Nueva reseña en Tomajazz, esta vez del concierto de Larry Ochs y Don Robinson, estupendo dúo saxo/batería. Todo ello acompañado de la calidad de las imágenes de Joan Cortès...
Y como estos artistas tienen algo de historia adherida (a su pesar), ahí va un histórico con un par de entradas viejas:
Filthy Habits Ensemble interpretando la suite Historia del soldado de Igor Stravinski.
Segundo día de su presentación, 10 de abril de 2013 en Jamboree (Barcelona).
Comentario en Tomajazz. Imágenes de Joan Cortès.
El próximo 21 de diciembre tendrá lugar en Barcelona la gala de presentación de la escudería Discordian Records, y organizado por Arco y Flecha. Se promete mucha y buena música. 21 músicos repartidos en 7 formaciones. Ahí van:
Sin Anestesia
Outerzone
Bruitage
Spiral Barred
bLow
Reptilian Mambo
Discordian Community Orchestra (dirigida por El Pricto)
Elenco artístico :
Sin Anestesia (11 saxos): Don Malfon - Agustí Martínez - Ferran Besalduch - Albert Cirera - Miguel "Pintxo" Villar - Lluís Vallés - Tom Chant - Liba Villavecchia - El Pricto - Pep Pascual - Xavier Díaz Herrera.
Outerzone: Pablo Selnik, flauta - Don Malfon, saxo barítono - Miguel Serna: bajo eléctrico - Vasco Trilla: batería.
Bruitage: Pablo Rega: guitarra eléctrica - Tom Chant: saxos - Javier Carmona: batería y percusión.
Spiral Barred: Don Malfon: saxo alto - Paulina Owczarec: saxo barítono - Eduard Altaba: contrabajo - Javier Carmona: batería y percusión.
bLOW: Ferran Besalduch: saxo bajo - Joan Palacio: trombón contrabajo - David Parras: tuba.
Reptilian Mambo: El Pricto: sintetizador - Don Malfon: saxo barítono - Pablo Rega: guitarra eléctrica - Joni Garlic: teclados - Javier Carmona: batería y percusión - Vasco Trilla: batería y percusión
Discordian Community Orchestra (dirigida por El Pricto): Don Malfon - Agustí Martínez - Ferran Besalduch - Albert Cirera - Miguel "Pintxo" Villar - Lluís Vallés - Tom Chant - Liba Villavecchia - El Pricto - Pep Pascual - Pablo Selnik - Miguel Serna - Vasco Trilla - Pablo Rega - Javier Carmona - Paulina Owczarec - Eduard Altaba - Joan Palacio - David Parras
Será el viernes 21/12/2012,
en el C.A.T. - Centre Artesà Tradicionàrius
(Travessia de Sant Antoni, 6-8, Gràcia),
a las 21:00h.
Entrada anticipada: 10 euros (para reservar, escribid a info@arcoyflecha.es).
Reseña en Tomajazz del concierto en solo de Marc Ribot, perteneciente a la temporada 2012-2013 de Arco y Flecha.
Ah, y tiene una fotografía fabulosa de Rafael Zaragoza. Vale la pena sólo por ella. ¡Merci, Rafa!
Este próximo domingo tendremos la oportunidad única de ver en Barcelona a Jessika Kenney (voz) y Eyvind Kang (viola), dos escultores de una música abierta, expansiva, reticente a ser encuadrada dentro de forma alguna. En 2005 grabaron un cd-r con 5 temas que se llamaba Aestuarium. Fue una edición reducida hecha por los propios músicos y que naturalmente se agotó al cabo de un tiempo.
El año pasado, un nuevo sello llamado Ideologic Organ y dirigido por Stephen O'Malley iniciaba su andadura en colaboración con el sello Mego. La segunda referencia elegida por O'Malley para su nueva aventura era precisamente Aestuarium, de Kenney & Kang, a los que define como un dúo spectral mínimo.
"Aestuarium is a meditation on a psalm of lamentation and the unary tone in the metaphor of salt and fresh water, inspired by Gaelic psalmery, Tibetan notational gestures, and the microtonality of the tetrachord. Recorded on the shore of Colvos Passage in 2005 by renowned engineer Mell Dettmer."
Kenney y Kang ya colaboraron con O'Malley hace unos años contribuyendo a lograr el fabuloso sonido del disco de Sunn o))) Monoliths & Dimensions.
Será este próximo domingo 5 de febrero a las 22:30 h. Lugar: Círcol Maldà (calle del Pi, 5, escalera derecha) La cortesía es de Arco y Flecha.
Ahí va uno de los temas de Aestuarium, "Unnamed figures"...
... y unas palabras de Kang al respecto de la mini gira con Kenney:
Jessika Kenney/Eyvind Kang Europe tour of Aestuarium/2012
Sound actions for voice, viola, and electronics.
-What is a sound action with no words? Every action is a form of word.
So we will revisit the music of our original release (Endless, 2005) and vinyl reissue (Ideologic Organ, 2011): "meditations on a psalm of lamentation and the unary tone in the metaphor of salt and fresh water."
To this we add another series: "The Story of Iceland" told in the Javanese riddles of the pesindhen, Ajzaa (Parts), a noise improvisation on the 6th/12th c. poetry of Attar, an Abu Ata suite in the Classical Persian tradition, and "Stonehouse Songs" composed by our friend Jarrad Powell on English translations by Red Pine. All of these have developed gradually with us over the last several years and each piece is full of variables, hence the term 'sound action', which we use to support our most current intentions. Sound action includes raw sound, as well as tradition, language, space, audition, composition, improvisation, and declamation.
In a film with no light, inner frames rush through, sounding the shadow.
El próximo lunes 31 de octubre nos visitará en Barcelona, en el señorial Círcol Maldà, el doctor Eugene Chadbourne. Hoy mismo pueden verlo en el auditorio del Palacio de Congresos de Huesca dentro del Periferias 2011. Suponemos que muchos de ustedes ya sabrán de él. Es un pieza de cuidado. Y un pieza con frecuencia genial. Improvisador, folk-singer, cantautor anarquico y lisérgico. Empezó en los años 70 con John Zorn. De esa época nos quedan unas grabaciones que oídas hoy están llenas de frescura, innovaciones y descaro. Visto en perspectiva, formaría parte de esa gran corrientes de la música popular norteamericana que se caracteriza por el humor, la mala educación, la absurdidad y... mmmm, bueno, no sé que más. Le gusta tanto el jazz de los años 20 y 30 o los viejos blues, como le gustan el country and western, el punk, o la improvisación libre más quejosa. Y muchas cosas más que nos dejamos, pero es que hoy es sábado, ¿entienden? Muchas veces hecha mano de su vena satírica y reivindicativa y despacha trabajos de corte político. Presumiblemente, lo que veremos estos días en Huesca y Barcelona irá por ahí. No está el horno para bollos, que diría el sabio.
Sergio Merino de Arco y Flecha, que son quienes le organizarán lo de Barcelona, nos recomendó que pusiéramos uno de sus últimos hits, llamado "Roll over Berlusconi". Y hemos encontrado en YouTube una excelente versión de este tema interpretado por Chadbourne en solitario (que es como lo veremos por aquí, ya que el tema lo grabó con The Arbe Garbe Band). Ahí va (ah, y a partir del minuto 3 cambia y pueden verlo en otro de sus registros, improvisando con el banjo)
Eugene Chadbourne (guitarra, banjo, dobro, o lo que le dé la gana) Será este lunes, 31 de octubre, a las 20 horas. Círcol Maldà calle del Pi, 5 Barcelona Y por sólo 13 leiros.
Para despedirnos, un viejo tema que grabó en un disco conjunto con Sun City Girls (otros volaos) y Elliott Sharp. El disco se llamaba Country Music in the World of Islam Volume XV, y es una (peculiar) versión de "I cover the waterfront".
Sergio Merino de Arco y Flecha nos suministró tambien otro de los últimos trabajos de Joe Morris. El cuarteto Wildlife, en el que el de Connecticut toca el contrabajo y lo acompañan su inseparable Luther Gray a la batería y los jóvenes Petr Cancura y Jim Hobbs a los saxos tenor y alto, respectivamente. El disco se llama Traits, lo acaba de editar el sello de Morris, Riti Records, y fue grabado el 24 de octubre de 2010.
Wildlife se inició discográficamente en 2009 con un disco homónimo en AUM Fidelity. Entonces eran un trío: Morris, Cancura y Gray. Wildlife es uno de los proyectos en los que Morris actúa como contrabajista, dejando aparcada la guitarra.
Como en todo Morris, la música de Wildlife es muy rigurosa y respetuosa con la tradición. Tradición jazzística, hay que apuntar, ya que Morris reclama su sitio en ella. Reclama el sitio, no para él, sino para el tipo de improvisación que hace, y que esta fuera de los currículos habituales. Morris siente respeto por el jazz y no tanto por su historiografía. A él le gusta ver el jazz como una gran corriente, un incesante flood de ideas que se mueven, crecen y se contaminan entre ellas. La música de Morris, como la de muchos de sus coetáneos, son como pequeños brazos de agua dentro de ese gran delta.
Le pedimos a Sergio que eligiera un tema de este disco y eligió el quinto, "Display". Nos dijo que porque le gustaba "el trance, el paso del tiempo, la confusión de la memoria...". Tiene toda la razón del mundo, y por el mismo orden, además. El tema se inicia con una cadencia hipnótica marcada por el contrabajo. Parece que nada evoluciona. Al cabo de unos minutos, y ante esa persistencia rítmica, se adquiere una conciencia de que el tiempo está frenado, lastrado. Al final, uno no sabe muy bien como ordenar lo escuchado.
Cuando a mediados de los noventa el pianista Agustí Fernández comenzó a tocar con la "aristocracia" de los libreimprovisadores (Peter Kowald, Evan Parker, Derek Bailey, Marilyn Crispell, William Parker, Susie Ibarra, etc etc), éstos le denominaban "nuestro hombre en Barcelona". Ahora ya hace mucho tiempo que está plenamente integrado y es uno más de ellos.
En cuanto al señor Joe Morris, guitarrista, es un tipo que siempre nos ha caído bien, no sólo como músico sino por su carácter -difícil- y por su vida -con una juventud también difícil-. Lo decimos sin acritud, que conste. Simplemente, nos gusta la gente que es como es, y aunque eso no guste a muchos.
En octubre del año pasado, los dos dieron una serie de conciertos en dúo en el noreste de Estados Unidos. Uno de ellos tuvo lugar en la prestigiosa sala Firehouse 12, en New Haven, Connecticut. La sesión se grabó y acaba de ser editada por Riti, el sello de Morris.
En la discografía de Agustí abundan los trabajos en dúo, en lo que se ha convertido en una especie de subgénero dentro de la misma. Los ha hecho, por ejemplo, con los saxofonistas Evan Parker y Mats Gustafsson, con los contrabajistas William Parker, Peter Kowald y Barry Guy, con la pianista Marilyn Crispell, con el violinista Cristoph Irmer, con el guitarrista Derek Bailey, con los percusionistas Jo Krause e Ingar Zach, o con el samplerista Joan Saura. Por su parte, no es un formato habitual en Morris, que realiza más trabajos en trío o cuarteto, además de en solo.
A continuación, una de las piezas del disco Ambrosia, la número 5. Un tema áspero, pero con mucha belleza dentro.
El disco nos lo ha facilitado Sergio Merino, de Arco y Flecha. Mil gracias. Por cierto, hace ya un año que los de Arco y Flecha se vieron obligados a suspender su programación en Barcelona, algo de lo que los aficionados nos hemos y aún nos estamos resintiendo. Esperemos que en breve puedan rehacerse y volver con sus arriesgadas y estimulantes propuestas (una de las cuales bien podría ser este dúo).
La noche de reyes puede tomarse como una noche de fantasmas. Nadie debe despertar, pero, por entre el quicio de la puerta cerrada se cuelan ruidos que se acercan como bichos de un delirium tremens. Y no hay manera de conciliar el sueño.
El tema es una versión que el pianista francés Stéphan Oliva realizó sobre la música que Bernard Herrmann compuso para la película Hermanas (Sisters, 1973), de Brian de Palma. La interpretó en directo en Barcelona el 18 de octubre de 2008, dentro de la temporada Arco y Flecha. La grabación es cortesía del blog rest in bits (ahí también pueden descargar el concierto entero).
En el blog rest in bits se puede descargar el concierto que realizó Joan Saura el pasado 14 de marzo de 2010 en Barcelona, dentro de la temporada de Arco y Flecha 2009-2010 y como entrante al dúo de Christine Sehnaoui y Andy Moor. Saura dio un concierto en solitario con sampler y laptop, un formato en el que no suele prodigarse. Fue una actuación de apenas media hora pero realmente sensacional. También puede descargarse en la misma página el concierto de Sehnaoui y Moor, que tampoco estuvo nada mal.
Este próximo domingo, a las 22 horas en el Círcol Maldà (calle del Pí, 5), Barcelona, la gente de Arco y Flecha proponen otro interesante concierto, el dúo formado por Christine Sehnaoui y Andy Moor, a los que han pillado en plena gira (el día 15 estarán en Zaragoza [Las latas de bombillas] y el 16 en San Sebastián [Katakou]). La primera es una joven saxofonista libanesa afincada en Francia que lleva ya unos años haciéndose un hueco en el circuito europeo de música experimental improvisada. El guitarrista Andy Moor, por su parte, es miembro de la gran banda holandesa The Ex, y además de practicar la improvisación y los sonidos imposibles con ellos, también lleva un tiempo haciéndolo en solitario. Les precederá en el escenario un solo del samplerista Joan Saura, que trabajará con su personal mundo de sonidos y muestras. Así pues, una velada a todas luces interesante.
Tanto Sehnaoui como Moor practican una relación muy especial con sus respectivos instrumentos. Es difícil saber con exactitud qué nos ofrecerán. Quizá no sea música tal y como se suele considerar pero seguro que será algo excitante. Proponemos estos dos vídeos de cada uno de ellos y sugerimos que le den al play a los dos a la vez, para así escuchar el sonido de ambos al unísono. Tal vez se acerque a lo que escucharemos este domingo.
El pasado 24 de enero, el saxofonista Agustí Martínez precedía en el escenario a Joe Morris y Barre Phillips en un concierto organizado por Arco y Flecha en Barcelona. Aprovechó para presentar su segundo disco de saxo alto sin acompañamiento, Doubts of the reason, y para hacer una nueva demostración de sus sobradas tablas para hacer un directo a pelo. Tras una larga impro de veintipocos minutos, en la que desgajó temas e ideas musicales propios, cerró su set con una versión de "Solitude" de Duke Ellington. Una versión de apenas dos minutos, pero una versión preciosa.
Me gusta la ambivalencia de su sonido. Notas aceradas, viriles, de tenor casi, que a veces el vibrato atomiza, lo que acaba por conferirles un tono lloroso, de fragilidad. Y también la forma en que hace la recensión del original y cómo lo trastoca. (Hay algo en esta versión que me recuerda a una lectura de "Sophisticated Lady" que Archie Shepp hizo en los 60).
En espera del concierto de mañana junto a Barre Phillips, en el que podré ver a Joe Morris por primera vez tocando la guitarra, voy a hacer este guitarrowing sobre él, y voy a tratar de hacerlo dándole forma de retrato.
Hará un par de años, con ocasión de la presentación de su proyecto sobre Pérez Prado en Barcelona ("Go go Mambo", promovido por Arco y Flecha, y en el que Morris tocaba el contrabajo), tuve la oportunidad de entrevistarlo antes de la prueba de sonido. Al acabar ésta, cuando los músicos se retiraron a los camerinos a comer algo, Morris se quedó en el escenario. Al cabo de unos minutos, se acercó al patio de butacas y se sentó en primera fila (yo estaba cerca, en la segunda), sin perder de vista la escena. Estaba preocupado, algo no le cuadraba. De vez en cuando rompía el silencio para, sin grabadora ni nada, contarme cosas acerca de su trabajo. Habló de la guitarra y de los guitarristas. De que le gustaba tocarla siempre afinada. Le exasperaba la autoindulgencia de cierta vanguardia. La experimentación x la experimentación. Él se veía como parte de una continuidad dentro del free jazz y de la improvisación. Una historia difícil y frente a la que, dentro de todas las innovaciones que se quisieran, había que mantenerse respetuoso y riguroso.
La sensación que se tenía al oírlo era como ante ese código de honor que antes tenían los viejos bad guys. Sí, ya sé, esto con todas las matizaciones y salvedades que se quieran, pero permítaseme la imagen aunque sólo sea apelando a la mitología cinematográfica. Lo cierto es que su nivel de autoexigencia era altísimo, tal vez demasiado y todo. Durante esa hora que transcurrió, en ningún momento dejó de mirar el escenario que iba a acogerlos esa noche, tratando de encontrar alguna solución a ese problema que él veía (y que, sospecho, no era uno sólo ni fácil de formular). En Morris, en su carácter y su música, hay algo trágico.
A continuación, dos temas de No Vertigo (Leo Records, 1995), un disco de solos en el que interpretaba sin acompañamiento guitarra acústica o eléctrica, mandolina o banjo ukelele. Un trabajo de hace quince años pero en el que ya encontramos casi todas las constantes de su quehacer. El primer tema es "The 17th", una balada reflexiva pero desasosegadora; y el segundo, "Equilibrium", una impro dura y en la que despliega toda su capacidad retórica. Dos aspectos integrales de su personalidad. Ambos con guitarra acústica.
Bueno, pues los de Arco y Flecha retoman la temporada ya en 2010 con un concierto de obligada asistencia: el dúo formado por el contrabajista Barre Phillips y el guitarrista JoeMorris. Será el próximo domingo 24 de enero a las 21 horas en la bonita sala del CírcolMaldà (calle del Pi, 5). Y de entrante, como es habitual, un músico local, en este caso el saxofonistaAgustíMartínez, que aprovechará para presentar su segundo disco de saxo alto solo.
A continuación, el tema "SavedStones" del disco de JoeMorris y Barre PhillipsElmCityDuets2006 (CleanFeed, 2008), un tema áspero, con una sección central enfebrecida, una improvisación llena de entrega y en la que saben crear su propia lógica; y, más abajo, un buen texto promocional de los programadores.
JoeMorris es un guitarrista autodidacto, rebelde, radical, que se ha mantenido voluntariamente alejado del estrellato, dentro del ámbito del freejazz, cerca de la improvisación y el experimental, pero sin perder nunca de vista ese género que ya practicaba su padre. Su toque es convincente como pocos. Desgaja de las cuerdas de su guitarra un mundo interior poblado por pájaros negros, que pinta con quejumbrosas frases, largas y bien hilvanadas. Guitarrista cervalmentejazzístico, aunque se hallé en un contexto de improvisación libre nunca pierde ese característico flow, ágil, dúctil, danzante.
Hace unos años, con una carrera ya consolidada como guitarrista, Morris decidía, en un ejemplo de su innata rebeldía, iniciar su singladura profesional como contrabajista, probablemente porque, como él ha dicho varias veces, el contrabajo fue desde joven uno de sus instrumentos preferidos como oyente, y, también, porque sentía que podía hacerlo. Pero, tras ese gusto por el contrabajo hay una figura especialmente relevante para él, la del contrabajista Barre Phillips, al que descubrió de adolescente en la cara del cuarteto de ArchieShepp que había en el célebre disco del sello Impulse NewThingatNewport.
Y de esa admiración acabó surgiendo una colaboración que dio un disco, ElmCityDuets, editado por el sello portugués CleanFeed en 2008, y el deseo de seguir tocando juntos en directo. En el texto que escribió para la cubierta del disco, Morris dice que Phillips es uno de los músicos de jazz de vanguardia más creativos que hay.
Barre Phillips es un contrabajista integral. Lleno de recursos, sabio, destaca tanto por la seguridad de sus acompañamientos como por la imaginación y sensibilidad de la que hace gala cuando es preciso. Profesional desde los años 60, no es un músico que tenga una discografía propia muy amplia, ya que siempre ha preferido dedicarse al difícil cometido que suele tener su instrumento. No obstante, ningún disco en el que haya estado presente como miembro de cualquier grupo sonaría igual sin él, y eso es algo que han reconocido la práctica totalidad de los músicos para los que ha trabajado.
El proyecto de Morris y Phillips, que surge de la admiración de un músico hacia un “hermano mayor”, ofrece la posibilidad de escuchar a dos temperamentos musicales únicos. El resultado está lleno de delicadeza, de temblor, de severidad. Música honda, llena de sentimientos, de dos artistas que no dejan de escucharse, de interpelarse el uno al otro.
Este era el tema "Where are you?", del que será el siguiente disco de AgustíMartínez, el autoeditadoDoubtsofthereason. En él continua la labor iniciada en Are spiritswhat I hear? (Etude, 2007) de profundizar en las posibilidades acústicas del saxo alto solo. Es un tema teñido de dramatismo, sin nada de aridez si se escucha con atención. Más que en el anterior cd, en los temas de este se filtra esa otra faceta de compositor de Agustí. Los motivos parecen dibujarse con más nitidez.
Aquí va una ristra pero, en lugar de chorizos, clips de la reciente actuación en Barcelona de Digital Primitives dentro de la Temporada Arco y Flecha 2009-2010. Los Primitives son: Cooper-Moore: banjo modificado, Diddley-bow, arco de boca, flauta de madera y voz; Assif Tsahar: saxo tenor, clarinete bajo, flauta de madera, m'bira; Chad Taylor: batería y percusión. No necesitan comentario, pero sí diré que el primero de los temas, "Prayer", es una composición de David S. Ware que ya había tocado Cooper-Moore en Barcelona en 1981, cuando formaba parte del cuarteto de Ware junto a Brian Smith y Beaver Harris. Entonces aparecía bajo su nombre real, Gene Ashton, y tocaba el piano.
(La imagen no tiene buena definición. Use una cámara que crea archivos menos pesados, y eso se nota. I'm sorry.)
Povidona yodada: Marc Florensa, trompeta; David Mengual, contrabajo; Sergi Sirvent, batería. Jueves 3 de diciembre de 2009. Zac Club, Barcelona. Temporada Arco y Flecha 2009-2010.
Digital Primitives es un trío formado por el multiinstrumentista Cooper-Moore, el saxofonista Assif Tsahar y el percusionista Chad Taylor. Su música es sencilla e inmediata, aunque los tres músicos están muy bregados en las lides del free jazz y la improvisación libre, cosa que también se nota mucho en lo que hacen. Sin embargo, parece como si se hubieran propuesto recuperar una idea musical básica, algo entre las formas folk y el blues que les permitiera al tiempo que experimentan hacerlo mediante un formato rápido y directo. ¿Una nueva manera de concebir la música popular? No diría tanto, pero si hay un deseo expreso de no perder de vista las raíces de la música afroamericana. Rap, funk, be bop primigenio, blues, ritmos africanos y orientales, todo siempre en su primera y más clara acepción.
Pueden escuchar entero su último disco, Hum, Crackle & Pop de 2009, en streaming aquí. Abajo les pongo un tema de su primer disco homónimo de 2006. Se llama "Back it up" y es una buena muestra de su hacer. El saxo sucio, la batería combativa, y Cooper-Moore por debajo sosteniéndolo todo con uno de esos fabulosos instrumentos que recupera del folklore y se fabrica él mismo. Más abajo aún, un vídeo de su actuación en el All Tomorrow's Parties de 2007. Y por si quieren ampliar información, su MySpace.
Antes de ellos, en su actuación de Barcelona el próximo jueves 3 de diciembre (Zac Club, lo que era la antigua La Boîte), estarán Povidona yodada, un sorprendente trío formado por tres de los mejores músicos de jazz catalanes, el pianista Sergi Sirvent, el trompetista Marc Florensa y el contrabajista David Mengual. Pero, atención, porque este proyecto es gamberro y descarado. Necesitamos más cosas así en este país, sobre todo en la escena de jazz que es demasiado seriota. ¡Joder, que son cuatro días, ostia, hay que tomarse las cosas con más cachondeo! Y Povidona yodada van por ahí. A continuación su MySpace y el tema "Po(r)", que grabaron el 2 de abril de 2009 en el bar Elèctric de Barcelona dentro del ciclo "Cabaret Hofmann".
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