteran que se proyecta en algún museo o galería de su ciudad (este tipo de material ha quedado relegado a esta clase de lugares), vayan a verla.

Anna Maluquer & Big Bang Valona, BCN, 12-V-2011

Anna Maluquer, y desde Sant Pol de Mar, Big Bang Valona dirigida por Marc Egea, presentando el pasacalle Paraules a banda.
XXVII Festival Internacional de Poesia
Por calles de la Barceloneta,
Barcelona:

Usted es un colectivo, BCN, 12-V-2011

Usted es un colectivo presentando un espectáculo poético-musical que explora la combinación explosiva de los imaginarios de Ramon Llull y Magnum, p.i., un espectáculo rocambolesco de resonancias hawaianas, medievales y magnéticas.
XXVII Festival Internacional de Poesia
En el Heliogàbal de la Fundació Miró,
Barcelona:

Mil Barbados & Sebastian H. Masters
presentan
Honollullu: Ars Magnum



'Després de més de cinc minuts d'intens i profund estudi, Usted es un Colectivo presenta un treball de reflexió amb estampacions policromades que pretén donar un gir a les tradicionals interpretacions al voltant de l'Ars Magna de Ramon Llull. Atenent a soterrades invocacions, lectures entre línies, pistes esparses i enregistraments en Super8 del mateix Llull, els oferim una visió de l'obra lul·liana revolucionària, en què la maquinària lògico-teològica de l'autor desemboca en tota una constel·lació de figures i enunciats que anuncien la possibilitat d'una utopia catalana futura on, seguint les instruccions contemplatives i especulatives necessàries, hom podrà anar tot l'any en bermudes, beure daikiris, deixar-se bigoti i dedicar-se a investigar casos d'adulteri.'

1. Pase del documental 'Tan Llull, tan prop', de Germán Higgins.



2. Presentació: 'La condició lul·liana'.



3. De Iluminationis: Kilowatis Dei.
Lulius Redux Sound System.
Sobre la utopia lul·liana: allà on sempre ne fa bon temps.



4. Sobre la utopia lul·liana: allà on sempre ne fa bon temps (continuación).



5. Res Extensa Celestialis (Kameha Meha Reprise).



6. Els brancams lul·lians: una aproximació escatimada.
Ars Combinatoria



7. Mai Tai is Rich.
Comiat i cloenda.




Sebastian H Masters
Hara Higgins
Atrofe Higgins
Oriol Higgins
Ivan Higgins

---------------

En una palabra: DESTORNILLANTE.

Jean-Luc Guionnet y Alfredo Costa Monteiro, BCN, 9-V-2011

Jean-Luc Guionnet (saxo alto) y Alfredo Costa Monteiro (guitarra eléctrica), 'concerts a cases#199, organizado por IBA col·lectiu d'improvisació. Barcelona, 9 de mayo de 2011.

Un buen set. A continuación, la primera de las dos largas improvisaciones que hicieron. Técnicas extendidas, música desde la oscuridad...



Y dos breves fragmentos de la segunda improvisación...

Mas Falgars, por Besalduch & Electric String Cellos

Para completar la entrada anterior sobre el concierto de Besalduch & Electric String Cellos, vamos a poner el clip de vídeo del último tema que hicieron en el concierto antes del bis (es decir, que sería el quinto). Se trata de una nueva y diferente versión de "Mas Falgars", una composición de Paul Stouthamer.

En "Gràcia Territori Sonor presenta 'Trama local': Cabaret Hofmann".
Barcelona, 6 de mayo de 2011.
Ferran Besalduch, saxo sopranino; Joan Antoni Pich y Àlex Rodríguez Piqué, cellos eléctricos, Paul Stouthamer, cello.



Recientemente, hicimos lo mismo al segregar este mismo tema de otro concierto en dúo de Besalduch y Stouthamer en el TePeKaLeSound. Como somos acumulativos, ahí van las dos versiones anteriores que colgamos (la del concierto mencionado y la del disco de Libas Traum). Para que se entretengan un poco.

Besalduch & Electric String Cellos, BCN, 6-V-2011

Durante el mes de mayo, la asociación musical Gràcia Territori Sonor ha ideado una propuesta llamada "Trama local". Dejemos que lo explique su comunicado:

"Durante cuatro noches, Gràcia Territori Sonor propone explorar los otros mundos que viven en los intersticios artísticos de Gràcia. Seis entidades del territorio y seis aproximaciones a la creación contemporánea desde ópticas que viajan de la abyección pictórica al cabaret patafísico, de la experimentación sonora a la literatura fantástica. Màgia Roja, Les Males Herbes, Eat Meat, Usted es un Colectivo, Circuit Torçat y Cabaret Hofmann son los seis colectivos y entidades invitadas a mostrar una cata de sus líneas de programación, en un ciclo que pretende hacer visible las muchas maneras que tiene este territorio de entrar en ebullición y crear nuevas realidades."

Nuestro hotel, entidad privada y con ánimo de lucro, estuvo presente en la velada que se ofreció a Cabaret Hofmann, y en la que éstos propusieron un estupendo (pero, de verdad) concierto de un nuevo proyecto de Ferran Besalduch: Besalduch & Electric String Cellos. Veámos, nuevamente, el comunicado de Cabaret Hofmann al respecto:

"Cabaret Hofmann propone una viaje a la improvisación musical a partir de un proyecto que surge del magma creativo de Freenètics, una célula musical en continuo crecimiento que trabaja las confluencias entre la sonoridad instrumental de una parte y su diálogo con el espacio físico y escénico por la otra. De esta matriz nace el quinteto presente esta noche en La Sedeta. Una formación inédita y atrevida que cuenta con los saxos y la flauta baja de Ferran Besalduch y una guerrilla de cuatro violoncelos electrificados."

Bien, hay que anotar que problemas contractuales de dos de los cellistas eléctricos alteraron finalmente la formación, que quedó de la siguiente forma:

Ferran Besalduch: flauta bajo y saxos bajo y sopranino; Joan Antoni Pich: cello eléctrico; Álex Rodríguez Flaqué: cello eléctrico; Paul Stouthamer: cello.

Todo esto tuvo lugar el viernes 6 de mayo en el bar del C.C. La Sedeta.
A continuación, vamos a presentarles cinco de los seis temas que hicieron esa noche (el sexto lo dejaremos para la entrada siguiente). Queremos advertirles de que el camarógrafo -un tipo conflictivo- protestó a su manera seudo experimental y caprichosa, y de ahí lo sobrenatural de algunos encuadres. No se asusten. Pero, aún y todo, algunos de los resultados nos han gustado, de ahí que de momento hayamos decidido no prescindir de sus servicios. Aunque, como no nos cansamos de repetir, lo que realmente importa es la música. Así que denle al reproductor y pónganse a ordenar el escritorio -que seguro que tienen hecho un asco, como yo- mientras escuchan la buena música de Besalduch & Electric String Cellos.

1. Impro.




2. "Five", de John Cage (1988) - impro sobre Five.







3. "Second Short Invention", proveniente de "Solo with obbligato accompaniment of two voices in canon, and six short inventions on the subjects of the solo", también de Cage (1933)




4. Solo bajo - impro




5. Bis - "funk" impro

El primer disco de zanfona sin acompañamiento

Hace ahora 10 años, en 2001, el sello Tecnosaga editaba el primer trabajo a nombre del zanfonista Marc Egea, D'aquí, d'allà i de més enllà. Se trataba de un disco de zanfona solo, sin acompañamiento alguno de ningún otro instrumento o voz, con lo que pasaba a ser el primer disco de zanfona solo que se haya grabado.

Para celebrarlo, y dar también así la oportunidad de oírlo a los que no lo hayan oído nunca, ya que aquella primera edición está hoy agotada, Egea lo ofrece ahora en descarga gratuíta en internet archive. Ha aprovechado, eso sí, para hacer unos cambios en el disco, como alguna regrabación, nueva ecualización, remasterización, eliminación de algún tema y cambio de portada. Explica todo esto y las circunstancias de aquel primer trabajo, que se grabó entre el verano de 2000 y el invierno de 2001, en una entrada en su blog.

Portada original 2001.

Portada reedición 2011.

Nosotros, con su permiso, naturalmente, vamos a adelantarles un tema de este "nuevo" viejo álbum. D'aquí, d'allà i de més enllà se sustentaba -y aun se sustenta ya que, a pesar de los cambios, este rasgo ha quedado intacto- en el equilibrio entre piezas tradicionales del folklore de países de la Europa del Este (Rumanía, Bulgaria) y composiciones originales en las que ya se pueden detectar algunas de las características de su música posterior. Respecto a los temas tradicionales, decir que muchos de ellos obedecían a un interés lógico de Marc como zanfonista, ya que aquella parte de Europa ha nutrido bien el repertorio popular para zanfona. Y respecto a sus composiciones, decir que dos de ellas "Quan l'univers sencer estava concentrat en un punt" y "Cataclisme", aparecerían con posterioridad en otros discos y que, quién lo haya visto en directo alguna vez, sabrá que forman o han formado parte de su repertorio habitual en algún momento.

De todos modos, nos hemos decidido por poner un tema que siempre nos ha gustado mucho, y es la "Suite búlgara", ahora llamada "Suite from Bulgaria". Esta suite de 6 minutos enlaza cinco breves piezas tradicionales de aquel país de un modo impecable. Se trata de un rápido recorrido por un espacio que es puerta entre oriente y occidente y, por tanto, un lugar muy fecundo. Algunos pasajes, como comprobarán, son de endiablada dificultad. No obstante, si elegimos esta pieza no es por esto sino porque nos parece ver en ella algunas de las cosas que han prevalecido en la nueva música de Marc tras aquellos inicios en los géneros tradicionales.

"Suite búlgara: Daïchovo horó (9/16), Païdouchko horó (5/6), Rachenitza (7/16), Kópanitsa (11/16), Pravo chopsko horó (2/4)."



También en internet archive hay una página que reúne otras cosas, ensayos e incluso algún disco (como el muy recomendable Glimpse) de Marc Egea, para todos aquellos que estén interesados en su trabajo.

Dos clips desde Londres

Otro par de grandes clips del amigo shuffleboil.

Fred Frith (guitarra eléctrica), Annie Lewandowski (piano) y Evan Parker (saxo tenor). Cafe Oto, Londres, 29 de abril de 2011.



Y un solo de trompeta de Peter Evans (atención a los agónicos multifónicos que surgen a veces). Cafe Oto, Londres, 6 de mayo de 2011.

Carmona - Chant - Rega, BCN, 5-V-2011

Nueva propuesta del Cabaret Hofmann 2011:


Tom Chant, saxos tenor y soprano; Javier Carmona, batería; Pablo Rega, guitarra eléctrica y objetos. Bar Elèctric, Barcelona, 5 de mayo de 2011.

Unos fragmentos en vídeo de la actuación. Tuvimos problemas con la cámara y por eso no grabamos más que estos fragmentos. La imagen está muy oscura (pero que mucho). Lo sentimos, aunque de todos modos lo importante es el audio.

Estos breves pasajes ya sirven para hacerse una idea de por donde va la formación. Al acabar el concierto, Tom, el saxofonista, nos decía que la idea motriz de este proyecto era la tensión, y no tanto el desparrame o la furia (que algo de ello también hay). Por tensión podríamos entender una manera de interactuar que explota los momentos estirándolos y tratando de extraer la mayor flexibilidad y ductibilidad de unos recursos concretos. (Que conste que esto último es un añadido nuestro, Tom es un tipo mucho más cabal).







PS.- De nuevo, otra estupenda muestra del cartelismo de Ignot.

The Beehive State, de Randy Newman, un tema preelectoral

Dentro de un par de días se inicia una nueva campaña electoral. Ya no sé cuantas he vivido. Y espero seguir viviéndolas porque querrá decir dos cosas: que no me he muerto y que no vuelve a haber una dictadura. Lo que me inquieta de todo esto es esa letanía de problemas endémicos que se van arrastrando de elección en elección. Hay un tema de Randy Newman en el que me parece que retrató muy bien esa sensación de que las cosas caen en una inevitable e irremisible inercia, de que los problemas siempre estarán ahí, pues de ellos depende todo el juego de la política. Con su estilo directo, irónico y paraperiodístico, ahí va "The Beehive State".

“Since you’re the delegate from Kansas
Will you kindly take the floor
And tell us what is Kansas thinking?
And what is Kansas for?”

“Well Kansas is for the farmer
We stand behind the little man
And we need a firehouse in Topeka
So help us if you can”

“I see the gentleman from Utah
Our friendly Beehive State
How can we help you, Utah?
How can we make you great?”

“Well, we got to irrigate our deserts
We’ve got to get some things to grow
And we got to tell this country about Utah
'Cause nobody seems to know”

Sencillo y genial, ¿no? ¡Qué grande es este tipo!


"The Beehive State" apareció en el primer LP de Newman, llamado Randy Newman, también conocido por su subtítulo, Creates Something New Under the Sun. El disco fue producido por Lenny Waronker y Van Dyke Parks y publicado en 1968 por Reprise. "State" también fue la cara B del single de este álbum, cuya cara A era el hit "I think it's going to rain today".

Perucho's enters the Overlook