unas breves consideraciones

La palabra interesante la solemos utilizar en exceso y con poca propiedad. Diría que sobre todo por pereza, por hacer un apaño rápido cuando hay que hacer o explicar algo para lo que no se cuenta con demasiado tiempo o, simplemente, cuando no se tienen ganas de explayarse demasiado y dejar fluir el ingenio. De tal modo, hemos acabado las más de las veces por desvirtuar su significado, su etimología (y que conste que me incluyo.) De entrada, no hay cosas interesantes per se, sino que el "interés" irá siempre en función de que se despierte en alguien o no.

El pasado jueves asistí a la habitual sesión que el Duot (Albert Cirera y Ramon Prats) realiza semanalmente en 23 Robadors. Esta vez les tocaba -como también es habitual una vez al mes- invitar a un músico para improvisar todos juntos. El invitado era Ferran Fages. No pensaba hacer ninguna crítica ni reseña (está bien descansar e ir a ver las cosas sin pensar, "tengo que escribir tal o cual cosa"). Y, de hecho, esto que viene a continuación tampoco va a serlo. Pero, al acabar el concierto, cuando regresaba a casa en el metro, estuve hablando con un amigo de algunas cosas que nos parecía habían pasado. Al llegar a casa las apunté rápidamente y creo que tienen un poco de interés (no mucho, tampoco.) Ahí van.

De entrada, quiero decir que la sesión de Duot + Ferran Fages no la calificaría ni de buena ni de mala, pero sí de interesante. Y voy a explicar por qué, mientras aprovecho para, por una vez, intentar hacer un buen uso de "interesante".

Una de las cosas que me motivó a bajar la otra tarde hasta el centro para ver la sesión de Duot fue la dispar combinación que se presentaba: el Duot son un dúo de free jazz total y aventurado, y Ferran Fages practica una improvisación electroacústica muy basada en el sonido. Lo que me atraía era ver hasta que punto podían ser coincidentes ambos territorios. Cómo podían interaccionar dos lenguajes (¿o mejor decir 'formas de hablar'?) que, en principio, están algo alejados entre sí o que, en todo caso, tienen una zona de intersección más bien reducida (al menos a priori; siempre a priori.)

Cuando áreas de trabajo quedan lejanas, como era el caso, el esfuerzo que habrá que hacer para confluir será más grande. Pero no hay otro remedio que hacerlo. A mí me fascina ver esta clase de esfuerzos y el trabajo que comportan. Personalmente siempre me han gustado esos documentales que ponen su atención en el trabajo de la gente, como la escuela documental británica. Ahí importa tanto la clase de actividad de la que se trate, explicándola lo mejor posible, como la manera en que los hombres y mujeres se aplican a ella. Por lo que a mí respecta, es un placer verlos.

Un poco con este espíritu me dirigí la otra noche a 23 Robadors, pensando en valorar el simple esfuerzo como espectador y sabiendo de antemano que iba a ser un trance dificultoso (o complicado) para todos.

La larga improvisación (que completaron con un breve bis) tuvo varios momentos. Era de esperar que los dos miembros de Duot estuvieran en sintonía desde el mismo inicio, aunque me pareció que en esos primeros minutos se mantuvieron un poco a la expectativa. Ferran Fages entró en un período dilatado de probaturas diversas, buscando su espacio, su lugar. Tras una larga primera parte muy especulativa, pareció que todo se acomodaba con la llegada de una sección en la que los tres músicos encontraban un camino practicable: con unos rasgueos duros de la guitarra y una correspondencia de la percusión armaron una pseudo rítmica. A partir de ese momento, y aunque obviamente abandonaron esa parte, siguieron trabajando en la búsqueda de nuevos momentos de "estabilidad". A veces lo lograban, otras lo intentaban. Pero cuando lo conseguían, casi siempre lo hacían de un modo parecido al de la sección mencionada. Y con tenacidad, mucha tenacidad. En el conciso bis, por ejemplo, entraron y salieron en la misma posición. Probablemente vieron o sintieron que centrándose en unas pocas cosas les iba a ir mejor. Tal vez todo consistía, la otra noche, en encontrar un cauce y aprovecharlo. Pero, ¿cómo saberlo de antemano?

Ya que el concierto era de la serie "Duot invita", me parece importante señalar una cosa de ellos, y es su generosidad. Más allá de si son o no buenos músicos, una cosa que vengo observando en ellos, sobre todo cuando invitan a alguien a unírseles, es su gran generosidad y un espíritu abierto que no son nada comunes. Me refiero a que se amoldan a todas las circunstancias, sena las que sean, y el otro día fue una buena prueba de ello. Y que conste que los los he visto tocar con músicos de lo más distinto. Creo que otros ni siquiera lo intentarían, pero ellos, su Duot, ese proyecto que nunca estará acabado porque siempre está en vías de hacerse, se enriquece con experiencias como la del otro día. Lo bueno o malo son nociones secundarias. Irrelevantes, diría. Prats y Cirera son de esa clase de gente (músicos) que prefieren la experiencia al resultado. O al menos así es dentro de su Duot. Y estoy con ellos.

Cremaster & Nuno Rebelo, BCN, 27-X-2012

Sobre el concierto de Cremaster (Alfredo Costa Monteiro y Ferran Fages) & Nuno Rebelo en el LEM 2012, en Tomajazz.

ferran fages, for pau torres

Hace unos años, el sello discográfico de Pau Torres -hoy establecido en Toronto- Etude records editaba el primero del que sería una serie de trabajos de Ferran Fages que estaban destinados a documentar su recuperación de la guitarra (acústica y eléctrica) como instrumento. Tras años orillado en la electrónica, la manipulación sonora y la improvisación con tocadiscos acústico, mesa de mezclas o micros, Fages volvía transitar por entre las cuerdas y reverberaciones para reformular, eso sí, su relación con su instrumento original. Hay que decir que siempre ha habido algo de eso en su quehacer, y de hecho ya hubo una especie de previa de todo esto que se vio reflejada en su cd A cavall entre dos cavalls, publicado en 2004 por el sello portugués Creative Sources.
Los discos eran Cançons per a un lent retard (2007), Al voltant d'un para/.lel (2008), Lullaby for Lali (2010), y el primer disco del dúo Ap'strophe que mantiene con la citarista griega Dimitra Lazaridou-Chatzigoga, Objects sense objectes (2009).
Así pues, a Pau Torres y su sello Etude le debemos el haber podido conocer esa nueva estrategia creadora del graciense. Un cambio de rumbo marcado por una fuerte autoexigencia (rasgo este que encontraremos presente en todo cuanto hace). De algún modo, durante un tiempo Etude se centró en esa "otra línea" del trabajo de Fages, mientras que otros sellos (Another Timbre, Monotype, Cathnor, Bocian, Con-V) se dedicaban a publicar los trabajos de sus proyectos más electrónicos y/o prospectivos (entre ellos el reputado dúo Cremaster).
Quedaría por ver cuándo y dónde se publicará por fin algo de su sensacional cuarteto Grus, que trasluce una personalísima visión de la música popular.

Como si de una deuda contraída se tratara, Fages acaba de publicar el disco For Pau Torres dentro del sello griego Organized music from Thessaloniki, que obviamente está dedicado al chief de Etude (de bien nacido es ser agradecido).
La música se grabó en septiembre de 2009, así que con posterioridad aún tuvo tiempo de grabar otros trabajos de parecidas características, como Lullaby for Lali o el segundo de Ap'strophe, Corgroc (Another Timbre, 2010) . De hecho, en la web de Fages se venía anunciando la aparición de este trabajo desde hace tiempo.

"For Pau Torres" es un tema de algo más de 40 minutos que transcurre en diversas secciones.
Hay partes, como los primeros 8 minutos, en los que las investigaciones acústicas de Fages -especialmente con imanes aplicados sobre las cuerdas- se dan cita con un doom metal ampliado a ^-10.
Además de en la dedicatoria, también parece haber en estas partes una referencia a Pau Torres y su proyecto LNGTCHÉ, y en particular al cd que éste editó hace unos años llamado Music for an untitled film by T. Zärkkof (Etude, 2007).
Por otro lado, tenemos también partes de guitarra en la línea de los discos citados. Esta vez con la eléctrica. Descomposiciones, descompresiones, y todos esos des-. También armónicos libres. Reverberaciones. Mesmerismo. Seducción por la idea de canción. Curación y cierta solemnidad.
Y un pliegue hacia los últimos Earth que cada día se nota más (también en Grus), aunque con enunciado propio (o al menos eso me parece a mí).





Por cierto, próximamente hablaremos de otros dos o tres discos de Ferran que tenemos en la recámara y que merecen mucho la pena.
Pasa que últimamente estamos muy vagos. ¿Circunspectos?
"Hay años en los que uno no está para nada", que decía el gran periodista gallego Julio Camba.
Entretanto, ahí va una vieja reseña de Al voltant d'un para/.lel que hicimos en su momento para Cuadernos de Jazz.

Ferran Fages Ensemble

Mañana se presentará en Barcelona y por primera vez en público la composición de Ferran Fages "Radi d'or (versió per ensemble)".
Originalmente, el ensemble está compuesto por cinco miembros: Ferran Fages, guitarra acústica; Olga Àbalos, flauta y saxo alto; Tom Chant, saxo tenor; Lali Barrière, electrónica y programación; y Pilar Subirà, percusión.
Mañana, no obstante, no podrá estar Tom Chant, así que el ensemble quedará reducido al cuarteto de músicos restante.

Se trata de una obra que tiene como punto de partida el trabajo de investigación que Fages inició en 2003 alrededor de la naturaleza de fenómenos acústicos como puedan ser la vibración, transmisión, reflexión, resonancia y frecuencias estacionarias, retro-alimentación y latidos entre frecuencias cercanas.
A continuación encontrarán escaneado el programa de mano, donde hay una explicación más extensa de todo ello.



Aunque no podremos asistir, lo recomendamos sin reservas, y más después del excelente concierto que ofreció Grus (otro proyecto de Fages) hace unas semanas en Heliogàbal.

Lo organiza IBA col·lectiu d'improvisació y tendrá lugar mañana,
sábado, 17 de diciembre de 2011, a las 21 horas.
Centre Cívic Can Felipa
calle Pallars, 277
metro: L IV-Poblenou
Barcelona
Precio: 5 €

Grus, BCN, 19-XI-2011

Ain't no business like show business.

Año dos (tb Guitarrowing)

Hoy se cumple el segundo aniversario del hotel.
Visto en perspectiva no hemos aportado gran cosa pero ha sido una buena experiencia.
En aquel ya lejano 5 de noviembre de 2009 decidimos abrir nuestro establecimiento con una entrada sobre Ferran Fages.

Ahora se nos ocurrió hacer otra entrada con él.
Le pedimos a Ferran que eligiera por nosotros una pieza de alguno de sus discos de guitarra, para así aprovechar y hacer también una nueva entrega de la serie Guitarrowing que tenemos un tanto abandonada (no es que sea algo importante esto, pero...).

Ferran nos sugirió un par de posibilidades. De entre ambas, nos hemos quedado con una que, escuchándola varias veces, nos ha parecido fantástica para poner en esta entrada de celebración - aunque de celebración a medias dada la precaria situación en la que cada vez se encuentra más gente.
Está bien -la pieza- porque transmite -nos lo parece- irritación, nerviosismo, exasperación, pero sin cargar las tintas. Con sutileza. "Més ràpid que l'ull", se llama, que significa "más rápido que el ojo". Pertenece al disco Cançons per a un lent retard (Etude records, 2007). Un disco sobre el consuelo y la pérdida. (Ayer, en un documental sobre Peter Brötzmann que vimos, el saxofonista alemán recordaba unas palabras que había leído sobre el blues y que venían a decir algo así como que el blues no describía la miseria en la que vivía la gente, sino que describía el intento de salir de ella).

Foto: Walker Evans, del libro Elogiemos ahora a hombres famosos.

Agenda: Grus en el Cabaret Hofmann

Jueves, 4 de marzo, a las 22:00 horas en el Bar Elèctric de Barcelona (Travessera de Gràcia 233, metro Joanic). Ciclo Cabaret Hofmann: noves propostes de música i veu III.











Grus.

Banda sonora para los meses de otoño que pasan rápidamente, que desembocan en la quietud del invierno, que remontan con la luz de la primavera y que mantienen su esplendor durante el verano. El guitaret (que no es una guitarra pequeña) al lado de la guitarra, junto con otros instrumentos como radios, cracklebox y grabaciones de campo.

Grus somos Ferran Fages (guitarra, radios, armónica y grabaciones) y Lali Barrière (guitaret, cracklebox, armónica y teclado). Esta vez con la colaboración de Josema Urós (mandolina y guitarra), Olga Ábalos (saxo alto) y Sisu Coromina (saxo tenor).

Hurta Cordel BCN 2010, tercera jornada

Jornada tercera y final de la primera edición de Hurta Cordel BCN. 13 de febrero de 2010. Espai Cultural de Caja Madrid (Barcelona). Organizado por la Asociación Músicalibre (Madrid). Lleno absoluto esa noche.

Cremaster: Alfredo Costa Monteiro (objetos sobre guitarra eléctrica) y Ferran Fages (feedback mixing board, pick-ups).

Esculpiendo en el hueco.



Una amenaza distante.



Otomo Yoshihide (guitarra, giradiscos, electrónica) y John Butcher (saxos tenor y soprano).

Operando.



Audio concierto Otomo Yoshihide y John Butcher disponible aquí.

Grus, BCN, 17-I-2010

Grus: Ferran Fages (guitarra eléctrica, efectos, armónica) y Lali Barrière (Guitaret, Korg, Cracklebox, armónica). Ciclo "Músiques disperses", sala Heliogàbal, Barcelona, 17 de enero de 2010. Música lenta, de lo microscópico al espacio abierto. Con respecto a lo que ha venido haciendo con la guitarra en los últimos tiempos, parece que Ferran Fages se haya desfragmentado para este proyecto. El contrapunto, el fabuloso sonido que Lali Barrière extrae del Guitaret. Entre ellos, algunas cosas flotando.

A continuación, dos vídeos, el primero un dúo de armónicas, el segundo un blues en sci-fi (se corta a los 5 minutos, ¡maldita tarjeta de memoria!).




Y dos más...
www.youtube.com/watch?v=PYSpOVOOjxU
www.youtube.com/watch?v=S0kZb5sCE44

Ferran Fages plays Midnight Cowboy

Para abrir la cuenta de entradas vamos a poner un vídeo de Ferran Fages haciendo una versión del tema "Midnight Cowboy" de John Barry. Se grabó el pasado domingo 26 de julio en un centro social ocupado del barrio de Sant Andreu, en Barcelona. Le acompañó Flor a la guitarra.



Bonito, ¿no? Bonita también es la historia que me contó acerca de por qué había decidido hacer esta versión. Resulta que de pequeño la había escuchado muchas veces pero sin saber de quién era el tema ni que pertenecía a la película Cowboy de medianoche (1969), de John Schlesinger e interpretada por Dustin Hoffman y Jon Voight (Ferran aún no había nacido cuando se estrenó). Pero, esa melodía sencilla y preciosa se instaló en su cabeza y le acompañó hasta que hace unos años descubrió de dónde provenía. Ahora, por fin, parece saber qué hacer con ella. Esta es sólo una primera lectura del tema, pero al parecer tiene previsto hacer otras cosas, unos ejercicios de estilo con esa melodía más grupo.

Y si pinchan a continuación tendrán un extraordinario ejemplo de sincronización cibernética...

http://artal-agua-de-borrajas.blogspot.com/2009/11/ferran-fages.html

Una cosa más. Agradecer a Artal, autor del blog "agua de borrajas" y antes de "o zurret de artal", que me haya guiado un poquito en los inicios de esta empresa. Tiene un vino pagado.