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sábado, 25 de mayo de 2013

Joan Saura, por Moisés Moisés

“Para mí, la historia de Moisés Moisés empieza después de acabar la fantástica actuación con la que Koniec (cuarteto integrado entonces por Xavier Maristany, Joan Saura, Josep Palomas y Oriol Perucho) cerraban en Bikini la Biennal de Barcelona de 1985. La siguiente noticia fue que el baterista Oriol Perucho abandonaba el grupo.
“Un año y medio más tarde, en mayo de 1987, pudimos comprobar la realidad del retorno de Oriol Perucho a la vida pública activa con la actuación de un grupo llamado Conque Era Eso?, integrado por él mismo, el guitarrista Conrado T. Costa y el multisoplador Pep Pascual.”
Estas líneas, extraídas del texto que Francesc Diaz i Melis ha escrito para la edición de Moisés Moisés que acaba de publicar La Olla Expréss, permiten situarnos rápidamente con respecto a la relación entre Oriol Perucho y Joan Saura. Quedaría añadir que unos meses después, en ese mismo año 1987, ese trío formado por Perucho, Conrado y Pep, actuaría en la siguiente Biennal de Barcelona (la de 1987) con el nombre (aún provisional) de Moisés Moisés y los Nuevos Cogotes (Gogotes por una errata).



Establecidos ya como Moisés Moisés, uno de los primeros temas del grupo será una composición de Oriol Perucho titulada “Joan Saura”. En esta dedicatoria de Oriol a su admirado Joan, el autor volvía a hacer una de sus habituales travesuras: los tres músicos, incluyendo los que no lo hacen, tocarán instrumentos de viento: Pep, el clarinete –en este caso era lo normal–, Conrado, el saxo soprano, y el mismo Oriol, el saxo alto. El tema, para los que conozcan un poco la trayectoria anterior de Oriol, podría pertenecer perfectamente al disco de Perucho’s (el póstumo y de color rojo que también reeditamos hace dos años con La Olla Expréss).




Pero la relación de Joan Saura y de Koniec con Moisés Moisés no terminaba ahí. Ambos grupos fueron como primos hermanos. De hecho, si la música de Moisés Moisés podía tener relación con alguna cosa de Barcelona era con la de Koniec (y viceversa). Los miembros de ambos grupos llegaron a compartir un proyecto del que nadie de ellos recuerda nada, Fans del Comer Bien, pero del que tenemos constancia que al menos actuaron una vez en Barcelona, en el viejo Ars Estudio.

De la cartelera de La Vanguardia, 27 de marzo de 1991

Conrado y Pep colaborarían también en trabajos puntuales que Joan Saura o Xavier Maristany hacían –juntos o por separado– al margen de Koniec, especialmente músicas para espectáculos de danza. Veamos ahora otro fragmento del libreto del disco, esta vez perteneciente al texto central: “La diversificación de actividades en que progresivamente irá entrando Conrado, con proyectos paralelos personales (componiendo para obras de danza y teatro; y hasta llegar a presentar una pieza al concurso de himnos de la Olimpíada Cultural de Barcelona, previa a los Juegos Olímpicos del 92), o bien compartidos (con la bailarina Elizabeth Brodin y sus Al-Kufah, con Xavier Maristany y Joan Saura de Koniec, con Guen-Dai de Hiroshi Kobayashi, etc.), hizo que Moisés Moisés entrara en una especia de período de latencia. Por cierto, se puede escuchar brevemente la guitarra de Conrado en dos de los temas de Xavier Maristany pertenecientes al CD Músiques x coreografies (Música secreta, 1993), que también incluía temas de Joan Saura, Koniec, Pau Riba i Carles Santos. Asimismo, también se puede encontrar uno de los temas que compuso para el espectáculo de danza Atzavara (1990), de la Cia Mudances de Àngels Margarit, en el libro-disco conmemorativo de los 15 años de esta compañía que fue editado el año 2000.”

Al margen de esto, y ya a partir de los años los 90 y una vez desaparecidos Moisés Moisés, Joan y Oriol mantendrían su relación colaborando el uno en trabajos del otro. En los tres discos que Oriol grabará en los 90 está presente Joan, tocando, componiendo o arreglando; mientras que Joan empleará en su sampler muestras de Oriol, por ejemplo en su disco Album (1998).

Vamos a poner dos temas para ilustrar esto. El primero pertenece al primer disco de Oriol, Insultó, le multaron y dejó de comer (1992). Se llama "Franco Franchi e Ciccio Ingrassia", está escrito por Oriol y es un breve trío con Joan Saura al sinte, Pepino Pascual al clarinete y Oriol a la batería.
El segundo pertenece al siguiente disco de Oriol, Zapping CD (1994). Se trata de "Retales, saldos", una composición de Oriol arreglada por Joan. En él tocan, además de Oriol (percusión y electrónica), Joan Alavedra (acordeón), Pere Boada (bajo), Paco Pi (cello), Anki Toner (arpa de boca) y el propio Joan Saura (samplers y sintes).

Franco Franchi e Ciccio Ingrassia by Oriol Perucho on Grooveshark

Retales, saldos by Oriol Perucho on Grooveshark

Ya en el siglo XX, a mediados de la década pasada, volverían a reunirse, junto a sus viejos colegas los bajistas Enric Cervera y Eduard Altaba, en el conjunto Les Anciens. Los cuatro miembros reunían en su curriculum la experiencia de haber pasado por muchos de los grupos vanguardistas importantes de Barcelona, como Perucho’s, Baf, Blay Tritono, Tropopausa, Naïf, Koniec, Moisés Moisés, Orquesta del Caos… Pero, lo que en otras circunstancias, en otro lugar y con otras personas, hubiera dado pie a un supergrupo que seguramente no hubiera desaprovechado la oportunidad que le brindaba esta coyuntura de practicar una música potente y avasalladora, se iba a torcer completamente surgiendo de esa reunión una música suave, entrañable, dulce, graciosa y de fácil escucha (pergeñada con los mimbres, estilemas y convenciones de la música ligera que había ido llegando en los años 60 y 70, desde el mundo anglosajón pero también desde Italia o Francia). Una vuelta de tuerca genial no tanto a las convenciones como a lo que se supone que hay que esperar de las cosas.

sábado, 27 de octubre de 2012

Joan Saura Memorial Barbecue. Desserts, drink & the bill.

Y para terminar con esta serie conmemorativa, tres temas muy distintos y de distintas épocas. En primer lugar, una pequeña pieza que se nos coló el otro día en el bolsillo. Pertenece al disco recopilatorio músiques x coreografies del que ya hablamos en la segunda entrada de la serie. El tema es una breve composición -una viñeta o historieta, como se dice en el texto que lo presenta- que Joan escribió para Quomix, una obra de la compañía de danza BC.B, estrenada en 1989 y basada en los mundos iconográficos de los dibujantes Ana Juan y Guillem Cifré.

Se llama "El conyac" y está interpretado por el mismo Joan, a los teclados, y Pep Pascual, al clarinete.

 "El coñac: Malabarismos etílicos, arañas oníricas poblando la soledad yerma, entretejiendo la triste, legañosa modorra del bebedor atenuado, juegos de manos de los espíritus en delirio."

El conyac by Joan Saura on Grooveshark

Y a continuación, dos directos: uno de los primeros tiempos y el otro, el último que hizo.

Joan Saura con Rambla (1975). Foto: Nani Valls

Blay Tritono fue el segundo grupo importante en el que estuvo Joan, el anterior había sido Rambla. Justo aquí arriba hay una foto de él en 1975, tocando con ese primer grupo, una foto "de quan encara tenia cabell". Y esto no es ninguna broma macabra, ni mucho menos, es la frase que él mismo me dijo cuando me trajo la foto para que la escaneara (una prueba de esa fina, discreta y respetuosa ironía suya). Volviendo a Blay Tritono, Joan fue miembro desde sus inicios a finales de 1975 o principios de 1976. La mili le impidió estar en abril de 1976 en la grabación del único disco que publicó la banda, Clot 20, siendo sustituído por Víctor Amman. Con todo, el disco contiene dos composiciones de Joan, llamadas simplemente "Saura I" y "Saura II", y la primera de ellas tal vez sea la que todo el mundo reconoce y recuerda al mencionar este album. Puesto que el ejército español -como Dios- apretaba pero no ahogaba (interprétenlo esto en el sentido de que de vez en cuando se otorgaban permisos), Joan sí pudo estar presente en la actuación que Blay Tritono ofrecería en el segundo festival Canet Roc, el 7 de agosto de 1976.

Esto que oiremos a continuación es un breve extracto del concierto que registró Radio Nacional de España, y consiste en una especie de medley en el que suenan algunos de los temas de la banda (al principio, "Saura I"). Apareció publicado en el cd que completaba el catálogo y la exposición "Alter músiques natives" (1995).
Con respecto a Clot 20, además de por la presencia de Joan, el line up de la banda también se ampliaba con otro miembro, quedando así: Néstor Munt, trompeta; Vicenç 'Morgan' Calvo, trombón; Joan Josep Blay, saxos alto y tenor; Laura Tàpies, clarinete; Eduard Altaba, bajo; Quino Béjar, batería; y Víctor Amman y Joan, a los pianos acústico y Fender, respectivamente.

Saura 1 by Blay Tritono on Grooveshark

El pasado verano, concretamente el día 20 de julio, y dentro del Festival Grec, Cabo San Roque presentaba su espectáculo El run-run del nyigo-nyigo, que consistía en proponer a cuatro músicos que realizaran otras tantas piezas creadas ex profeso para su propio instrumento y la "orquesta mecánica de la França Xica". Los compositores, que también intervinieron en el espectáculo interpretando cada uno su propia composición, fueron Carles Santos, Pascal Comelade, Pierre Bastien y Joan Saura.

Ya muy enfermo pero con mucha entereza, Joan presentó e interpretó su composición para sampler y orquesta mecánica en directo junto a Cabo San Roque. Fue su última aparición en público:


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Esta va a ser la última entrada de esta semana de recuerdo. No queda más que decir, BON VIATGE!

Foto: Marianne

viernes, 26 de octubre de 2012

Joan Saura Memorial Barbecue (7). Today: Ball


Album (Música Secreta, 1998) fue el único disco que apareció únicamente a su nombre.
El otro día, al final de su funeral, se pudo ver un breve vídeo de Joan tocando el sampler y después explicando lo importante que para él era la música. Ya desde pequeño recordaba que todo lo relacionado con ella le gustaba, incluyendo las orquestinas que venían a tocar a su pueblo... y sobre esto, el clip fundía a negro.
En efecto, la música, toda, era importante para él y despertaba su curiosidad. Pero no únicamente la experimental o vanguardista, sino toda.
Album es un disco que hizo cuando ya tenía el sampler como principal instrumento, aunque no se puede decir que sea un disco exclusivamente samplerístico. Para hacerlo se rodeó de varios colaboradores, algunos muy distintos entre sí (Xavier Maristany, Agustí Fernández, José Manuel Berenguer, Nuno Rebelo). La música que contiene, por tanto, es bastante ecléctica en su conjunto (como la portada parecía indicar, un mosaico de distintas imágenes de fotomatón del propio Joan).
Vamos a elegir de Album, no un tema vanguardista o improvisado, sino "Ball", que es un dúo de violínes (que tocan Olvido Lanza y Pere Bardagí) que coescribió junto al guitarrista e improvisador portugués Nuno Rebelo, con el que ya había colaborado en diversas ocasiones.

Ball by Joan Saura on Grooveshark

Los títulos del disco están en varios idiomas, catalán, castellano, inglés. Así que "Ball" podría ser "bola" en inglés, o bien "baile" en catalán. En castellano creo que nada, a menos que fuera algún topónimo poco conocido. Yo me inclino por "baile". Además, la música en sí también parece decirlo: los dos violínes moviéndose sobre unos mismos pasos, con diferentes gestos a veces, aunque con sus movimientos obligados (unísonos). Tal que una pareja de baile. Quizá fuera un homenaje a la danza, una disciplina para la que había hecho tanta música (compuesta o improvisada). Además, el tempo recuerda a alguna(s) danza(s) o baile(s) popular(es). Tiene lógica que la escribiera con otro autor: tal vez cada uno de ellos se encargó de la evolución de cada uno de los bailarines/violines sobre una pauta marcada.

jueves, 25 de octubre de 2012

Joan Saura Memorial Barbecue (6). Today: Espai 2


El Trio Local lo formaron en 1998 el pianista Agustí Fernández, el saxofonista Liba Villavecchia y Joan Saura. Surgió como parte de la actividad que llevaban a cabo en el seno de la asociación IBA (Improvisadores de Barcelona Asociados). Editaron tres discos, el primero, homónimo (autoeditado por IBA, 2000) y grabado en directo; Trio Local + (Dewdrop Recordings, 2002), grabado en estudio; y Vitralls (Agharta Music, 2010), de nuevo en directo, en la Sala de Cambra del Palau de la Música.

"Espai 2" pertence al primero de ellos. Los conciertos a partir de los que se confeccionó el disco fueron capturados los días 6 y 7 de marzo de 1999 en l'Espai de Barcelona. Aquí, precisamente, Agustí al piano y la pequeña percusión, Liba al saxo soprano y Joan al sampler.
No es nada casual que este primer trabajo fuera registrado en un lugar que estaba dedicado a la danza, como era l'Espai, pues ponía de relieve ese fuerte componente performativo que siempre tuvo esta formación. Los tres miembros por separado, además, ya habían trabajado muchas veces en contacto con ese medio.

Espai 2 by Agustí Fernández, Joan Saura, Liba Villavecchia on Grooveshark

Siempre he tenido la impresión de que si el Trio Local hubiera sido de otra localidad (por ejemplo, inglesa o alemana) hubieran tenido mucha mayor proyección. Me baso en cosas como este "Espai 2".

miércoles, 24 de octubre de 2012

Joan Saura Memorial Barbecue (5). Today: Ningú


Araki era un dúo que Joan tenía con la cantante Anna Subirana. Voz y sonido, el sonido que Joan creaba en las tripas de su instrumento, únicamente. Y sólo con ello, 13 dibujos estampados sobre papel de arroz, sutiles, quebradizos.
En el único cd que hicieron, publicado por el sello G3G en 2005, Joan utilizó muestras sonoras de lo más diverso, incluyendo de algunos músicos que él admiraba especialmente, como John Zorn, Miles Davis, Karlheinz Stockhausen, Nuno Rebelo o Agustí Fernández, entre otros.
El tema que escucharemos es "Ningú", que tiene un crescendo y una caída fantásticos por parte del sampler, casi como una montaña en el medio de la canción. Está inspirado en un haiku de Bashō que les gustaba mucho y que decía así:
Incluso al día siguiente
de la tormenta
los pimientos son rojos.

Ningú by Araki on Grooveshark

martes, 23 de octubre de 2012

Joan Saura Memorial Barbecue (4). Today: Tramuntana


Vents, del dúo formado por Agustí Fernández, al piano, y Joan Saura, al sampler y electrónica, fue uno de mis discos preferidos de 2011. Un trabajo radical a la búsqueda de un lenguaje sonoro integral y autárquico.
Lo grabaron en varias sesiones entre julio de 2009 y febrero de 2010, en Sant Pere de Vilamajor, Barcelona. Editó el sello Psi Recordings (que comandan Evan Parker y Martin Davidson) en 2011.
"Tramuntana", el tema que escucharemos, lo he puesto a sugerencia de Agustí Fernández, pues "hace justicia al disco y, sobre todo, a la visión del sampler que tenía Joan." Es el tema que abre el disco. Un tema muy agitado, con dinámicas muy cambiantes, una auténtica tramuntanada.

Tramuntana by Agustí Fernández & Joan Saura on Grooveshark

La decisión de adoptar el sampler como instrumento principal la tomó Joan convencido de que por fin se hallaba ante una herramienta que le permitiría llevar a cabo todas aquellas ideas y planteamientos musicales que se proponía: explorar la materia sonora, crear paisajes acústicos, visiones sonoras. Un sentido casi óptico de la música que culminaba en este Vents, así como en los pocos sets en solitario que llegó a ofrecer.

lunes, 22 de octubre de 2012

Joan Saura Memorial Barbecue (3). Today: Xiulet y Grandi Donne


Hoy, dos pequeños botones del único disco que por el momento nos han dejado Les Anciens (publicado por La Olla Expréss en 2009).
Les Anciens era uno de los últimos proyectos de Joan. Una especie de "supergrupo", en una inevitable dimensión local, claro está. Aunque, pensándolo bien, no eran más que un "conjunto musical con amplia experiencia en el sector". Junto a Joan, sus amigos Eduard Altaba, Enric Cervera y Oriol Perucho.
Seguramente tenía algo de balsámico este proyecto para él.

Vamos a escuchar una composición de Joan, "Xiulet", y otra de los cuatro 'anciens', "Grandi Donne".

Xiulet by Les Anciens on Grooveshark
Grandi Donne by Les Anciens on Grooveshark

Música entrañable que cuando apareció el disco nos inspiró un texto un tanto 'marciano' que pueden leer aquí si lo desean.

domingo, 21 de octubre de 2012

Joan Saura Memorial Barbecue (2). Today: Existe tal lugar


Hoy toca un tema de Koniec que no pertenece a ninguno de los tres discos del grupo (Senza parole, 1985; "Ad Livingstone", 1992; Silenci en bla, 1993), sino que apareció en una recopilación titulada músiques x coreografies (Edicions Nova Era, 1993) que reunía composiciones de distintos autores (Koniec, Xavier Maristany, Pau Riba, Carles Santos y Joan Saura) para la compañía de danza Ballet Contemporani de Barcelona (BC.B).
El tema se titula "Existe tal lugar" y viene firmado por el grupo al completo:
Xavier Maristany: saxos; Josep Palomas: bajo; Quicu Samsó: batería; Joan Saura: teclados.
La pieza en cuestión formaba parte de la obra Perfectament pedra, con coreografía de Amelia Boluda y Toni Mira, que se estrenó en noviembre de 1987 en Barcelona.
El comentario dentro de la carpeta decía así:
"Es un espectáculo en el que intervienen cuatro coreógrafos del BC.B. Son cuatro formas diferentes de tratar un tema, en este caso un solo elemento escenográfico: una piedra. Sabemos que no existe una sola realidad sino tantas como personas intervienen en ella, por eso hemos escogido cuatro para interpretar un todo particular. A este planteamiento se añade componiendo e interpretando el grupo Koniec."

Existe tal lugar by Koniec on Grooveshark

sábado, 20 de octubre de 2012

Joan Saura Memorial Barbecue (1). Today: Insistir em erros

Joan Saura (Molins de Rei, Barcelona, 1954 - Barcelona, 2012) falleció ayer por la tarde. Todos aquellos que lo conocimos sabemos perfectamente dos cosas: que era un gran músico y que era una excelente persona. No insistiremos en ello. Vamos a recordarlo con vitalidad, en una serie de entradas a través de algunas muestras de su importante legado musical.


En 1994 se publicaba en el sello "La col·lecció del taller" (referencia 8) el disco Els quatre camins. Venía a nombre del Big Ensemble Taller de Músics y consistía en cuatro piezas que otros tantos compositores habían escrito ex profeso para que las interpretara dicha formación. Los cuatro autores eran Enric Palomar, Joan Saura, Sergi Vergés y Xavier Maristany.
La pieza de Joan Saura llevaba por título "Insistir em erros", y es una de las piedras de toque de su larga carrera. Dentro de la portada, Joan escribió una breve nota sobre ella:
"Ni l'Alfama, ni els fados, ni la saudade, eviten ensopegar amb la mateixa pedra. Però deixen un rastre de claror".
La formación fue la siguiente:
Cesc Miralta: saxos y clarinetes; Víctor de Diego y Nacho Romero: flautas y saxos; Josep Gomariz, Ramon Quadrada y Arnau Boix: trompeta y fiscornio; Enric Mestre y Josep Tro: trombón; Joan Sanmartí: guitarras; Agustí Fernández: piano y teclados; Eduard Altaba: bajo; Quicu Samsó: batería; Ferran Armengol: percusión.

Insistir em erros by Big Ensemble del Taller de Músics on Grooveshark

domingo, 24 de junio de 2012

Dentro de poco...

En breve iniciaremos una colaboración con la gente de Usted es un Colectivo para confeccionar la programación de su ciclo "Músiques Disperses" en un nuevo espacio.
Ya informaremos a su debido tiempo, entretanto, lo celebraremos recuperando un viejo concierto que programaron dentro del ciclo en la sala Heliogàbal, el 15 de febrero de 2009.
Era una especie de reunión parcial de Koniec: Xavier Maristany (saxos, efectos), Joan Saura (sampler) y Quicu Samsó (batería), y en el lugar del fallecido Josep Palomas, Eduard Altaba (bajo eléctrico).


martes, 20 de septiembre de 2011

Un directo de Rambla, 1975

A principios de verano, Roger Atrofe nos pasaba un directo del grupo Rambla. La grabación procedía, comme d'habitude, del fondo archivístico de la asociación Gràcia Territori Sonor. Rambla es un grupo esquivo, del que todo el mundo interesado en las cuitas musicales de la Barcelona de los 70 ha oído hablar, pero prácticamente nadie ha escuchado. Funcionaron entre 1972 o principios de 1973 -lo más probable- y finales de 1975, y fue uno de esos grupos que funcionaron entre la mitad del primer lustro de la década, y el final de ese mismo lustro. O dicho de otro modo, entre la desaparición de los primeros grupos de rock progressiu catalán [entiéndase por lo que se llamó aquí progresivo a grupos como Màquina!, Om, Agua de regaliz, Crac, Vértice, y sus diferentes epígonos y refundiciones] y la aparición y consolidación de la onda layetana. Y especialmente de la consolidación, ya que es el momento en que empiezan a grabar discos los grupos de esa movida, el bienio 1975-1976. Lógicamente, muchos de esos grupos de dicha etapa de transición fueron embriones de otros que ya con la onda layetana en ciernes pasarían a ser más conocidos. Rambla no será una excepción. Joan Saura, el teclista, formaría poco después de la disolución de Rambla y junto a Eduard Altaba y otros, una de las bandas clave de esos años, Blay Tritono. El tercer tema que interpretan en este concierto es "Saura I", que al año siguiente aparecería en el LP de Blay Tritono Clot 20 (por cierto, es un tema por el que, como "Saura II" del mismo disco, Joan Saura nunca ha visto un duro, a pesar de titularse con su propio nombre). Por su parte, Quino Béjar, el batería, sería reclamado con posterioridad para formar parte de muchos grupos o formaciones de esos años. Y Josep Palomas, el bajista, sería el que ya en los años 80 militaría en los básicos Koniec (junto a Saura). Y etc.

Dejemos que sea el propio Joan Saura el que nos cuente algunas cosas al respecto de Rambla y de aquellos años:

1. Joan Saura

"Quino Béjar (batería y percusión) y Eduard Altaba (bajo) se conocían porque sus familias eran amigas. Quino era mucho más joven y Eduard le enseñaba a tocar la batería. Quino nos dejaba la batería y así empezamos a montar un grupillo. Quino fue creciendo y en un festival de fin de curso de su colegio monta un grupo con los de su clase. No sabían mucho, así que nos pide a Eduard y a mí que toquemos con ellos y les ayudemos, y así lo hicimos. En ese conjunto de la clase de Quino también estaba Ramon Calduch (bajo). Al año siguiente vuelve a pasar lo mismo pero esta vez Eduard no puede ir y voy yo sólo. Ese segundo año, además de Calduch y Béjar, estuvo Jordi Carbó (saxo) y uno que se llamaba Ángel, más yo que les ayudaba. Esa segunda vez se fraguan las ganas de montar un grupo. Entre el público había un compañero de ellos que se llamaba Josep Maria Domènech (trombón), y él es el que de hecho monta Rambla. ¿Cómo? Diciéndome, “tengo un conjunto cojonudo en el que sólo nos falta pianista”. Entonces, les dice lo mismo a Manel Valls (guitarra), Josep Palomas (bajo) y Jordi Tatjer (batería), que estaban tocando por su lado. También lo hace con Quino, con Joan Estil•les (flauta), y con más gente, como Xavier Riba (violín), los hermanos Massats (trompeta y trombón), y más gente. En fin, que parecíamos Blood Sweat & Tears (risas).

"Estuvimos como un mes o así toda esta gente rondando y tocando en el local que el padre de Josep Palomas tenía en las Ramblas, hasta que decidimos reducir el personal a lo que sería la primera formación de Rambla: Josep Maria Domènech (trombón), Joan Estil•les (flauta), Xavier Riba (violín), Manel Valls (guitarra eléctrica), Josep Palomas (bajo eléctrico), Jordi Tatjer (batería), Quino Béjar (percusión) y yo mismo al piano eléctrico Wurlitzer.

2. Manel Valls

"Al cabo de un tiempo hicimos una especie de “golpe de estado”. La mayoría abandonamos el grupo y a continuación nos reagrupamos sin Domènech ni Estil•les. Y esta fue la formación que, con pequeños cambios, resultó más estable. Por ejemplo, el baterista, que era Jordi Tatjer, se fue a la mili y Quino Béjar pasó a ocuparse de la batería. Y a partir de ahí Quino despegó. Él ya tocaba la batería un poco por su cuenta, pero con el grupo sólo tocaba las congas. Y cuando se sentó a la batería y empezó a tocarla a diario, aprendió muchísimo y a gran velocidad."
"A Quino, que era como unos dos o tres años más joven que yo, recuerdo haberlo visto con pantalones cortos cuando lo conocí. Pero, a partir de ese momento, no sólo se convirtió en nuestro batería oficial sino que empezaron a verlo los primeros layetanos y comenzó entonces a formar parte de todas las bandas, porque todos querían que tocara con ellos. Parecía como si en Zeleste tocarán grupos distintos cada noche pero el batería no se moviera. Durante un tiempo, incluso, el grupo que acompañaba al dúo Ia-Batiste era la sección rítmica de Rambla, es decir, Valls, Palomas y Béjar.
"También hay que decir que en el fondo estamos hablando de un núcleo más bien reducido de gente, y que era bastante endogámico todo. Cuando arrancó lo de Zeleste absorbió esta pequeña movida musical que había, y que estaba formada en su mayor parte por adolescentes que venían de grupos como Bueyes madereros, Slo-Blo, Tortell de menta, o nosotros mismos. Y gracias a que había un local en el que poder actuar, muchos de los músicos profesionales que acompañaban a los más veteranos (los grupos de progressiu y demás) se apuntaron al carro de ese nuevo estilo layetano, de fusión. Así que todos aquellos músicos que nosotros en parte denigrábamos y a los que teníamos como unos vendidos se pusieron a montar grupos en nuestra onda. Es verdad que tocaban mejor que nosotros pero aún y así seguían sin interesarnos.
"Tras la marcha de Tatjer, el núcleo quedó conformado por Béjar, Palomas, Valls, Riba y yo mismo. Esa fue la base de la formación final. Después, Xavier Riba dejo el grupo y fue sustituido por el también violinista Santi Burgos. No obstante, añadíamos a veces un trío de cuerdas, al que se sumaba de nuevo Xavier Riba, más Paco Pi al cello. Lo de esta pequeña sección de cuerdas vino motivado como consecuencia de la primera vez que nos invitaron a tocar en Zeleste. Teníamos cierto apuro de tocar allí porque no sabíamos mucho. Pensamos en qué podíamos hacer para quedar bien, y a mí se me ocurrió lo de las cuerdas. En aquel momento yo estaba estudiando viola y las cuerdas me gustaban mucho. En casa, por mi cuenta, escribía cosas para cuerdas. Era un momento en que también estaba la Mahavishnu Orchestra, con el violinista Jean-Luc Ponty, y el violín tenía cierta presencia. Así que montamos esto del trío. Y esto podría considerarse la última formación, ya en el último año de vida del grupo, 1975."

3. Joan Saura

Con toda probabilidad, la siguiente actuación fue registrada en la sala Zeleste en algún momento de 1975. La formación era la final: Quino Béjar, Santi Burgos, Josep Palomas, Joan Saura y Manel Valls, acompañados por Xavier Riba (viola) y Paco Pi (cello). Aunque solían ensayar con ellos, Joan Saura recuerda que hicieron pocos bolos con el trío de cuerdas, y uno de ellos fue en Zeleste. Esto, y el hecho de que la grabación no esté del todo mal, permite inferir que se trataría del concierto de Zeleste.

"Se nota que no es un registro de cassette sino que está tomado de la mesa y que está hecha con cierto cariño. La verdad es que me quedé sorprendido al escuchar esta grabación el otro día, teniendo en cuenta cómo se solían hacer las grabaciones en aquella época. Hay que decir que Paco Pi, el cellista, era el técnico habitual de la sala. Y el otro técnico, el jefe técnico de Zeleste en realidad, y que seguramente hizo la grabación aquel día, era Toni Valls, que era el técnico de sonido de la Orquestra Mirasol y además hermano de nuestro guitarrista, Manel. Así que se puede decir que teníamos algo de enchufe."





4. Jordi Tatjer (tapado por la batería), Josep Palomas, Joan Saura, Santi Burgos y Xavier Riba

5. Manel Valls, Jordi Tatjer, y en penumbra, Josep Palomas y Joan Saura

6. Quino Béjar, Manel Valls y Jordi Tatjer

7. Santi Burgos y Xavier Riba

8. Manel Valls y Quino Béjar

9. Manel Valls, Jordi Tatjer y Josep Palomas


El local de ensayo. “Era un local del padre de Josep Palomas, el bajista. Tenía una tienda de relojes muy pequeña, minúscula, en la entrada de una portería, y debajo tenía un sótano enorme, lleno de gatos apestosos y escombros. Pero ahí podíamos ensayar. Estaba en las mismas Ramblas, un poco más abajo de Portaferrissa. Ese era el local de ensayo, y nuestro local social era el Zurich. Era cojonudo porque estábamos en medio del meollo. Los días de manifestación eran cojonudos, porque estábamos en medio de una sesión y de repente se abría la puerta y veías un tío lívido que entraba, huyendo de la policía, y que se metía en el primer sitio que pillaba. Y entonces se encontraba con unos tíos que estaban ensayando. También ocurría que como era un lugar que estaba muy de paso, entre el London o el Café de la Ópera y el Zurich, nos venía a ver gente. Desde la calle podía oírse si estábamos ensayando o no, y los que nos conocían, otros músicos o simplemente amigos, entraban. No había ni que llamar, se entraba directamente. Entonces, acababas de ensayar un tema y mirabas hacia la escalera y veías a unos amigos, al cabo de un rato a otros y así. La gente entraba y salía. Y eso hacía que estuviéramos muy imbricados en el tejido del momento. Era un lugar privilegiado. En aquel momento las Ramblas eran el verdadero meollo. Además de nosotros, en algunos momentos también ensayaron otros grupos y formaciones de la época, algunos tan distintos como Pau Riba o J. Franco y sus Baf. Aunque no estoy seguro de si éstos llegaron a ensayar o no.

Sobre “la época gris 72-74” (que es como Jordi Sierra i Fabra llama a esos años en su libro sobre el rock català). “Hay un paréntesis entre la música progresiva [entiéndase por lo que se llamó aquí progresivo, grupos como Màquina!, Om, Agua de regaliz, etc, y sus diferentes epígonos y refundiciones] y los primeros layetanos. Claro que cuando eres joven te parece más tiempo, pero visto en perspectiva a lo mejor sólo es un año. Pero la sensación es que acaba la música progresiva y el Festival de Música Permanente, y hasta que no llega Zeleste y la Orquestra Mirasol y todo esto, hay un paréntesis, como un vacío. Bueno, están Om y Jarka. Y los Bueyes Madereros como grupo de adolescentes que aún no tenían mucho relieve. Conocía a Toti Soler, lo que había hecho antes, pero cuando oí a Om y los vi en directo, pensé que no eran ninguna broma. Sus directos te dejaban apabullado. Unas impros brutales, con una caña... Y sin piedad. Había una energía en el escenario. Te animaba a ser músico. Cuando salías de sus conciertos pensabas que querías hacer un grupo pero ya.”

Para acabar esta entrada dedicada a los Rambla, hicimos un poco de investigación buscando referencias del grupo en la prensa de la época, o al menos en algunos de los especiales que se hicieron entonces sobre la música de aquí. Ni Carlos Carrero, en el especial “Rock de aquí. Historia del rollo celtibérico” que publicó la revista Vibraciones en 1976; ni Claudi Montañà en su largo artículo sobre “Roc Català” en el número 23 de la misma revista (febrero de 1976), lo mencionan. Tampoco se habla de ellos en el especial “Rock Català” que editó Rock Comix en el mismo 1976. Sí, en cambio, habla de ellos Jordi Sierra i Fabra en su libro Historia y poder del «rock català» (Unilibro,1977), rebautizándolos como Ramblas y dedicándoles un pequeño comentario dentro de la segunda parte del libro, “Los protagonistas”. También los añade dentro del cuadro sinóptico que se adjuntaba con el libro, aunque poniendo sólo una formación y limitando la vida del grupo tan sólo al año 1975. Ahí va el comentario:

“RAMBLAS. Grupo de corta vida que no llegó a grabar ningún disco, pero que tuvo cierta fama en 1975, antes de disgregarse y de que sus componentes se fueran a otras formaciones. Eran Joan Saura al piano, Manel Valls a la guitarra, Santi Burgos al violín, Xavier Riba al violín, Paco Pi al chelo, Josep Palomas al bajo y Quino Béjar a la batería. Saura pasó por Blay Tritono, Paco Pi venía de diversas aventuras con miembros de la [Orquestra] Mirasol, Quino Béjar también pasó por Blay Tritono y los otros han seguido funcionando en la diversidad de combinaciones y formaciones flotantes de la onda [layetana].”

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Todas las fotografías las tomó Nani Valls.
Las fotos 1 a 3 fueron tomadas en un concierto de Rambla en el Ateneo de San Ramón, en Hospitalet de Llobregat, alrededor de 1973.
Las fotos 4 a 9 pertenecen a otro concierto de Rambla que tuvo lugar, probablemente en 1974, en la A.R.A.C. de La Floresta (en la actualidad es el local de la U.R.E.C., Unió Recreativa i Esportiva de la Floresta).

La digitalización del audio la hizo Albert Guitart.

Agradecemos a Joan Saura su tiempo, explicaciones y el habernos cedido las fotos que ilustran esta entrada. Asimismo, agradecimientos a Roger Atrofe y a Gràcia Territori Sonor por suministrarnos la mandanga sonora. Gracias también a Quicu Samsó por alguna aclaración puntual.

Para descargar el concierto entero o cualquiera de los 8 tracks, ir a la página de internet archive donde está alojado el audio:
http://www.archive.org/details/Rambla-Live1976&reCache=1

sábado, 5 de marzo de 2011

Araki, BCN, 27-II-2011

Araki (Anna Subirana, voz, y Joan Saura, sampler), el 27 de febrero de 2011, en el ciclo Músiques Disperses de la sala Heliogàbal, Barcelona.

La música de este dúo son ilustraciones breves y condensadas de pensamientos y mundos diversos, tanto musicales como poéticos. Hicieron una serie de temas basados en haikus de Matsuo Bashō (1644-1694). El haiku también es una ilustración o síntesis de un pensamiento que discurre y de pronto queda fijado en un momento. Después, sigue su camino habiendo dejado muchos cursos abiertos.

Una voz poderosa y una cámara oscura de sonidos.



El primer tema que suena, y que está incompleto, está inspirado en un haiku de Bashō.




El siguiente trata sobre una niña que tiene miedo.




El tercero está dedicado a Janis Joplin, cantante que les gusta mucho a ambos.




La siguiente pieza se llama "El conte", y trata de ogros y duendes.




El haiku de Bashō que inspira el próximo es:

Incluso al día siguiente
de la tormenta
los pimientos son rojos.





Este último tema que presentamos, que está un poco cortado de inicio, muestra una de las muchas influencias musicales de Anna Subirana y Joan Saura: la chanson francesa. (Casi al principio del vídeo, la casualidad nos proveyó de une belle fille et al seu darrera un garçon existentialiste avec la barbe).

martes, 17 de agosto de 2010

Les Anciens, cosiendo un botón


Un botón llamado "Halloween, Reuma, Moog...?", de su primer y por el momento único abrigo. Una versión reordenada, con la parte de batería situada en el centro en lugar de en el inicio. Fue el 16 de agosto de 2010, en la plaza Rovira i Trias y dentro del Festigàbal que tiene lugar durante la Festa Major de Gràcia.



Les Anciens, inconfundibles. Lastima que el sonido no les acompañara. De izquierda a derecha: Joan Saura, Enric Cervera, Oriol Perucho y Eduard Altaba.

Un detalle que proveyó el azar y que me encanta: los niños que entran al final del clip.

En Internet Archive: http://www.archive.org/details/LesAnciensBcn16-viii-2010

sábado, 5 de junio de 2010

Un artículo de Julià Guillamon sobre Les Anciens


UNA LIMOSNITA

A veces estoy esperando el metro en la parada de Liceu y me acuerdo de Paquito. Era un chaval que pedía limosna en el andén, dirección Zona Universitària, con una canción machacona: «¡Una limosnita pa Paquito. Una limosnita pa comer!». De pronto aparecía su madre y se llevaba la caja. Cuando Oriol Perucho grabó su primer disco en solitario, Insultó, le multaron y dejó de comer (1992), utilizó la canción de Paquito como base de una de sus composiciones. Se oía la cantinela del chico y Perucho la iba recreando con la batería. Era un fragmento de realidad incrustada en la composición musical –un objet trouvé– y una manera irónica de referirse a la situación de los músicos experimentales, creadores auténticos que, como el propio Paquito, se encuentran a veces al borde de la indigencia. Yo no concocía a Perucho y me encantó la manera que tenía de titular sus temas: “Dénles un motivo y se acostarán a las 8:00”, “Siembra vientos y recoge los cristales”, “¿Qué es el tucutú?” o “El macarrón de la pista y sus típicos”, que me trae a la cabeza a otro pedigüeño de los 80, antes de la invasión de las estatuas humanas: Nino Mallorca, que cantaba coplas con grandes aspavientos en el Portal de l’Àngel.

Joan Saura forma, junto a Oriol Perucho, Eduard Altaba y Enric Cervera, el grupo Les Anciens, que acaba de sacar un CD. Quedamos en el bar El Roure para comentar la jugada. Saura y Altaba se conocieron en el colegio («la Academia de los suspendidos», me dice riendo) y a los dieciséis años formaron su primer grupo, Yuca (una de sus novias había pasado la infancia en Guinea). Después vino Blay Tritono. El tritono es el intervalo de tres tonos, disonante, demonizado en todos los métodos de armonía. Blay, el apellido del tipo que tocaba el saxo tenor. Por los mismos años Perucho formó, con Oriol Pons de Vall y Albert Subirats, el primer grupo de free jazz de España, Perucho’s. A principios de los ochenta, Altaba, Cervera, Perucho, Jordi Nico y Ramon Solé crearon Tropopausa. A lo largo de tres décadas han formado todas las combinaciones posibles en grupos de culto como Rambla, Naïf, Koniec, Moisés Moisés, el Big Ensemble del Taller de Músics o la Orquestra del Caos. Sin renunciar a la improvisación, que ha sido una de las constantes de su trayectoria, Les Anciens alternan el acompañamiento (sin la melodía) de una canción de Sylvie Vartan con un saxo a lo John Zorn, influencias electrónicas y guitarras californianas. El disco transmite una sensación de alegría y la perplejidad de quienes de un día para otro han pasado de jóvenes promesas a históricos de la música experimental.

Saura me explica un secreto de Perucho. A veces llega a un ensayo ilusionado: «Tengo un tema». ¿Y cómo es? Ni idea. Los otros Anciens empiezan con un bajo que combina con una guitarra o con unos sonidos grabados con el sampler. Perucho empieza por el título. Qué puñetero.

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Esta bonita y pertinente columna de Julià Guillamon se publicó el pasado jueves 3 de junio de 2010 en La Vanguardia. Esperemos que el autor no se mosquee por haberla colgado, pero como ya habíamos hablado de Les Anciens y de su disco aquí, a los del hotel nos ha parecido ideal.

Vamos a completar todo esto con ese tema de Paquito y Perucho que menciona Guillamon al principio, y cuya curiosa anécdota desconocíamos. El tema es "Las pelusas" y está en el disco de Oriol Perucho Insultó, le multaron y dejó de comer.

viernes, 2 de abril de 2010

Una recomendación

En el blog rest in bits se puede descargar el concierto que realizó Joan Saura el pasado 14 de marzo de 2010 en Barcelona, dentro de la temporada de Arco y Flecha 2009-2010 y como entrante al dúo de Christine Sehnaoui y Andy Moor. Saura dio un concierto en solitario con sampler y laptop, un formato en el que no suele prodigarse. Fue una actuación de apenas media hora pero realmente sensacional. También puede descargarse en la misma página el concierto de Sehnaoui y Moor, que tampoco estuvo nada mal.

http://restinbits.blogspot.com/2010/03/christine-sehnaoui-andy-moor-joan-saura.html

jueves, 11 de marzo de 2010

Agenda: Christine Sehnaoui y Andy Moor + Joan Saura

Este próximo domingo, a las 22 horas en el Círcol Maldà (calle del Pí, 5), Barcelona, la gente de Arco y Flecha proponen otro interesante concierto, el dúo formado por Christine Sehnaoui y Andy Moor, a los que han pillado en plena gira (el día 15 estarán en Zaragoza [Las latas de bombillas] y el 16 en San Sebastián [Katakou]). La primera es una joven saxofonista libanesa afincada en Francia que lleva ya unos años haciéndose un hueco en el circuito europeo de música experimental improvisada. El guitarrista Andy Moor, por su parte, es miembro de la gran banda holandesa The Ex, y además de practicar la improvisación y los sonidos imposibles con ellos, también lleva un tiempo haciéndolo en solitario. Les precederá en el escenario un solo del samplerista Joan Saura, que trabajará con su personal mundo de sonidos y muestras. Así pues, una velada a todas luces interesante.

Tanto Sehnaoui como Moor practican una relación muy especial con sus respectivos instrumentos. Es difícil saber con exactitud qué nos ofrecerán. Quizá no sea música tal y como se suele considerar pero seguro que será algo excitante. Proponemos estos dos vídeos de cada uno de ellos y sugerimos que le den al play a los dos a la vez, para así escuchar el sonido de ambos al unísono. Tal vez se acerque a lo que escucharemos este domingo.


martes, 2 de marzo de 2010

LES ANCIENS, conjunto musical con amplia experiencia en el sector

Beat. Un domingo de campo desarrollista y vuelta a casa por curvas tristes. – Mundo joven. Algo-ritmos efervescentes, cacharros y operaciones de perforación de estómago. – Waiting on the pavement. Contratwist en las barracas, y el rabioso perro del vecino se ha escapado. – Xiulet. En la subida de la calle de la Murtra, durmiendo en la caja de una furgoneta 2 caballos, soñando con la puerta trasera mal cerrada. – Les Surfettes. Extraño animal en el parque de las fieras: embocadura sugerente y uñas como llaves. – Silvie. La dolce Paola escucha música más movida que la que oigo cuando la miro. – Halloween, Reuma, Moog…? De miedo también se vive… como los camareros románticos lo saben por eso queman el dinero. – El Fantasma del Odeón. ¡Nueva goma de mascar Hammer, pídela en tu establecimiento habitual! – Apnea. Ah, no no no, de ninguna manera voy a montar ahí. – The Lady L. La luz se pone por Montjuïc y el práctico lleva pintado en el casco Això són quatre dies. – Grandi Donne. En los bailes, la ingravidez es la tónica, los movimientos de brazos y piernas deben ser convulsos y el cuerpo destartalado: condición de posibilidad para arrasar en la pista (Antonia, que es de pueblo, lo sabe). – Felix Pappalardi. El sigilo y la discreción encuentran en este empleado su más insigne morada. – Ziga Zaga. Dicen que personas que ya no están andan por el descampado, y de nuevo volvemos a oír del perro huido y resulta que tiene apellidos. – Les Anciens. En el camping, el primo de Francia pesca turistas usando de cebo un billete verde de mentira. – Perdónense. “El modelo de paseo ideal sigue siendo la tarde de novillos” (M.M.).

Ya hemos acabado de hacer el indio, como no podía ser de otra forma.



Les Anciens: Oriol Perucho (batería), Joan Saura (sampler), Eduard Altaba (bajo eléctrico y contrabajo), Enric Cervera (contrabajo, guitarra, percusiones y voces).
Grabado en septiembre de 2008 en Barcelona.
Editado a finales de 2009 por La Olla Expréss, con la colaboración de Cabaret Hofmann.

Para Roger, que también vive cerca.

Esta entrada la ha escrito Delbert Grady, un viejo amigo del Overlook, bien sûr!!!



Y un ancien YouTube.