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domingo, 30 de septiembre de 2012

Pablo Selnik y Marco Mezquida, en Músiques disperses



5-X-2012 – PABLO SELNIK y MARCO MEZQUIDA

En la música de Pablo Selnik (flauta) y Marco Mezquida (piano) encontramos jazz, balada, música pop, improvisación y cosas más contemporáneas y vanguardistas, pero ante todo encontramos una cualidad difícil de obtener en la música de hoy: la atemporalidad. Oyendo el reciente disco que han editado, Miscelánea núm. 2 (Quadrant Records), o cualquiera de sus conciertos, se tiene la sensación de estar oyendo una música que no se corresponde a ningún tiempo o época en concreto. Y cuando se da esa atemporalidad siempre suele ir asociada a la belleza: son los sonidos más bellos aquellos que pueden diluir el factor temporal. Selnik y Mezquida son, sin duda, dos de los músicos jóvenes más prometedores de la actual escena de la ciudad.

Pablo Selnik: http://www.myspace.com/pabloselnik
Marco Mezquida: http://marcomezquida.wordpress.com/

Y, aquí, una buena reseña de su disco.

Viernes, 5 de octubre, a las 22 h
Precio: 5 leiros
Roxanne Bar
calle Martínez de la Rosa, 27 (metro: Diagonal)

lunes, 24 de septiembre de 2012

Anki Toner - File Under Toner, en Músiques disperses


28-IX-2012 - Anki Toner - File Under Toner
(Resistance Emotional Mixes)


¿Quién?

ANKI TONER es músico, comentarista, coleccionista y estudioso de la parte oscura de la relación entre música y propiedad intelectual. Es conocido principalmente por su labor al frente de SUPERELVIS (grupo del cual fue cantante, harmónica y letrista entre  1986 y 1998) o de HAZARD RECORDS (sello discográfico dedicado exclusivamente a la edición de obras de dominio público).

FILE UNDER TONER es el proyecto bajo el cual Anki explora los límites de la razón en música. Ya van media docena de discos con este proyecto, y algunas anécdotas divertidas.

+ info: http://www.ankitoner.com


¿Qué?

Importante: Los asistentes tienen que llevar un CD (no CD-R).

El concierto consistirá en una pieza creada exclusivamente a partir del contenido de los CDs que lleven los asistentes. Estos CDs serán mezclados "a ciegas" (sería más exacto decir "a sordas") sin haberlos escuchado previamente, ni tan siquiera haberlos monitorizado con auriculares. El resultado dependerá pues en gran medida de los CDs que aporten los asistentes.

Al final del concierto el artista se quedará con un CD, el que más le plazca de entre todos los que haya utilizado. La persona que haya llevado este CD elegirá entre los CDs restantes aque que prefiera. El que haya llevado este segundo CD elegirá entre los que queden, y así sucesivamente, hasta que el penúltimo espectador se quede con el último CD. Es decir, que los espectadores se llevarán a casa un CD distinto de aquel que han traído, y su capacidad de elgir el CD que se llevan depende del interés que los demás espectadores hayan otorgado al CD que ha llevado. El espectador que haya llevado el CD que haya causado menos interés se irá a casa con las manos vacías.

Este concierto pone a prueba la generosidad de los asistentes, su voluntad de colaboración en el concierto, y su voluntad de compartir la música que tienen. De alguna manera, tiene un punto en común con el bookcrossing (la práctica de dejar libros en lugares públicos para que los recojan otros lectores). Además se puede interpretar como un guiño a la compartición de música por internet.

La idea es reflexionar, por un lado, sobre los límites de la autoría y la originalidad (es decir, sobre la propiedad intelectual) y, por otro, sobre el valor de las cosas, la generosidad, el intercambio (es decir, sobre la propiedad en el sentido estricto del término).


¿Qué más?

En este concierto presentaremos el disco:
FILE UNDER TONER
Resistance Emotional Mixes, vol 1
Hazard Records, hr069 (2012)
+ info y descarga gratuita: http://www.hazardrecords.org


PREGUNTAS FRECUENTES
¿Resistance Emotional Mixes?
El título RESISTANCE EMOTIONAL MIXES es un guiño obvio al album "Resistance Emotional Music" de Superelvis (editado en cassette allá por 1990)

¿Es imprescindible que el público lleve CDs?
Sí, esa es la idea. El artista no elige qué pincha, sólo cómo y cuándo.

¿Por qué no valen los CDRs grabados en casa?
Hay dos motivos:

(a) La calidad de un CDr es muy inferior a la del CD, y es mucho más facil que llegue uno ilegible. El artista no puede responder de la calidad de las grabadoras de los asistentes, y no le vale lo de "pues en mi casa sí que iba".

(b) El concepto de CDr como regalo o intercambio és flojo, entre otras cosas porque los CDr tienen una vida relativamente corta, como todos hemos acabado descubriendo.

¿Se puede entrar sin CD? ¿Podemos entrar dos personas con un sólo CD?
Sólo con una buena excusa, si no hay más remedio, y teniendo en cuenta que quien lo haga así se pierde al menos la mitad de la experiencia.

¿Podré recuperar mi CD?
No. A no ser que se lo cambies al que lo ha escogido. Sin embargo, recuerda que él ha escogido ANTES que tú, por lo que se supone que ha escogido un disco que prefería al que tú le ofreces.

Entonces, ¿tengo interés en llevar el CD más  malo que tenga por casa?

No. Piensa que como menos guste el CD que llevas, más tarde elegirás qué CD obtienes a cambio. Además, si todo el mundo lleva CDs horribles, el concierto también puede ser horrible... y tú estás allí escuchando. En realidad tienes todos los incentivos para llevar un CD que te guste, a tí y a los demás asistentes, y esperar que los demás hagan lo mismo.

¿Qué pasa si no me gusta ningún CD de los que tengo que elegir? ¿o si mi CD es el último en ser elegido y me quedo sin CD? ¿Me compensaréis de alguna manera?
No, naturalmente. Es parte del juego.

¿Por qué el artista se queda con el primer CD?

Contrariamente a lo que pueda parecer no es por egoismo. Es la manera de asegurar que no se produzcan bucles en la elección de los CDs (para entendernos, que no pueda ocurrir aquello de "yo elijo tu CD, tu eliges el mío, y ahora ¿a quién le toca?")

¿Se graba el concierto? ¿Se va a editar?

Salvo problemas técnicos, el concierto se graba, y la idea es que se edite como parte de una serie. Idealmente cada concierto debería ser la presentación del dico grabado en el concierto anterior. De hecho, los asistentes que traigan un CD pueden (si lo desean, no es obligatorio) apuntar su nombre en la hoja de colaboradores y serán mencionados en los créditos del disco .

¿Es legal todo esto?

Discutir los conceptos de propiedad, tanto intelectual como física, es legal en la mayor parte de países del mundo (afortunadamente).

Sin embargo, nos podemos preguntar si no estamos violando alguna ley con este acto. La intuición basada en lo que nos quiere hacer creel el bombardeo mediatico de las industrias culturales nos dice que es probable que así sea.

Por esto planteamos la siguiente pregunta: en ese caso, ¿quién, concretamente, está violando la ley?

a) ¿El artista, que solo pone los CDs que le llevan, pero no los elige?
b) ¿Los espectadores, que sólo han llevado los CDs, pero no los ponen?
c) ¿El organizador, que ni elige los CDs ni los pone, pero proporciona los medios para que todo esto ocurra?

Si ninguno de los anteriores, individualmente, viola la ley, quizá es que no se está violando la ley después de todo, ¿no?


Nota: Es totalmente seguro participar en este concierto.



Ciclo Músiques disperses, septiembre/octubre 2012


Vuelve el ciclo Músiques disperses en su nuevo emplazamiento, la sala Roxanne del barrio de Gracia.
Ahí va el programa:

28/9   - Anki Toner - File Under Toner (Resistance Emotional Mixes)

5/10   - Pablo Selnik y Marco Mezquida
12/10 - Sara Fontán + Lucrecia Dalt
19/10 - Panotxa i els caps parlants
26/10 - Pablo Rega

Un primer mes ecléctico y disperso -como nos gusta- en el que habrá experimentos de deconstrucción y paradojas, música hermosa y atemporal, pop rock resistente y autoinmune o cosas de improvisación pura.

Todo ello a las 22 h,
por sólo 5 €,
en Roxanne,
calle Martínez de la Rosa, 27 (Metro: Diagonal)

martes, 4 de septiembre de 2012

MUT Trio, en el Hot Blues

La casualidad rodea nuestras vidas de un modo inalterable, como la chatarra espacial orbita sin cesar alrededor de la Tierra.


A principios de verano, los amigos de Usted es un Colectivo me ofrecieron participar con ellos en la programación de la nueva temporada de su ciclo "Músiques disperses". Recuerdo que recibí una llamada teléfonica comunicándomelo y que en ese momento estaba comiendo con los miembros del MUT Trio. Ahora no recuerdo si la razón de la comida era porque me tenían que pasar un disco, ya que les había escrito un texto mínimo para la contraportada del mismo, o porque había quedado un dominó pendiente.
La cosa es que, como me gusta mucho esta formación y además los tenía delante de mis narices, pensé, ellos serán los primeros que proponga.
Pero las cosas nunca son como pretendemos, siquiera como imaginamos. Resulta que los responsables del nuevo emplazamiento en el que van a tener lugar los conciertos del ciclo nos dijeron que no podíamos programar nada que tuviera batería.
Adiós, MUT.

Ayer cerrábamos la programación de "Músiques disperses" hasta Navidad. ¡Calendario completo! (ya informaremos a su debido momento).
Al cabo de un rato de cruzar unos mails con uno de los artistas, el último que nos quedaba, recibo un mail de Albert, uno de los miembros del MUT Trio.
Me había puesto un enlace a la web del Hot Blues, un local de Igualada en el que aún se hace música en directo, y en dicha página había un par de clips que recogían parte de la actuación que el trío había ofrecido allí el pasado 23 de febrero.
Una casual sorpresa, lo llamaría.

A pesar de lo dicho, hemos programado a dos terceras partes del trío (menos el batería, claro) en sesiones de improvisación que hemos confeccionado ad hoc. Pero, como sigo teniendo la espina clavada de no haber podido llevar al MUT Trio, no me queda más remedio que ponerles aquí uno de los clips, el de una improvisación suya a partir de un "Monk"



MUT Trio son, Miguel Fernández (saxo tenor), Albert Juan 'Tito' (guitarra) y Oriol Roca (batería).
Es una de las formaciones que más me gustan de las que corren ahora por Barcelona. Me gusta por su tono, nada enfático, muy suave y flexible. Improvisan con libertad pero sin urgencia. Es su manera de hacer las cosas, y Dios sabe que necesitamos de muchas y distintas maneras para sobrevivir en esto que cada vez se parece más a un campo de cebollas.

Me uno a su brindis... y alguna vez será.

martes, 31 de julio de 2012

500... y ¡premio!

Hoy publicamos la entrada número 500. No es que sea algo importante, pero se trata de un número redondo de cierta consideración ya. Esto, junto a otros motivos que no vienen al caso, ha hecho que nos sintamos magnánimos y que, en consecuencia, hayamos pensado en obsequiar a nuestros ilustres clientes con una cena de franco. Un pedazo de cena, todo hay que decirlo.

Vayan aquí y vean (o más bien dicho, escuchen, y escuchen atentamente, eso sí).

lunes, 16 de julio de 2012

Músiques Disperses al Roxanne, 2nd set



Ahí va la info del segundo concierto de Músiques Disperses este próximo sábado en el Bar Llibreria Roxanne.



21-VII-2012 – AGUSTÍ MARTÍNEZ y NUNO REBELO

 Otro encuentro entre dos improvisadores veteranos y curtidos en diversas lides.

Agustí Martínez (1960) se ha movido desde los años 80 en la escena vanguardista tanto del jazz como del rock, formando parte de bandas como Quodlibet (años 80), Le Diablo Mariachi (años 90) o el Meeting Saxophone Quartet, o bien participando en innumerables sesiones de improvisación y eventos relacionados con la música experimental. Desde hace años, estas experiencias se fueron cruzando con un creciente interés por la música contemporánea y su estética, dando como resultado una música muy bien estructurada y en la que la improvisación es un elemento más. A su trabajo en esta dirección le da salida en su combo Maal Ensemble, una unidad musical que adopta distintos formatos según las composiciones a interpretar (la revista Tepekale editó en 2005 un cd de este proyecto, Utopía u olvido). En los últimos años, ha publicado dos discos de saxo alto sin acompañamiento, Are Spirits What I Hear? (Etude, 2007) y Doubts of the Reason (autoeditado, 2010), y este mismo año han aparecido dos grabaciones más suyas en dúo: con el baterista Quicu Samsó, La cosa del pantano (Discordian), y con el también saxofonista alto Pelayo Arrizabalga, Dúo de saxos (Hazard). Desde 2011 participa en el proyecto Sin Anestesia, formado exclusivamente por saxofonistas.



Al portugués Nuno Rebelo (1960) le gusta definirse como “improvisador, escultor de sonido, performer…”, y es que algo de todo ello hay en su quehacer. Muy influenciado por Dada y por las vanguardias en general, tanto artísticas como poéticas o musicales, Rebelo ha ido introduciendo elementos provenientes de otras prácticas artísticas en su música, llegando a veces a no distinguirse bien qué cosa es cada uno de sus proyectos. Tras una primera etapa tocando p pop-rock, a principios de los 90 forma parte del innovador grupo Plopoplot Pot, junto a importantes músicos portugueses como Sei Miguel, Vitor Rua, Paulo Curado, Rodrigo Amado y Bruno Pedroso. Aunque su instrumento es la guitarra, también se ha interesado por la improvisación con electrónica. Ha tocado con músicos tan diversos como Peter Kowald, Kato Hideki, Paolo Angeli, Massimo Zu, DJ Olive, Le Quan Ninh, Philippe Aubry, Jean-Marc Montera o Carlos Zingaro. Establecido desde hace un tiempo en Barcelona, su relación con la ciudad se remonta a los años 90, participando desde entonces con un gran número de músicos locales: Joan Saura, Xavier Maristany, Agustí Fernández o Liba Villavecchia. En la actualidad mantiene, entre otros proyectos, los dúos Pocketbook of Lightning, Surf Faces, Lost & Found, y el cuarteto Separados Frutos.


Una sesión que prevemos llena de efectos sorprendentes y dinámicas inesperadas.

Enlaces.

Web de Agustí Martínez: www.agustimartinez.com/agustimartinez/Bienvenida.html
Agustí Martínez Maal Ensemble, en TePeKaLeSound, Hospitalet de llobregat, 24 de mayo de 2011: www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=ZL2SgMiO4ug#!
Dúo de Agustí con Pelayo Arrizabalaga, TePeKaLeSound, Hospitalet de Llobregat, octubre de 2011: www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=oWVN5jQ2Jt4#!

MySpace de Nuno Rebelo: www.myspace.com/nunorebelo
Nuno con el trío de Nobuyasu Furuya en Trem Azul, Lisboa, abril de 2009: www.casttv.com/video/ot2y651/nobuyasu-furuya-trio-w-nuno-rebelo-live-at-trem-azul-video
Proyecto de Nuno “Mutant portuguese guitar”: www.youtube.com/watch?v=yPcQjRn0D-c&list=UU47SGb3c7OPTndyII8zL04Q&index=9&feature=plcp


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Y ahora, la información práctica:
el bar Roxanne está en la calle Martínez de la Rosa, 27 (Barcelona, metro: Diagonal).
Los conciertos comenzarán a las 21 horas (con apertura de puertas a las 20:30 h).
El precio es de 5 euros.

¡Tampoco se lo pierdan!

domingo, 15 de julio de 2012

Pepino Pascual y Pep Gol, representantes de sifones

Ahí va un clip del espectáculo "Tot bufant" (soplando) de Pepino Pascual y Pep Gol.
Tuvo lugar el 12 de enero de 2008 en la sala Heliogàbal y dentro del ciclo "Músiques Disperses" que organiza Usted es un Colectivo.



Por cierto, ayer tuvo lugar el primer concierto de Músiques Disperses en el nuevo enclavamiento de la Llibreria Bar Roxanne.
Buen resultado artístico (Masa y Tom estuvieron muy bien y con buen interplay).
Resultado satisfactorio en cuanto a la afluencia de público (nada mal para ser julio).

Gracias a los que asistieron (y también a los que no pudieron hacerlo).

lunes, 9 de julio de 2012

Músiques Disperses en Roxanne


Este próximo sábado el ciclo "Músiques disperses" comenzará una nueva singladura en un lugar fuera de su ubicación habitual, que es el Heliogàbal, para hacerlo en el Bar Llibreria Roxanne.
Para esta especie de aventura, los amigos de Usted es un Colectivo, célula organizadora del ciclo, nos han pedido que nos unamos a su peripecia, algo que nos llena de orgullo y satisfacción.
El ciclo en sí no dará comienzo hasta finales de septiembre, pero los del bar Roxanne nos pidieron que organizáramos un par de bolos para este mes de julio.
El primer de ellos será este próximo sábado 14 de julio, y tendrá como protagonsitas a Tom Chant y Masa Kamaguchi.
El sábado siguiente, el 21, serán Agustí Martínez y Nuno Rebelo los llamados a tocar.

Vamos a anunciar pues este primer bolo (del otro ya nos encargaremos el lunes que viene).

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14-VII-2012 – TOM CHANT y MASA KAMAGUCHI

Primer encuentro entre dos músicos de fuera que residen en Barcelona desde hace años.

El saxofonista inglés Tom Chant (1975) ha desarrollado un estilo muy original a partir de las diversas experiencias musicales en las que ha participado durante toda su carrera, y tanto en el toque normal del instrumento como cuando aplica técnicas extendidas. Toca los saxos soprano y tenor, y ocasionalmente el clarinete bajo. Entre otros proyectos, en Londres, ha sido y sigue siendo miembro del trío de Eddie Prévost, de la London Improvisers Orchestra y de The Cinematic Orchestra; mientras que en Barcelona, forma parte de la Banda de Improvisadores de Barcelona y del octeto IED, del trío Bruitage (con Pablo Rega y Javier Carmona) o del Ferran Fages Ensemble. Ha grabado para sellos como Ninja Tune, Matchless, Emanem, Clean Feed, Tzadik, Another Timbre, Audition, Discordian…



El contrabajista japonés Masatoshi Kamaguchi (1966) se trasladó a Estados Unidos en 1990 para estudiar en el prestigioso Berklee College of Music de Boston. Unos años más tarde, se instala en Nueva York donde practica toda clase de jazz, desde neobop hasta free, junto a nombres como Frank Kimbrough, Sonny Simmos, Ahmed Abdullah, Ron Horton, Greg Osby, Matt Renzi, Jimmy Weinstein, Chris Cheek o Tony Malaby. Desde hace unos años, vive en Barcelona donde también es requerido para participar en estilos de jazz muy diferentes (desde el grupo de Lluis Vidal o Albert Bover hasta el Duot o el MUT Trio). Contrabajista instintivo y elíptico, se caracteriza por su sonido especial y por sus atrevidas líneas, en las que introduce muy bien los silencios, y sin perder nunca un gran sentido lírico. Ha grabado para sellos como Palmetto, Fresh Sound, Clean Feed, Splasch, CIMP…



Cabe esperar un encuentro desnudo y esencial por parte de dos músicos que, cada uno a su manera, empujan su técnica hacia territorios desconocidos.

Enlaces.

Web de Tom Chant: www.tomchant.com
Solo de Tom en The Vortex, Londres, diciembre de 2011: youtube.com/watch?v=6Zjk-L9_cP0
Tom con el trío The Man with a Hyena: youtube.com/watch?v=261TcTuasWI&feature=player_embedded

Masa con Sonny Simmons y Bobby Few en octubre de 2008: youtube.com/watch?v=7JEV3RHN5HI
Masa con Agustí Fernández e Ivo Sans en Jamboree, mayo de 2010: youtube.com/watch?v=fLuh0nusMWM
Solo de Masa con el cuarteto de Vicente Espí en el Jimmy Glass, Valencia, abril de 2011: youtube.com/watch?v=kFjsnThK8fA

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Y ahora un poquito de información práctica:
el bar Roxanne está en la calle Martínez de la Rosa, 27 (Barcelona, metro: Diagonal).
Los conciertos comenzarán a las 21 horas (con apertura de puertas a las 20:30 h).
El precio es de 5 euros.

¡No se lo pierdan!

domingo, 24 de junio de 2012

Dentro de poco...

En breve iniciaremos una colaboración con la gente de Usted es un Colectivo para confeccionar la programación de su ciclo "Músiques Disperses" en un nuevo espacio.
Ya informaremos a su debido tiempo, entretanto, lo celebraremos recuperando un viejo concierto que programaron dentro del ciclo en la sala Heliogàbal, el 15 de febrero de 2009.
Era una especie de reunión parcial de Koniec: Xavier Maristany (saxos, efectos), Joan Saura (sampler) y Quicu Samsó (batería), y en el lugar del fallecido Josep Palomas, Eduard Altaba (bajo eléctrico).


viernes, 2 de diciembre de 2011

Maqueta de Pidgins

Los de Usted es un Colectivo han rescatado la maqueta que Pidgins hizo a finales de los 90, en algún momento entre 1998 y 2000. Pidgins era y es el proyecto del guitarrista Jorge C. Porter (El Maño para los amigos). Se inició aproximadamente en 1997, y al año siguiente se presentaron en el LEM en formato de dúo (Porter y Oriol Pons de Vall al saxo alto, a ver si sale a la luz esta grabación). En 2000 el sello G3G editó un primer cd de la formación, The Freak Furnitures, del que ya hablamos aquí hace unos meses. En la actualidad ya hay grabado lo que será el segundo disco de este proyecto que, esperemos, salga en breve.

Pidgins se mueve en un territorio sonoro etéreo y amable que va de lo progresivo al ambient, y que cultiva la electrónica sin olvidar el trabajo instrumental. En la música que promueve el grupo se pueden encontrar variadas esencias, que van desde aromas jazzeros hasta aceleradas secuencias rítmicas que pueden recordar a drum'n'bass, pasando por colores cósmicos.

Usted es un Colectivo ha recuperado esta grabación para anunciar que el próximo sábado 10 de diciembre, y dentro del ciclo "Músiques disperses" que ellos organizan en la sala Heliogàbal, se presentará un insólito trío de improvisación formado por Porter a la guitarra, más el samplerista Joan Saura y el zanfonista Marc Egea.

Seguidamente, el audio de la maqueta de Pidgins. Junto a Porter (guitarra eléctrica y efectos), estuvieron Oriol Pons de Vall (saxo alto), Jordi Carbó (saxo tenor), Xavi Contans y Xavi Capelles (sintetizadores), y Dácil López (voz).



Vayan al enlace de Usted es un Colectivo que anuncia otras interesantes actividades para este mes de diciembre dentro del ciclo "Músiques disperses".

sábado, 5 de marzo de 2011

Araki, BCN, 27-II-2011

Araki (Anna Subirana, voz, y Joan Saura, sampler), el 27 de febrero de 2011, en el ciclo Músiques Disperses de la sala Heliogàbal, Barcelona.

La música de este dúo son ilustraciones breves y condensadas de pensamientos y mundos diversos, tanto musicales como poéticos. Hicieron una serie de temas basados en haikus de Matsuo Bashō (1644-1694). El haiku también es una ilustración o síntesis de un pensamiento que discurre y de pronto queda fijado en un momento. Después, sigue su camino habiendo dejado muchos cursos abiertos.

Una voz poderosa y una cámara oscura de sonidos.



El primer tema que suena, y que está incompleto, está inspirado en un haiku de Bashō.




El siguiente trata sobre una niña que tiene miedo.




El tercero está dedicado a Janis Joplin, cantante que les gusta mucho a ambos.




La siguiente pieza se llama "El conte", y trata de ogros y duendes.




El haiku de Bashō que inspira el próximo es:

Incluso al día siguiente
de la tormenta
los pimientos son rojos.





Este último tema que presentamos, que está un poco cortado de inicio, muestra una de las muchas influencias musicales de Anna Subirana y Joan Saura: la chanson francesa. (Casi al principio del vídeo, la casualidad nos proveyó de une belle fille et al seu darrera un garçon existentialiste avec la barbe).

domingo, 5 de diciembre de 2010

Sin anestesia

Como consecuencia de la serie MISP, los organizadores del ciclo "Músiques disperses" nos propusieron reunir a todos los saxofonistas de esta primera serie en un concierto a celebrar dentro del próximo ciclo, que anualmente se celebra entre los meses de enero y abril. Les dijimos que nos parecía una buena idea y que si querían podíamos hacer una prospección entre los músicos participantes, aunque algunos de ellos (Ferran, Agustí) ya nos habían comentado esa misma posibilidad.

Tras las respuestas afirmativas de todos ellos, decidimos quedar un día, que fue el pasado viernes, para elegir fecha y demás cosas relativas a la velada, como formaciones, etc. La fecha ya está, será el próximo domingo 20 de febrero en la sala Heliogàbal (calle Ramón y Cajal, 80) de Barcelona. La forma que adoptará el concierto no podemos desvelarla. Tan sólo diremos lo que uno de ellos (Albert) dijo al respecto: "sin anestesia". Hagamos memoria de quienes serán: Agustí Martínez, Albert Cirera, Tom Chant, El Pricto, Ferran Besalduch, Pep Pascual, Liba Villavecchia, Lluís Vallès y Xavier Díaz Herrera.

A continuación una foto de grupo y otras por parejas del encuentro del viernes, obviamente en un bar. Falta El Pricto, que llegó tarde y por eso no aparece en las fotos, aunque sí estará en el concierto (esperemos que a tiempo).



Lluís y Agustí

Pep y Xavier

Albert y Ferran

Liba y Tom

¡Nos vemos el 20 de febrero!

domingo, 11 de abril de 2010

Hyena rising



The Man with a Hyena, en el ciclo "Músiques disperses", sala Heliogàbal, Barcelona, 9 de abril de 2010. Tom Chant, saxos tenor y soprano y clarinete bajo; Javier García, contrabajo; Dani Domínguez, batería.

Dirán que somos unos pesados con tanto vídeo de estos proyectos satélite de la Banda de Improvisadores de Barcelona (BIB). Normalmente, los vídeos que colgamos no los comentamos demasiado, en un sentido crítico o de apreciación al menos. Sí hay comentarios, pero son meramente informativos. Entendemos que sería hasta cierto punto redundante. Los vídeos están ahí y quién quiera verlos -u oírlos- puede hacerlo y decidir lo que piensa al respecto. No obstante esto, vamos a recapitular un poco.

Desde el hotel hemos seguido con atención los movimientos surgidos desde la BIB, proyectos como este trío o el octeto IED8, en el que también están los tres miembros de The Man with a Hyena. Y hay que decir una cosa, y es que cada vez están mejor puestos. En el post anterior, en el que hemos subido la segunda actuación de IED8, puede comprobarse como esa segunda actuación que dieron fue mejor que la primera. Y, respecto a lo visto y oído en este debut en directo de The Man with a Hyena, también hemos de decir que ha sido una de las sesiones en que más hemos disfrutado tanto Delbert como yo mismo. Una actuación potentísima. Más de una hora seguida y sin interrupción alguna. Un power trio que nos puso frente a tres maneras de hacer distintas. De un lado, Tom Chant, que estuvo especialmente agresivo y se comportó como un auténtico crawler (a la manera de los de los 60). Tras él, Javier García, que amplificó el contrabajo y usó pedales de distorsión, y que jugó con el instrumento de distintas formas, como contrabajo a secas pero también como instrumento de cuerda eléctrico que crea capas de fondo (quizá el que exhibió una estética más moderna). Y, finalmente, Dani Domínguez, que con una energía bestial mantuvo ritmos que fijaba hasta hacerlos estallar, con enganche, y que nos recordó un poco a Ronald Shannon Jackson (tuvo un momento "africano" muy especial que casaba bien con la idea de la hiena).

Tal y como nosotros lo vemos, tiene que haber de todo y por eso mismo es bueno que exista ese sentido ácido y salvaje de las cosas. O, dicho de otro modo, conciertos a los que uno jamás llevaría a los suegros.

Y, ahora, juzguen ustedes mismos (una vez más).



... y la tarjeta de memoria no dio para más.

sábado, 27 de marzo de 2010

Prórroga para Músiques disperses

Aunque oficialmente el ciclo "Músiques disperses" de la sala Heliogàbal de Barcelona concluía mañana domingo 28 de marzo con la actuación de Za + La Orquestilla del Pony Ganador, sus organizadores nos ofrecerán dos conciertos más de sumo interés en el mes de abril. De un lado, el viernes 9 a las 21:30, otro proyecto centrifugado por la BIB, el trío The Man with a Hyena, formado por Tom Chant (saxos soprano y tenor y clarinete bajo), Javi García (contrabajo) y Dani Domínguez (batería), todos ellos implicados también en el octeto IED8. Free del fuerte, sin muchos miramientos. Del otro, el sábado 17 de abril, también a las 21:30, estará el dúo del italiano Paolo Angeli (guitarra sarda preparada) y la japonesa Takumi Fukushima (violín y voz), que nos mostrará su música improvisada pero entallada, en buena parte, en las tradiciones de sus respectivas tierras, Cerdeña y Japón. Un ámbito este del diálogo entre la improvisación y los folklores más o menos imaginarios que nos interesa mucho a los del hotel.







jueves, 25 de marzo de 2010

Found footage

El otro día, revolviendo en el ordenador, encontré un archivo de vídeo que había descuidado en alguna carpeta y que grabé hace 70.000.000 millones de segundos. Se trata de un fragmento de una improvisación de Tim Hodgkinson (clarinete) y Víctor Nubla (requinto y electrónica) en el concierto que ofrecieron el pasado 3 de enero en la sala Heliogàbal de Barcelona, dentro de su ciclo "Músiques disperses". Hasta parece haber envejecido la imagen y todo.