Filthy Habits Ensemble plays Stravinski, BCN, 10-IV-2013

Filthy Habits Ensemble interpretando la suite Historia del soldado de Igor Stravinski.
Segundo día de su presentación, 10 de abril de 2013 en Jamboree (Barcelona).
Comentario en Tomajazz. Imágenes de Joan Cortès.

The Case of Charles Dexter Ward, by the Lovecraft's Aunts

Feroz entrega discordiana con algunos solos de quilates. Ya tiene unos meses, es de febrero de 2012, pero vuelto a escuchar sigue manteniendo toda su efectividad.
Compuesto y conducido por El Pricto, con  Luiz Espiga (clarinetes), Agustí Martínez (saxo alto), Albert Cirera y Tom Chant (saxo tenor), Don Malfon (saxo barítono), Pere Masafret (trmbón), Miguel Serna (contrabajo), y Vasco Trilla (batería). Argumento de Howard Phillips Lovecraft.
Edita: Discordian Records.
Reseña: en Cuadernos de Jazz.
Página para oír y/o escuchar: aquí.

¿Pesadilla en una iglesia anabaptista?

The Man with a Hyena: Live at Robadors 23

A veces no queda más remedio que levantar acta de defunción. O, cuando menos, de ausencia, como es el caso que nos ocupa. El trío The Man with a Hyena lo formaron en Barcelona el saxofonista Tom Chant, el contrabajista Javier García y el baterista Dani Domínguez. Sus miembros se conocieron militando en la Banda de Improvisadores de Barcelona (BIB). Funcionaron, si se puede decir así, durante unos dos años, 2010 y 2011. Y digo si se puede decir así porque la suya fue una actividad muy diseminada en el tiempo. En esos casi dos años, sólo hicieron unos cuantos ensayos y tres actuaciones (todas en Barcelona). Una, la primera, en el Heliogàbal y dentro del ciclo "Músiques disperses", en abril de 2010. La segunda, en el siguiente LEM, en octubre de ese mismo año. Y la tercera y última, ya a principios de 2011, en la sala Robadors 23.

Poca actividad para un trío que tenía un directo explosivo. Aún recuerdo el concierto en Heliogàbal. Una descarga de más una hora seguida que nos dejó clavados en el sitio a los que allí estábamos. Esa actuación fue una perfecta muestra de sus principales rasgos. A saber, su apuesta por el lado más salvaje del free, y la potencia de la resultante de una combinación de músicos muy distintos entre sí a todos los niveles, pero unidos y comprometidos en un proyecto que seguramente les permitía reducir un importante resto de agresividad.

Tres maneras de hacer y tocar, como hemos dicho, muy distintas pero que en este proyecto se complementaban y se potenciaban la unas a las otras. Esto se pudo comprobar en esa segunda actuación que ofrecieron en el 15º LEM. Un concierto más trenzado, no tan impetuoso ni de política de tierra quemada como había sido el anterior (que, con sus imperfecciones, insisto, fue inolvidable.) Javier García ha colgado el audio completo en soundcloud, para quien quiera escucharlo.

Y llegamos por fin a la que fue su despedida del público, el concierto que ofrecieron a principios de 2011 en la sala Robadors 23. Esta vez, ese concierto lo ha editado el netlabel Discordian Records, de El Pricto, que con esta edición parece confirmar que tambén está por recuperar algunas piezas perdidas del más reciente pasado musical de la ciudad (en cuanto a impro, free, y esas cosas). Además, según Javier y Tom, es la mejor grabación de las tres, tanto por la calidad en sí del audio como por lo que ellos hicieron. No pude asistir ese día, pero oyendo la grabación tal vez haya que darles la razón (presten atención al tercer corte, "God's Time is the Best"). Pueden oírlo entero en streaming o descargarlo, previo pago de 5 euros, en el bandcamp de Discordian: Live at Robadors 23.

Entre los aficionados y críticos de jazz, hay una tendencia que yo llamo la de los "nominalistas". Son gente preocupada en disquisiciones bizantinas. Gente, seguramente, con mucho tiempo libre. Bien, según muchos de ellos, lo que hacían The Man with a Hyena no sería jazz bajo ningún concepto. Ni siquiera el free jazz es jazz. A mí todo eso me importa un pimiento. En todo caso, que lo discutan con Coltrane, Coleman o Shepp. Yo tengo cosas más importantes que hacer, como verme unos documentales de Chantal Akerman que tengo pendientes, o acabar de leer El día del Watusi.

Pero, siguiendo con la Hyena, no sé si algún día volverán a tocar juntos. El proyecto, según tengo entendido, no es que esté cerrado, pero hoy parece que no tiene visos de continuidad. O, al menos, las circunstancias, dos de ellos ya no residen en Barcelona, no permiten pensar en una próxima reunión (por el momento, insisto.) De cualquier forma, aquí tienen este pequeño legado suyo. Creo que lo único que pretendían era pasarlo bien y, en la medida de lo posible, hacerlo pasar bien a los que fuimos a verlos alguna vez. No se las daban de nada, y eso, señores míos, se agradece. Yo, particularmente, lo pasé bien con ellos. A más ver.

500... y ¡premio!

Hoy publicamos la entrada número 500. No es que sea algo importante, pero se trata de un número redondo de cierta consideración ya. Esto, junto a otros motivos que no vienen al caso, ha hecho que nos sintamos magnánimos y que, en consecuencia, hayamos pensado en obsequiar a nuestros ilustres clientes con una cena de franco. Un pedazo de cena, todo hay que decirlo.

Vayan aquí y vean (o más bien dicho, escuchen, y escuchen atentamente, eso sí).

Músiques Disperses en Roxanne

Este próximo sábado el ciclo "Músiques disperses" comenzará una nueva singladura en un lugar fuera de su ubicación habitual, que es el Heliogàbal, para hacerlo en el Bar Llibreria Roxanne.
Para esta especie de aventura, los amigos de Usted es un Colectivo, célula organizadora del ciclo, nos han pedido que nos unamos a su peripecia, algo que nos llena de orgullo y satisfacción.
El ciclo en sí no dará comienzo hasta finales de septiembre, pero los del bar Roxanne nos pidieron que organizáramos un par de bolos para este mes de julio.
El primer de ellos será este próximo sábado 14 de julio, y tendrá como protagonsitas a Tom Chant y Masa Kamaguchi.
El sábado siguiente, el 21, serán Agustí Martínez y Nuno Rebelo los llamados a tocar.

Vamos a anunciar pues este primer bolo (del otro ya nos encargaremos el lunes que viene).

----------

14-VII-2012 – TOM CHANT y MASA KAMAGUCHI

Primer encuentro entre dos músicos de fuera que residen en Barcelona desde hace años.

El saxofonista inglés Tom Chant (1975) ha desarrollado un estilo muy original a partir de las diversas experiencias musicales en las que ha participado durante toda su carrera, y tanto en el toque normal del instrumento como cuando aplica técnicas extendidas. Toca los saxos soprano y tenor, y ocasionalmente el clarinete bajo. Entre otros proyectos, en Londres, ha sido y sigue siendo miembro del trío de Eddie Prévost, de la London Improvisers Orchestra y de The Cinematic Orchestra; mientras que en Barcelona, forma parte de la Banda de Improvisadores de Barcelona y del octeto IED, del trío Bruitage (con Pablo Rega y Javier Carmona) o del Ferran Fages Ensemble. Ha grabado para sellos como Ninja Tune, Matchless, Emanem, Clean Feed, Tzadik, Another Timbre, Audition, Discordian…

El contrabajista japonés Masatoshi Kamaguchi (1966) se trasladó a Estados Unidos en 1990 para estudiar en el prestigioso Berklee College of Music de Boston. Unos años más tarde, se instala en Nueva York donde practica toda clase de jazz, desde neobop hasta free, junto a nombres como Frank Kimbrough, Sonny Simmos, Ahmed Abdullah, Ron Horton, Greg Osby, Matt Renzi, Jimmy Weinstein, Chris Cheek o Tony Malaby. Desde hace unos años, vive en Barcelona donde también es requerido para participar en estilos de jazz muy diferentes (desde el grupo de Lluis Vidal o Albert Bover hasta el Duot o el MUT Trio). Contrabajista instintivo y elíptico, se caracteriza por su sonido especial y por sus atrevidas líneas, en las que introduce muy bien los silencios, y sin perder nunca un gran sentido lírico. Ha grabado para sellos como Palmetto, Fresh Sound, Clean Feed, Splasch, CIMP…

Cabe esperar un encuentro desnudo y esencial por parte de dos músicos que, cada uno a su manera, empujan su técnica hacia territorios desconocidos.

Enlaces.

Web de Tom Chant: www.tomchant.com
Solo de Tom en The Vortex, Londres, diciembre de 2011: youtube.com/watch?v=6Zjk-L9_cP0
Tom con el trío The Man with a Hyena: youtube.com/watch?v=261TcTuasWI&feature=player_embedded

Masa con Sonny Simmons y Bobby Few en octubre de 2008: youtube.com/watch?v=7JEV3RHN5HI
Masa con Agustí Fernández e Ivo Sans en Jamboree, mayo de 2010: youtube.com/watch?v=fLuh0nusMWM
Solo de Masa con el cuarteto de Vicente Espí en el Jimmy Glass, Valencia, abril de 2011: youtube.com/watch?v=kFjsnThK8fA

----------

Y ahora un poquito de información práctica:
el bar Roxanne está en la calle Martínez de la Rosa, 27 (Barcelona, metro: Diagonal).
Los conciertos comenzarán a las 21 horas (con apertura de puertas a las 20:30 h).
El precio es de 5 euros.

¡No se lo pierdan!

coming soon

En TePeKaLeSOUND...
avenida Josep Tarradellas, 44
L'Hospitalet de Llobregat.
Metro: Torrassa (línea 1).
Entrada libre.

This week (1) Agustí Fernández, Míriam Félix y Tom Chant

Dentro de la "carta blanca" que los de la sala Círcol Maldà han dado a Agustí Fernández, y que consiste en que programe tres conciertos en los que el pianista se haga acompañar de quien quiera, este próximo jueves habrá un trío absolutamente inédito y del que cabe esperar mucho.

Agustí Fernández, que arrastra una racha de inspiración que ya dura unos años, tocará junto a la cellista Míriam Félix y el saxofonista inglés Tom Chant.
De Félix no sabemos nada, en cambio sí conocemos bien a Chant. Hemos hablado aquí y en otras partes de él, de lo mucho que nos gusta y de algunas de sus virtudes, así que no insistiremos en el particular.

Simplemente, esto es un anuncio. El encuentro tendrá lugar este próximo jueves 10 de noviembre a las 22:30 h.
Será en el Círcol Maldà
calle del Pi, 5, escalera derecha
Barcelona.
Precio: 10 €

Sin Anestesia en Caminart pel Carmel: marchando

Tras la irrupción de la pequeña sección de la Always Drinking Marching Band (Jorge Sanjuas, trompeta; Isidre Palmada, trombón; Carles Estruc 'Tubi', tuba; Santi Manresa, caja), todo el desfile de músicos comienza a recorrer el itinerario de Caminart pel Carmel hasta el final.
La música resultante: un blended de ritmos funk y de gorjeos y graznidos libres.
Se pretendía una sensación de batalla entre las partes, pero creo que no se consiguió.

Desde Feijoo/Murtra, por Segimon, Calderón, y hasta Alcalde de Zalamea



Calle y pasaje Alcalde de Zalamea



youtube.com/watch?v=7CSWPSskZh8

Desde el pasaje, por Conca de Tremp, Arbós, Lluís Maria Vidal y hasta la plaza de Santa Otilia



Plaza San Otilia



Y de la plaza, por rambla del Carmel, hasta el depósito final en el Espai Jove Boca Nord



Se terminó tarde y con mucho cansancio.

Sin Anestesia en Caminart pel Carmel: una pieza

La intervención del decteto de saxos Sin Anestesia en Caminart pel Carmel se inició pasadas las 20 horas en la confluencia de las calles Feijoo y Murtra.
El espacio estaba vacío. Los saxofonistas se hallaban desperdigados en portales, garajes, balcones y escaleras de los alrededores.
Poco a poco se iban acercando al círculo central emitiendo ruidos y bramidos.
Con todos allí, excepto los dos soprano, se inició la ejecución de la pieza "Encrucijada / Metadoloris".
El sonido agudo de los dos soprano se escuchaba a lado y lado, desde un balcón y desde lo alto de una escalinata.
Huelga decir que el efecto sonoro, muy sugestivo, es imposible de plasmar a menos que se haya registrado con varios micros.
La pieza se interpretó más o menos como estaba previsto.
La irrupción de una pequeña marching band (trompeta, trombón, tuba y caja), con una breve lucha consiguiente, daba por finalizado este primer tramo temporal de la intervención.



Y un enlace a un corto fleco final: youtube.com/watch?v=RSwX2c4PbIo.

Saxos soprano: Xavier Díaz Herrera, Tom Chant.
Saxos alto: Agustí Martínez, Liba Villavecchia, El Pricto.
Saxos tenor: Albert Cirera, Pep Pascual.
Saxos barítono: Don Malfon, Lluís Vallès.
Saxo bajo: Ferran Besalduch.
Composición y dirección: El Pricto.

A continuación, las partituras para cada instrumento de la composición "Metadoloris".

© partituras, El Pricto, 2011.

Sin Anestesia golpea de nuevo

Este sábado, a las 8 de la tarde y en la confluencia de las calles Murtra y Feijoo, en el barrio de El Carmel, tendrá lugar una intervención sonora del decteto Sin Anestesia, que lleva el nombre de "Encrucijada / ¡Paren ya!". Será dentro del Caminart pel Carmel y, más o menos, consistirá en esto:

“Encrucijada / ¡Paren ya!” es una obra compuesta especialmente para ser interpretada en el espacio público propuesto en esta edición del festival. Sin Anestesia ha creado un entramado sonoro que rodeará de forma panorámica a los espectadores que pasen por el cruce de las calles y las escaleras de Feijoo y Murtra, con la interpretación de 10 saxofones y un director.

¡Paren ya! es una pieza/performance que está basada en la actual situación musical de Barcelona y las vicisitudes por las que han de pasar los músicos para dar a conocer su arte en esta ciudad.

Los clientes del hotel conocen Sin Anestesia de sobras pero, por si acaso, les recordaremos quienes son: Ferran Besalduch, Xavier Díaz Herrera, Tom Chant, Albert Cirera, Don Malfon, Agustí Martínez, Pep Pascual, El Pricto, Lluís Vallès y Liba Villavecchia. En principio, todos tocarán el saxo, y El Pricto dirigirá su pieza "Encrucijada".

Por cierto, pueden oírla en una versión que el pasado junio registraron todos ellos en el estudio de El Pricto. Dicho tema más otras improvisaciones dirigidas forman parte de Intervención mecánica, que ya está disponible en la netlabel Discordian.

Vamos a insertar esa primera pieza, "Encrucijada/Metadoloris"

Ya hablaremos detenidamente de estas grabaciones, porque tienen muy buenas cosas. La pieza que hemos puesto es fabulosa, con su cadencia enfermiza, pero, por ejemplo, la siguiente, "Bramado abisal", que es una improvisación en cuarteto de saxos bajo y barítonos, no le va a la zaga.

Así que volveremos a ellos con calma.

Slaughterhouse-Five, y nueva netlabel, Discordian Records

Hace unas semanas, El Pricto ponía en marcha un proyecto de grabación y edición musical inmediata y ofrecida en descarga libre. Se llama Discordian Records y ya tiene 9 referencias publicadas en su web, que van desde el pop extraño de su proyecto The Oddvisers, hasta sesiones de improvisación libre o trabajos basados en composiciones e ideas suyas, a medio camino entre el free-jazz, la música de vanguardia y otras cosas más inopinadas.

El último de los trabajos colgados es una muestra de uno de estos trabajos inspirados por El Pricto, precisamente. Se trata de un proyecto en quinteto llamado Slaughterhouse-Five (en referencia a la demoledora novela de Kurt Vonnegut). El quinteto lo integran los saxofonistas Agustí Martínez (alto), Tom Chant (tenor) y Xavier Díaz Herrera (barítono), más el contrabajista Miguel Serna y el batería Javier Carmona. El Pricto se encarga aquí, además de escribir algunos temas y de la dirección, de tocar los sintetizadores en uno de los cortes.


Se trata de una sesión de cinco temas no demasiado extensos, pero sí muy densos. Buen toque de los saxofonistas, y de la sucinta sección de ritmo. Vamos a poner dos temas: uno, escrito, al menos parcialmente (A Succesful Optometrist), y el otro, la fiera descarga final (Battle of the Bulge).






¿Qué puede ofrecer Discordian Records, que basa su estrategia en la disponibilidad total de un estudio? Pues, en principio, las locuras prícticas de su promotor, pero también la ocasión de reunir a músicos que se mueven entre el free, lo experimental y otros géneros, digamos, complicados o con poca salida, para que puedan grabar y editar sus sesiones. Esto es importante, pues no había prácticamente nada igual en Barcelona.

Iremos comentando otras referencias que nos interesan mucho, como los dos volúmenes de una sesión de Bruitage (de hecho su primera edición como tal), que es el trío que integran Javier Carmona, Tom Chant y Pablo Rega; una curiosa sesión de improvisación que reunió, bajo el nombre de ACME, también a Chant y Carmona junto a Chefa Alonso y Barbara Meyer; u otro (potente) proyecto príctico bajo el nombre de Apkallu.

Seguiremos informando...

Carmona - Chant - Rega, BCN, 5-V-2011

Nueva propuesta del Cabaret Hofmann 2011:


Tom Chant, saxos tenor y soprano; Javier Carmona, batería; Pablo Rega, guitarra eléctrica y objetos. Bar Elèctric, Barcelona, 5 de mayo de 2011.

Unos fragmentos en vídeo de la actuación. Tuvimos problemas con la cámara y por eso no grabamos más que estos fragmentos. La imagen está muy oscura (pero que mucho). Lo sentimos, aunque de todos modos lo importante es el audio.

Estos breves pasajes ya sirven para hacerse una idea de por donde va la formación. Al acabar el concierto, Tom, el saxofonista, nos decía que la idea motriz de este proyecto era la tensión, y no tanto el desparrame o la furia (que algo de ello también hay). Por tensión podríamos entender una manera de interactuar que explota los momentos estirándolos y tratando de extraer la mayor flexibilidad y ductibilidad de unos recursos concretos. (Que conste que esto último es un añadido nuestro, Tom es un tipo mucho más cabal).







PS.- De nuevo, otra estupenda muestra del cartelismo de Ignot.

Sin anestesia, the pictures

El gran fotógrafo y mejor amigo Joan Cortès nos tenía que haber enviado estas fotos hace unos días, pero el pobre estaba colapsado. Hubiera estado bien ponerlas en la entrada del domingo pasado pero, mirando estas imágenes con detenimiento (por ejemplo, el montaje fotográfico del glissando inicial que hay sobre estas líneas) hemos llegado a la conclusión de que se merecen una entrada sólo para ellas: por estar bien hechas y por explicar muy bien lo que fue esa noche. Una vez más, el azar se alió con nosotros, y publicando aquella entrada antes de recibir las fotos hemos podido hacer esta otra entrada especial que nos parece mucho más apropiada. Por cierto, vendría siendo hora de que alguien le dijera a Joan -que además de fotógrafo es un gran aficionado a la música- de hacer una especie de relato visual con las fotos de aquellos conciertos que resultaron mejores o más especiales para él. Un relato visual que también lo sería musical y afectivo. Voy a empezar yo: "Joan por qué no haces...".

Músicos de Sin anestesia con el Nota.

Un solo: Albert Cirera.

Un dúo: Tom Chant y Xavier Díaz Herrera.

Un trío: Liba Villavecchia, Ferran Besalduch y Pep Pascual.

Un cuarteto: Lluís Vallès, Alfonso Muñoz, Agustí Martínez y El Pricto.

Instantáneas de la segunda tanda.

El final, con "Las tres pizzas de los hermanos Marx",

dos de las pizzas...

... y el pizzero.

Instantáneas de la tercera tanda.

Good Night

Reflections without an anesthetic

(Foto: Joan Idrac)

El pasado domingo tuvo lugar el tan cacareado concierto de los diez saxofonistas, "Sin anestesia", dentro del ciclo Músiques Disperses que se programa en la sala Heliogàbal. Premonitoriamente, en la imagen del taco del calendario de ese día –en realidad del fin de semana– podía verse esta imagen.




Disparen sobre la pianista, pues. No es que lo digamos nosotros, sino que ahí estaba. Pero, de todos modos, algo tenía que ver con el asunto. Se trataba de un concierto bravo, con los saxofones a pelo. Unos saxofones que de haber podido hubieran exclamado, "¡ah, piano, vete al cuerno! ¡no te necesitamos ni te necesitaremos!". Pero, como no hablan, la cosa se quedó ahí.

Leyendo estos últimos días algunas cosas sobre la historia del saxofón, sólo hay dos músicas o tradiciones que lo tienen en cuenta, y llama la atención la forma en que lo hacen. Primero, el jazz, que en volumen es la que más entradas genera, y que absorbe todo aquello posterior a él aunque manifiestamente ya no sea jazz, en una especie de dinámica que recuerda la de un matrimonio abusivo. Y segundo, la clásica, en la que se tiene la sensación, no de que se le menosprecie pero sí que se le tiene como algo secundario, o al menos eso parece (y ya saben aquello de que "además de serlo hay que parecerlo..."). En fin, que estuvimos leyendo y mirando unas cuantas cosas -muy por encima y tampoco demasiadas, todo hay que decirlo- con la idea de poner algo sobre saxos en este post. Pero, no encontramos nada interesante, al menos desde nuestro punto de vista. Todo era o demasiado escolástico, o aparentemente histórico, etc. etc. Cosas que no entran bien en el hotel. Pensamos entonces en recurrir a la literatura, que al final es la que siempre termina sacándole las castañas del fuego a todo el mundo. Pero ya no había tiempo, y tampoco era cosa de alargar demasiado la publicación de esta entrada.

Así que le preguntamos a Eddy, que es un mapache que habla y al que normalmente se le puede encontrar en los alrededores del hotel, revolviendo en los cubos en busca de alimentos. No se puede decir que esté del todo socializado, pero casi. Con el cebo de unas barritas Twix conseguimos que entrará en el hotel y le llevamos hasta el despacho del gerente, en el que además de la radio hay un equipo de alta fidelidad. Mientras se zampaba las barritas, accedió a escuchar unos vinilos que seleccionamos rápidamente y en los que el saxo o estaba solo o era el protagonista sin discusión. Al final, sentado en una de las sillas de ruedas, los ojos entornados, las piernas cruzadas y la barriga atiborrada de Twix, como si fuera un monje zen, nos dijo: "me parece el instrumento que está más cerca de la poesía". Bueno, ¿no? Así que ya saben, si no tienen una buena biblioteca a mano, procúrense al menos un animal doméstico inteligente.

Pasemos a la noche en sí.

La velada del otro día fue especial por varias razones. Una de ellas, por la composición intergeneracional de los músicos. Los 10 saxofonistas concursantes habían nacido entre finales de los 50 y mediados de los 80. Este tipo de encuentros son saludables en todos los campos, y muy especialmente en los artísticos, en los que cuestiones variables según la edad como el temperamento, la experiencia, la audacia y la intuición se combinan de maneras insospechadas, pudiendo dar resultados interesantes (preferimos algo interesante que algo simplemente bueno).

Un evento musical de estas características podría estar sujeto a vicisitudes personales, derivadas de la diversidad de edades, que podrían llegar a enturbiar el resultado. Y no fue el caso. Una de las cosas que pudimos apreciar, mirando como se relacionaban antes y durante el concierto por el rabillo del ojo, fue el entusiasmo y la generosidad que había entre los músicos. Esto era doblemente meritorio si se tiene en cuenta que su origen y actividades no son nada homogéneos. Es cierto que había subgrupos de ellos que tocan juntos en un proyecto u otro, pero no es así en todos los casos. Probablemente, la premisa con la que iban ahí esa noche, que no era otra que la de improvisar, contribuyó a crear ese ambiente de espera compartida. Y esa generosidad -huelga decirlo-, como también ese entusiasmo, fueron determinantes para que todo el mundo estuviera integrado en esa espera.

Otra de las cosas que nos preocupaba a los que organizamos "Sin anestesia" -que no a los músicos, que jamás vieron inconveniente alguno- era como implementar la idea, cómo distribuir las apariciones de los músicos y qué método seguir para la selección de los formatos, ya que lo de tocar todos juntos se reservaría para el final. En la reunión que tuvimos el pasado diciembre, alguno de ellos -no recordamos quién- dijo algo sobre hacer unos papelitos y sacarlos al azar para decidir qué se hacía y quién salía. Podía parecer tonto, y de hecho nos lo pareció. No veíamos nada claro que esa opción fuera la clave para resolver la sesión. Aunque, insistimos, eso sólo nos preocupaba a nosotros, los organizadores, ya que a los músicos no parecía importarles lo más mínimo.

Finalmente, y viendo el aplomo que algunos de ellos mostraban respecto a que era una buena forma de plantear las cosas, aceptamos el sistema de los papelitos. Así que, la semana antes, elaboramos una plantilla con cuadros en los que escribimos los diez nombres de los asistentes más las cuatro formaciones previstas, que irían del solo al cuarteto (inicialmente apuntamos también el quinteto en ella, pues no recordábamos si entraba en lo decidido o no). Esto sí que cuadraba bien puesto que la suma de solo, dúo, trío y cuarteto daba 10, con lo que podía plantearse el hacer varias tandas -como así se hizo- sabiendo que todos habrían aparecido en la tanda anterior en un formato u otro.





La siguiente cosa era fácil de obtener: unas manos inocentes para extraer los papeles. De esto se encargaría nuestro escritor, Mr Torrance, que debería procurarse de dos recipientes tipo hurna para colocar en cada uno de ellos los papelitos con formaciones y músicos. Lamentablemente, descuidó dichos recipientes en el hotel, así que la tarde del mismo concierto estuvo buscando algo funcional y que a la vez fuera pertinente, o al menos bonito. En eso estaba cuando el coorganizador Mr Atrofe, del staff de Músiques Disperses, lo recogía en su casa trayendo consigo la solución: un sombrero tipo Borsalino, que en cierto modo era de lo más adecuado. Ahora sólo faltaba otro sombrero o parecido. Mr Torrance pensó entonces que su vieja y olvidada gorra de tweed irlandesa también podía resultar apropiada. No hemos podido fotografiar el sombrero, que se llevó Mr Atrofe, pero ahí van un par de imágenes de la gorra, con ese bonito forro que originalmente era de un cálido vermellón y que la decoloración ha dejado en ese pálido color carne.




Esto que acabamos de contar tan sólo fue el dispositivo mediante el que se puso en práctica esa selección aleatoria, lo importante es decir que ésta salió bien. Salió bien, entre otras cosas, porque las combinaciones resultantes eran tan buenas como cualquier otra. Y una vez se llega a uno de esos estadios en los que el "intercambio" lo gobierna todo, se puede estar tranquilo. Al día siguiente, pensaba que tendemos a desconfiar del azar, y que el azar puede ser un valioso aliado. Sólo se precisa de la voluntad de que esto sea así y no tener nada de miedo.

Había otra cuestión que nos preocupaba, aunque no tanto, y era cómo afrontar ese último número que iban a realizar. Que aparecieran los diez a la vez en plan fanfarria era una posibilidad evidente -tal vez demasiado- y que no entrañaba mayor riesgo, pues se trataría del final. Un poco como una conclusión distendida. Pero, una vez más, algo terminaría sucediendo de un modo natural y acabaría revelándose como lo idóneo. No era una cosa esta vez relacionada con el azar, sino con la lógica. En el mismo Heliogàbal, mientras los músicos llegaban y desenfundaban sus saxos, El Pricto, que básicamente es compositor, nos mostraba unas partituras circulares de sencilla ejecución y cuya idea cuadraba perfectamente. Lo único que requería es la presencia de un conductor, que sería el mismo Pricto.



Esta seudo pieza nos la presentó con el título de "Las tres pizzas de los hermanos Marx". Dichas partituras circulares estaban divididas en porciones, como las pizzas. Cada una de las 3 pizzas correspondía a uno de los hermanos: Chico, Groucho y Harpo. Y, a su vez, cada una de esas 'pizzaturas' debía ser para tres músicos. Tres x tres nos daba los nueve saxofonistas restantes, ya que Pricto dirigía. También se nos anunció que la pieza trataba sobre el "destino". "Nada que objetar", pensamos.





Finalmente, comentar también que además de las improvisaciones aleatorias y de esa pieza final, el concierto se abrió con un breve pasaje en el que también estuvieron todos los saxofonistas. Un glissando de unos tres minutos que Agustí planteó hacer en uno de los mails previos. Copio lo que dijo entonces, ya que él lo explica mejor: "El próximo mes de febrero -por el corriente- se cumplen diez años de la muerte de Xenakis. He pensado que le podríamos hacer un pequeño homenaje. La idea es hacer un tránsito desde C (pitch concert) a Eb a base de glissandos y microintervalos y de manera libre en cuanto a la elección de "cuando" cambiar de nota. Puede durar unos tres minutos, de hecho se acabaría cuando todos estuviéramos en Eb. Xenakis usaba mucho esta forma ("Metástasis" por ejemplo) y me parece que puede estar bien, no implica papeles ni ensayos, solo se tocan cuatro notas...". Esta interpretación resultó ser un buen inicio, ya que comenzó de un modo caótico para poco a poco ir ordenándose. Al principio sólo había unos cuantos músicos en medio del local que comenzaron a tocar, con lo que no se sabía si estaban probando o ya había empezado el concierto. Poco a poco, de otras partes del local fueron surgiendo otros sonidos que se fueron sumando y acercando hasta esa zona en la que se había iniciado todo. Y, una vez allí, los saxofonistas formaron un círculo y la concluyeron.

Como no podía ser de otra forma tratándose de un acontecimiento público, tuvimos también la pequeña aportación folklórica de un nota local, un tanto cargado de lúpulos varios, que irrumpió en el escenario sin que la cosa tuviera mayor trascendencia (eso también es verdad).

(Foto: Àngel Farrés)

Sólo nos queda decirles que nuestros amigos de rest in bits grabaron el audio del concierto y lo han colgado en el blog. Ahí encontrarán tambien la info sobre las distintas formaciones que se dieron.

http://restinbits.blogspot.com/2011/02/sin-anestesia-barcelona-2011-02-20.html

Y en relación a esta entrada, también queremos expresar nuestro agradecimiento a aquellos que nos han prestado material gráfico: Joan Idrac y Àngel Farrés, por cedernos sus fotos, y al Pricto, por enviarnos las pizzas.

Próximamente haremos una entrada con los clips de vídeo que grabamos.

Sin anestesia... ¡ya!

Nuestra PES (percepción extrasensorial) nos dice que esto del domingo va a ir bien. Ya saben, los saxofonistas Agustí Martínez, Albert Cirera, Tom Chant, El Pricto, Ferran Besalduch, Pep Pascual, Liba Villavecchia, Lluís Vallès y Xavier Díaz Herrera, protagonistas de la primera entrega de MISP, a los que se unirá Alfonso Muñoz -con el que pensamos iniciar la segunda- se reunirán en el Heliogàbal de Barcelona (Ramón y Cajal, 80) el próximo domingo 20 (21:30 horas) para realizar un concierto. La cosa es especial ya que se trata de reunir 10 saxofonistas que, no obstante, no actuarán todos a la vez, sino que lo harán en distintas formaciones entre el solo y el cuarteto. Posiblemente, si ellos se animan, la cosa se clausurará con una fanfarria final.

Como aperitivo vamos a poner unos temas -se trata de una selección hecha con premura- y vamos a colocarlos en tres secciones o anillos. Ya que en el origen del espectáculo "Sin anestesia" está la serie con solos de saxo, pondremos unos solos en los dos primeros anillos, algunos muy conocidos, otros no tanto, en los que puede apreciarse la evolución que se ha dado en este aspecto dentro del campo del jazz. En el último anillo hemos recogido una primera pieza de música escrita para cuarteto de saxo, una segunda en la que intervienen dos solistas, y para acabar una que podríamos calificar como de solos superpuestos (overdubbed). No hace falta que oigan todos los temas, pueden seleccionar al azar uno por anillo.

1er anillo





2º anillo





3er anillo





No sabíamos si poner una imagen o no en esta entrada. La cosa era, qué poner, y si se ponía a un músico, tratar de que fuera alguien querido. La portada de este disco de Roscoe Mitchell lo tiene todo: una fotografía cojonuda y un personaje -él- que estoy seguro que gusta a todos los MISP.

Por cierto, nuestro amigo Martí Farré se ha hecho eco de "Sin anestesia" en el blog Al darrera la nevera, en el que suele colaborar. Ahí va la entrada que ha hecho, con el bonito título de "El saxisme soterrani". (Gràcies, Martí!).

Sin anestesia (10 saxos: Agustí Martínez, Albert Cirera, Tom Chant, El Pricto, Ferran Besalduch, Pep Pascual, Liba Villavecchia, Lluís Vallès, Xavier Díaz Herrera y Alfonso Muñoz).

Domingo 20 de febrero, 21:30 horas
Heliogàbal (c/ Ramón y Cajal, 80)
Barcelona

Precio: 7 €

Eddie Prévost Trio (2010) + Yoshihide, Beresford, Edwards, Prévost (2008)

Una actuación reciente -16 de noviembre de 2010- del trío de Eddie Prevost en el Network Theatre de Londres. Tom Chant, saxo tenor, John Edwards, contrabajo, y Eddie Prévost, batería.



Y ahora otra de Prévost, Edwards y Steve Beresford (piano), acompañando a Otomo Yoshihide (guitarra) en una versión de "Lonely Woman" de Ornette Coleman. Tuvo lugar dos años antes, el 25 de noviembre de 2008, en el Cafe Oto de Londres.

Sin anestesia

Como consecuencia de la serie MISP, los organizadores del ciclo "Músiques disperses" nos propusieron reunir a todos los saxofonistas de esta primera serie en un concierto a celebrar dentro del próximo ciclo, que anualmente se celebra entre los meses de enero y abril. Les dijimos que nos parecía una buena idea y que si querían podíamos hacer una prospección entre los músicos participantes, aunque algunos de ellos (Ferran, Agustí) ya nos habían comentado esa misma posibilidad.

Tras las respuestas afirmativas de todos ellos, decidimos quedar un día, que fue el pasado viernes, para elegir fecha y demás cosas relativas a la velada, como formaciones, etc. La fecha ya está, será el próximo domingo 20 de febrero en la sala Heliogàbal (calle Ramón y Cajal, 80) de Barcelona. La forma que adoptará el concierto no podemos desvelarla. Tan sólo diremos lo que uno de ellos (Albert) dijo al respecto: "sin anestesia". Hagamos memoria de quienes serán: Agustí Martínez, Albert Cirera, Tom Chant, El Pricto, Ferran Besalduch, Pep Pascual, Liba Villavecchia, Lluís Vallès y Xavier Díaz Herrera.

A continuación una foto de grupo y otras por parejas del encuentro del viernes, obviamente en un bar. Falta El Pricto, que llegó tarde y por eso no aparece en las fotos, aunque sí estará en el concierto (esperemos que a tiempo).

Lluís y Agustí

Pep y Xavier

Albert y Ferran

Liba y Tom

¡Nos vemos el 20 de febrero!