Agustí Fernández Liquid Trio & Joe Morris, BCN, 14-VII-2013

Agustí Fernández, Joe Morris, Albert Cirera y Ramon Prats estuvieron en el Espai Lliure hace unos días. Estuvimos allí, lo vimos, y sólo se nos ha ocurrido esto (en Cuadernos de Jazz y con las imágenes de Joan Cortès).

From the discrete to the particular (Joe Morris - Agustí Fernández - Nate Wooley)

Reseña en Cuadernos de Jazz de este excelente set de improvisación que hicieron el guitarrista Joe Morris, el pianista Agustí Fernández y el trompetista Nate Wooley.

Words of Advice for the Young People

... como diría nuestro querido Burroughs.

Palabras para los jóvenes (que zurzan a los "viejos"). Palabras para decirles que vayan olvidándose del rock, que en los últimos tiempos sólo es pose y latiguillos. Si quieren emoción, intensidad, a escuchar este tema, que hoy en directo me ha puesto la piel de gallina.

Pero, antes, otro consejo. Antes de oír el tema, si tenéis algo por casa para meterse, adelante. Siempre hay por casa algún blister con algo bueno, una olvidada piedra escondida, o una botella de alcohol fuerte. Así que, primero, ingieran, fumen, aspiren (o si son de la aguja, pues hagan lo propio). La cosa no es para encontrar más maravilloso este tema, sino para que les sea más fácil imaginar cómo suena en directo. Busquen, o sino hagan un esfuerzo de imaginación.



"Una excusa", blues escrito por Agustí Fernández y que se incluye en el primer disco de los sorprendentes Free Art Ensemble. No quieran saber lo que es en directo, con esa línea de tres trompetas llorando, meciendo la melodía, acariciándose las unas a las otras. Sensual y triste como pocas cosas.

Todo esto viene al caso porque acabo de verlos, me he tomao unas copas para celebrarlo, y porque he recordado que uno de los miembros de la FAE me dijo hace unos días que buscaban, que necesitaban bolos. ES UNA VERGÜENZA lo que ocurre en este país con los "programadores" (por llamarlos de algún modo) de los festivales de jazz. Unos tarugos que siguen sin pillar la película.

Señores, tienen a esta gente por aquí, no son caros, parecen simpáticos.

Pero, como el ojo de la aguja da para lo que da, por eso interpelamos desde aquí a los jóvenes: llamadlos para vuestros pequeños locales. Intentadlo al menos. Son para llorar de buenos. No os arrepentiréis.

Magic Puma, por Free Art Ensemble

Voy a poner un tema que me emborracha sólo oírlo. "Magic Puma", una composición de Albert Cirera que interpreta con una fuerza tremenda Free Art Ensemble (FAE) y que está incluida en el primer disco (autoeditado) de la banda. Es un disco doble brutal para el que han contado con la colaboración del pianista Agustí Fernández (de hecho se llama Free Art Ensemble + Agustí Fernández).

¿Por qué "Magic Puma"? Me parece un tema bien representativo del ideario de esta formación, o al menos de sus intenciones.
Es un tema "clavado", o que recuerda mucho y en el mejor de los sentidos, a alguna de esas piezas de los 70 que despachaba gente como Art Ensemble of Chicago, o cualquier otra de la AACM o del Black Artists Group (estos de San Luis).

El tema dura unos 9 minutos.
Tiene una larga introducción.
Totalmente especulativa. Tortuosa a veces.
En ella exploran el silencio acotándolo en distintas secciones. Secciones abruptas, violentas a veces.
Gravedad,
(se mantienen imperturbables).
Vacío.
Vértigo.
Golpes sobrecogedores (como los golpes en la puerta de Macbeth).
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Antes del último acto, unos "clarines" parecen anunciar algo...
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En la recta final, los dos últimos minutos aproximadamente, entra una línea melódica muy alegre. De sabor africano... Me recuerda tanto a los sudafricanos McGregor, Dyani o Feza, y a su Brotherhood of Breath (¡escuchadlos, amigos de la FAE!). Tiene un aire cuando menos...
La melodía se abre. Los diversos sopladores la astillan.
Ahí hay un subidón de vitalidad, de ganas de vivir, hasta de bailar (casi casi).
Hasta que todo acaba y nos queda una sensación de bienestar, de felicidad.  



FAE son: Julián Sánchez, Pol Padròs e Iván González (trompetas), Albert Cirera (saxo tenor), Oriol Fontclara (saxo alto), José Manuel Leal 'Tete' (saxo alto y flauta), Marc Cuevas y Alejandro 'Wassily' Granados (contrabajos), y Sergio Díaz e Ivo Sans (baterías), más Agustí Fernández (piano y conducciones).

Acaban de hacerse un wordpress donde han puesto temas, bios de los miembros, agenda (¡atención! el 27 de abril tocan en Terrassa y el 30 en el Jamboree) y hasta un texto que me pidieron que hiciera para ellos.

¡Bienvenidos a la arena sónica!

Joan Saura Memorial Barbecue (6). Today: Espai 2

El Trio Local lo formaron en 1998 el pianista Agustí Fernández, el saxofonista Liba Villavecchia y Joan Saura. Surgió como parte de la actividad que llevaban a cabo en el seno de la asociación IBA (Improvisadores de Barcelona Asociados). Editaron tres discos, el primero, homónimo (autoeditado por IBA, 2000) y grabado en directo; Trio Local + (Dewdrop Recordings, 2002), grabado en estudio; y Vitralls (Agharta Music, 2010), de nuevo en directo, en la Sala de Cambra del Palau de la Música.

"Espai 2" pertence al primero de ellos. Los conciertos a partir de los que se confeccionó el disco fueron capturados los días 6 y 7 de marzo de 1999 en l'Espai de Barcelona. Aquí, precisamente, Agustí al piano y la pequeña percusión, Liba al saxo soprano y Joan al sampler.
No es nada casual que este primer trabajo fuera registrado en un lugar que estaba dedicado a la danza, como era l'Espai, pues ponía de relieve ese fuerte componente performativo que siempre tuvo esta formación. Los tres miembros por separado, además, ya habían trabajado muchas veces en contacto con ese medio.



Siempre he tenido la impresión de que si el Trio Local hubiera sido de otra localidad (por ejemplo, inglesa o alemana) hubieran tenido mucha mayor proyección. Me baso en cosas como este "Espai 2".

Joan Saura Memorial Barbecue (4). Today: Tramuntana

Vents, del dúo formado por Agustí Fernández, al piano, y Joan Saura, al sampler y electrónica, fue uno de mis discos preferidos de 2011. Un trabajo radical a la búsqueda de un lenguaje sonoro integral y autárquico.
Lo grabaron en varias sesiones entre julio de 2009 y febrero de 2010, en Sant Pere de Vilamajor, Barcelona. Editó el sello Psi Recordings (que comandan Evan Parker y Martin Davidson) en 2011.
"Tramuntana", el tema que escucharemos, lo he puesto a sugerencia de Agustí Fernández, pues "hace justicia al disco y, sobre todo, a la visión del sampler que tenía Joan." Es el tema que abre el disco. Un tema muy agitado, con dinámicas muy cambiantes, una auténtica tramuntanada.



La decisión de adoptar el sampler como instrumento principal la tomó Joan convencido de que por fin se hallaba ante una herramienta que le permitiría llevar a cabo todas aquellas ideas y planteamientos musicales que se proponía: explorar la materia sonora, crear paisajes acústicos, visiones sonoras. Un sentido casi óptico de la música que culminaba en este Vents, así como en los pocos sets en solitario que llegó a ofrecer.

Free Art Ensemble con Agustí Fernández, BCN, 10-VI-2012

El domingo pasado asistimos al concierto que Free Art Ensemble ofreció en el espacio Re-Generació 3, en el que contaron con la especial presencia de Agustí Fernández.
Un concierto muy sugerente y del que hemos hecho reseña para Tomajazz.

Por cierto, durante la noche después del concierto, a Albert Cirera le robaron los dos saxos, el soprano y ese tenor Buescher del que estaba tan orgulloso.
Es una buena putada que le roben los instrumentos a un músico. Es una putada tan clara además que es imposible esperar que quien lo haya hecho se retracte. No, si no lo vio en el momento, es que no lo verá nunca.
Por eso vamos a poner la descripción y unas fotos de los saxos sustraídos que nos ha dado el propio Albert, por si alguno de los músicos clientes del hotel diera la casualidad que encontrara alguno de ellos por ahí, en alguna tienda de instrumentos de segunda mano o en algún cash&converter.

El tenor era un Buescher 400 Top Hat and Cane, con la numeración 342792 B11.

El soprano es un Yanagisawa recto, de una sola pieza. Albert no tiene el número de referencia esta vez.

Un petit tast

La B.I.B. grabando para un futuro
trabajo en La Olla Expréss,
tomada desde la cabina de sonido de la
sala 2 del Auditori de Barcelona,
con la intervención especial
de Agustí Fernández.

This week (1) Agustí Fernández, Míriam Félix y Tom Chant

Dentro de la "carta blanca" que los de la sala Círcol Maldà han dado a Agustí Fernández, y que consiste en que programe tres conciertos en los que el pianista se haga acompañar de quien quiera, este próximo jueves habrá un trío absolutamente inédito y del que cabe esperar mucho.

Agustí Fernández, que arrastra una racha de inspiración que ya dura unos años, tocará junto a la cellista Míriam Félix y el saxofonista inglés Tom Chant.
De Félix no sabemos nada, en cambio sí conocemos bien a Chant. Hemos hablado aquí y en otras partes de él, de lo mucho que nos gusta y de algunas de sus virtudes, así que no insistiremos en el particular.

Simplemente, esto es un anuncio. El encuentro tendrá lugar este próximo jueves 10 de noviembre a las 22:30 h.
Será en el Círcol Maldà
calle del Pi, 5, escalera derecha
Barcelona.
Precio: 10 €

Systems of Conduction: Agustí Fernández dirigiendo a Tarannà + Cobla

El pasado 1 de abril, la formación Tarannà + Cobla presentó en el CAT de Barcelona su disco Oda al folklore. Para esa ocasión, y como está pensado que así sea en los directos de dicha banda, les acompañó Agustí Fernández en funciones de director de una improvisación. Aquel día ibamos muy mal de memoria (nos referimos a la tarjeta SD, claro) así que no pudimos registrar más que esta parte, y no entera (faltan los segundos finales).

La formación en este tema fue la siguiente: Marc Egea (zanfona), Oriol Oller (tible), Albert Cirera (tenora), Sisu Coromina (saxo alto), Sergi Rovira (saxo tenor), Lluís Vallès (saxo barítono), Natsuko Sugao (trompeta), Ruth Barberán (trompeta), Pere Masafret (trombón), Pere Bono (bombardino), Esteve Dalmau (guitarra eléctrica), Jordi Sánchez (contrabajo), David Sitges Sardà (batería) y Agustí Fernández (dirección).

Mr Morris & 'our man in Barcelona'

Cuando a mediados de los noventa el pianista Agustí Fernández comenzó a tocar con la "aristocracia" de los libreimprovisadores (Peter Kowald, Evan Parker, Derek Bailey, Marilyn Crispell, William Parker, Susie Ibarra, etc etc), éstos le denominaban "nuestro hombre en Barcelona". Ahora ya hace mucho tiempo que está plenamente integrado y es uno más de ellos.

En cuanto al señor Joe Morris, guitarrista, es un tipo que siempre nos ha caído bien, no sólo como músico sino por su carácter -difícil- y por su vida -con una juventud también difícil-. Lo decimos sin acritud, que conste. Simplemente, nos gusta la gente que es como es, y aunque eso no guste a muchos.

En octubre del año pasado, los dos dieron una serie de conciertos en dúo en el noreste de Estados Unidos. Uno de ellos tuvo lugar en la prestigiosa sala Firehouse 12, en New Haven, Connecticut. La sesión se grabó y acaba de ser editada por Riti, el sello de Morris.

En la discografía de Agustí abundan los trabajos en dúo, en lo que se ha convertido en una especie de subgénero dentro de la misma. Los ha hecho, por ejemplo, con los saxofonistas Evan Parker y Mats Gustafsson, con los contrabajistas William Parker, Peter Kowald y Barry Guy, con la pianista Marilyn Crispell, con el violinista Cristoph Irmer, con el guitarrista Derek Bailey, con los percusionistas Jo Krause e Ingar Zach, o con el samplerista Joan Saura. Por su parte, no es un formato habitual en Morris, que realiza más trabajos en trío o cuarteto, además de en solo.

A continuación, una de las piezas del disco Ambrosia, la número 5. Un tema áspero, pero con mucha belleza dentro.




El disco nos lo ha facilitado Sergio Merino, de Arco y Flecha. Mil gracias. Por cierto, hace ya un año que los de Arco y Flecha se vieron obligados a suspender su programación en Barcelona, algo de lo que los aficionados nos hemos y aún nos estamos resintiendo. Esperemos que en breve puedan rehacerse y volver con sus arriesgadas y estimulantes propuestas (una de las cuales bien podría ser este dúo).

Una historia de gatos y guardias

Hace unos días, Rafa Zaragoza explicaba una bonita historia en su blog. Una historia relacionada con Gato Pérez (que tantas de ellas generaba), la Barcelona de los 70 y la génesis de la canción "Todos los gatos son pardos".

Aquí la tienen: www.rafazaragoza.com/?p=2729

La canción apareció en el disco Romesco (Zeleste-Edigsa, 1979). Fijense en la formación:
Gato Pérez: voz y ventilador; Luigi Cabanach: guitarra flamenca; Agustí Fernández: piano Steinway; Miquel Rubió: bajo Ripper; Jordi Vilella: bongo, timbales, batería
acompañados también por:
Quino Béjar: conga, percusión; Moto Clúa: segunda voz; J.L. Soler "Beethoven": trompeta; Manel Joseph "El Trilla": coros y locución; Carles Benavent: mandolina.
En este tema, además, contaron para el coro final con una cuarentena larga de personas (Sisa, Berenguer del Vibora, Diego Manrique, Carlos Pazos, "pre-Olympic" Mariscal, Mario Pacheco, Xavier Sardá, Carles Flaviá, etc etc etc).

Les decía que se fijarán en la formación porque ahí está ya un joven Agustí Fernández -que tan buenas tardes acostumbra a darnos en los últimos tiempos, aunque en otro registro, claro- en la que sería, si no nos equivocamos, una de sus primeras apariciones discográficas (antes, en 1976 había hecho el disco homónimo de los mallorquines Zebra, grupo que lideraba Joan Bibiloni).

Most Infamous Saxophone Players (MISP), first issue: Liba Villavecchia

Barcelona, 18 de octubre de 2010

Saxo tenor Selmer SuperAction 1953
Boquilla, Freddie Gregory
Caña, Rico Royal 2 ½

Xavier "Liba" Villavecchia (Barcelona, 7 de diciembre de 1958)

Otras cañas: saxos soprano y alto
Escena: Barcelona
En la red: myspace.com/libastraum
Bebida alcohólica preferida (para Lloyd): cerveza, vino, bloody mary
Proyectos: Libas Traum, Trio Local, grabaciones en solo
Discografía seleccionada: Trio Local (Trio Local; IBA, 1999), Una mañana (Cactus; Hazard Records, 2000), Lonely Woman (Agustí Fernández Quartet; Taller de Músics/Discmedi, 2004), Positronics (Liba Villavecchia y Pablo Schvarzman; AghartaMusic, 2005), Vitralls (Trio Local; AghartaMusic, 2010), Trío (Libas Traum; AghartaMusic, 2010)

Extended take

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Latin Genetics

Ornette Coleman grabó "Latin Genetics" en 1987 para su disco In all Languages, una especie de díptico para el que reunió a sus dos formaciones más emblemáticas: el cuarteto original (Don Cherry, trompeta, Charlie Haden, contrabajo, y Billy Higgins, batería) y el "doble cuarteto" Prime Time (con Charlie Ellerbee y Bern Nix, a las guitarras eléctricas, Jamaaladeen Tacuma y Al MacDowell, a los bajos eléctricos, y Denardo Coleman y Calvin Weston, a las baterías). Los temas de este disco doble eran interpretados y re-interpretados por cada una de las formaciones, creando una especie de doble imagen que era un buen resumen de la visión musical de Coleman.

Dos décadas más tarde, el pianista Agustí Fernández formaba un cuarteto que, conocido como Lonely Woman, estaba consagrado a re-interpretar la música de Ornette Coleman. Además de él, estaban Liba Villavecchia, al tenor y soprano, David Mengual, al contrabajo, y Jo Krause, a la batería. Una de las virtudes de este cuarteto fue, a mi entender, la de recurrir en general a piezas poco usuales de Coleman -y hasta me atrevería a decir que problemáticas-, pertenecientes a los años 70 y 80, una época de la carrera del tejano en la que crítica y público lo denostaba por sistema. Temas como "Happy House", "Mob Job", "Kathelin Gray", "Virgin Beauty" o este "Latin Genetics". Todos estos temas, y alguno más, los enlataron en 2004 dentro del cd Lonely Woman (Taller de Músics/Discmedi).

Lonely Woman fue un disco que me gustó mucho cuando apareció en su momento, y vuelto a oír me sigue gustando e, incluso, algunas cosas más que antes. Escuchando la espasmódica versión de "Latin Genetics" que realizan no pude evitar recuperar las originales de In all Languages, que aunque grabadas el mismo año y para el mismo disco, estaban expuestas de dos modos muy distintos. Seguir los tres temas es seguir la evolución de una manera de entender el jazz arriesgada en tres contextos distintos, desde la cercanía con el bop primigenio hasta el umbral de su (quasi) disolución.

A continuación, las tres versiones, la del cuarteto de Coleman, la de Prime Time y, finalmente, la de Agustí Fernández Quartet.

Certificado de calidad

Nosotros, la dirección del hotel Overlook, tenemos la plena satisfacción de poder expender con total garantía y seguridad el certificado de calidad de la actuación que el pasado 24 de abril ofrecieron en Barcelona Tom Chant, Agustí Fernández y Clayton Thomas, al cual no pudimos acudir pero cuyo entero registro se encuentra disponible aquí.

Gracias al blog rest in bits.

Clayton Thomas

Si la nube de ceniza volcánica no lo impide, esta próxima semana nos visitará en Barcelona el contrabajista australiano Clayton Thomas para ofrecer dos conciertos, uno en dúo con el saxofonista Tom Chant (el jueves 22 de abril) y otro en trío también con Chant y con el pianista Agustí Fernández (el sábado 24 de abril).


Instalado en Berlín desde hace cuatro años, Thomas se ha convertido en uno de los contrabajistas jóvenes más prometedores en la actual escena europea de música improvisada y experimental. Además de en proyectos estables como el trío AUS, que tiene junto a Johannes Bauer y Tony Buck, HAMMERIVER o The Ames Room, Thomas toca con asiduidad con músicos como Peter Brötzmann, Evan Parker, Mats Gustaffson, Peter Evans, Mary Halvorson, Axel Dörner, Jon Rose, Sherif y Christine Sehnaoui, Franz Hautzinger o miembros de Polwechsel y The Ex. Tiene publicados trabajos en sellos como Monotype, Metamkine, SWR, y proximamente también en PSI.

Thomas ya estuvo tocando en Barcelona en diciembre de 2007, dentro del II Festivalet d'Hivern de Música Improvisada. Actuó en dúo con Will Guthrie y, el último día, con un sexteto formado ex profeso y dirigido por Maggie Nicols. Fue una actuación estupenda esta última. Comenzó de una forma caótica, con los músicos entrando de entre el público, para poco a poco ir adquiriendo la forma de un doble trío, cada uno de ellos con una vocalista (la Nicols y Anna Subirana), un saxofonista (Tom Chant y Heddy Boubaker) y un contrabajista (Clayton Thomas y Christopher Williams).

Tanto en el Festivalet como en escuchas posteriores, el disco de AUS o clips en YouTube, me sorprende Thomas por dos razones. La primera, por su imaginación, por cómo juega con ciertos elementos y por los sonidos que extrae; utilizando el contrabajo como un instrumento que reúne en sí mismo distintas modalidades de percusión. La segunda, por su sentido del ritmo; haga lo que haga, conoce el valor del espacio, del tiempo que hay entre los golpes, y en consecuencia siempre tiene una buena tensión rítmica.

En su MySpace hay unas palabras de él significativas y bien aclaratorias: "Me han inspirado y espoleado muchos grandes músicos, pero estoy agradecido especialmente a mis primeros maestros, Wilber Morris y Peter Kowald, así como a Jon Rose, Jim Denley, Andrew Meisel, Cooper-Moore, Tony Buck y Hollis Taylor, por haber hecho un trabajo verdadero dentro de este ámbito."

Aquí va un fragmento de una actuación de su trío, con Sherif y Christine Sehnaoui, en el tercer Festival Mózg de Bydgoszcz (Polonia), el 23 de noviembre de 2007. Atención a la matrícula: M-45276.



Si están por Barcelona no se pierdan estas actuaciones, pues además estará acompañado por dos músicos igualmente excepcionales y que están en plena forma últimamente, como son Tom Chant y Agustí Fernández.

22/4/2010, 21h. - Clayton Thomas y Tom Chant. Sala Robadors 23 (calle d'en Robadors, 23; metro Liceu). Precio: 4 euros.

24/4/2010, 20h. - Clayton Thomas, Tom Chant y Agustí Fernández. Centre Cívic Can Deu (plaza de la Concòrdia, 13; metro: Les Corts). Entrada libre, aforo limitado.