Agenda: algunos conciertos interesantes

Esta semana tendremos tres conciertos de interés en Barcelona. El de Michael Northam y Manu Holterbach, organizado por l'ull cec para este jueves 29; el de Zeni Geva, que serán teloneados por Lord of Bukkake, y que ha programado Atzavara Club para el día siguiente, el viernes 30; y, finalmente, el del cuarteto Kaulakau, para la misma noche del viernes, y que tendrá lugar dentro del ciclo de folk-jazz que se está llevando a cabo en el CAT.


Este próximo jueves, a las 20:30h, se presentarán en La Felpa (calle Mozart, 29), el nortemaericano, afincado en Berlín, Michael Northam y el francés Manu Holterbach, que realizarán un set cada uno. Ambos se mueven entre la electroacústica y la improvisación. Organiza, cómo no, l'ull cec. Unos días antes habrán abierto la exposición Arte Sonoro en La Casa Encendida de Madrid, y la noche anterio estarán en Valencia.


La noche del viernes 30 habrá que elegir entre dos eventos. De un lado, a las 21h el que organiza Atzavara Club en la sala BeCool (plaza Joan Llongueras, 5), que tendrá como protagonistas a los japoneses Zeni Geva, banda fuerte y de culto en el que militan tres de las principales figuras del underground nipón, como son los guitarristas KK Null y Mitsuru Tabata y el batería Tatsuya Yoshida. Les telonearán el trío de doom metal barcelonés Lords of Bukkake, en el que se encuentran miembros de los desaparecidos 12twelve, de Sons of Bronson, Cuzo o Warchetype.


También la noche del viernes, a las 22h en el Centre Artesà Tradicionàrius (travesía de Sant Antoni, 6-8), y dentro del ciclo "Contemporànius", dedicado a nuevas modalidades de fusión entre jazz y folk, actuará el cuarteto Kaulakau. Sus miembros, Marc Egea (zanfona), Jordi Molina (tenora), Franco Molinari (contrabajo) y Enric Canada (batería), aprovecharán para presentar las nuevas composiciones que formarán parte de su segundo disco.

Agenda: Christine Sehnaoui y Andy Moor + Joan Saura

Este próximo domingo, a las 22 horas en el Círcol Maldà (calle del Pí, 5), Barcelona, la gente de Arco y Flecha proponen otro interesante concierto, el dúo formado por Christine Sehnaoui y Andy Moor, a los que han pillado en plena gira (el día 15 estarán en Zaragoza [Las latas de bombillas] y el 16 en San Sebastián [Katakou]). La primera es una joven saxofonista libanesa afincada en Francia que lleva ya unos años haciéndose un hueco en el circuito europeo de música experimental improvisada. El guitarrista Andy Moor, por su parte, es miembro de la gran banda holandesa The Ex, y además de practicar la improvisación y los sonidos imposibles con ellos, también lleva un tiempo haciéndolo en solitario. Les precederá en el escenario un solo del samplerista Joan Saura, que trabajará con su personal mundo de sonidos y muestras. Así pues, una velada a todas luces interesante.

Tanto Sehnaoui como Moor practican una relación muy especial con sus respectivos instrumentos. Es difícil saber con exactitud qué nos ofrecerán. Quizá no sea música tal y como se suele considerar pero seguro que será algo excitante. Proponemos estos dos vídeos de cada uno de ellos y sugerimos que le den al play a los dos a la vez, para así escuchar el sonido de ambos al unísono. Tal vez se acerque a lo que escucharemos este domingo.

Agenda: Grus en el Cabaret Hofmann

Jueves, 4 de marzo, a las 22:00 horas en el Bar Elèctric de Barcelona (Travessera de Gràcia 233, metro Joanic). Ciclo Cabaret Hofmann: noves propostes de música i veu III.











Grus.

Banda sonora para los meses de otoño que pasan rápidamente, que desembocan en la quietud del invierno, que remontan con la luz de la primavera y que mantienen su esplendor durante el verano. El guitaret (que no es una guitarra pequeña) al lado de la guitarra, junto con otros instrumentos como radios, cracklebox y grabaciones de campo.

Grus somos Ferran Fages (guitarra, radios, armónica y grabaciones) y Lali Barrière (guitaret, cracklebox, armónica y teclado). Esta vez con la colaboración de Josema Urós (mandolina y guitarra), Olga Ábalos (saxo alto) y Sisu Coromina (saxo tenor).

Agenda: Hurta Cordel 2010

Este prestigioso festival madrileño, organizado por la Asociación Músicalibre, y que con esta ya va por su XIV edición, llega a 2010 con una novedad, la celebración simultánea de una edición reducida en Barcelona. Tan sólo serán tres días, a dos conciertos cada uno, pero que pintan estupendamente. Aquí va la programación de Barcelona:

Jueves 11 de febrero:
20:30- Fritz Hauser (Suiza)
21:30- Pandillismo - Mario de Vega, Rogelio Sosa, Juan Pablo Villa, Julián Bonequi (México / España)

Viernes 12 de Febrero:
20:30- Baldo Martínez (España)
21:30- Marjolaine Charbin, Gail Brand, Maggie Nicols (Francia / Bélgica / Reino Unido)

Sábado 13 de febrero:
20:30- Cremaster – Alfredo Costa Monteiro, Ferran Fages (Portugal / España)
21:30- Otomo Yoshihide, John Butcher (Japón / Reino Unido)

Los conciertos tendrán lugar en el Espai Cultural de Caja Madrid, plaza de Catalunya, 9.

Todo es realmente destacable, pero quiero señalar la presencia del siempre sorprendente Otomo Yoshihide, que se presentará en dúo con el saxofonista John Butcher.

Se puede consultar la programación de la edición de Madrid, que tendrá lugar entre el 9 y el 14 de febrero, aquí. Ahí también hay que destacar la conducción de la orquesta FOCO (formación residente del festival Hurta Cordel) que como cada año realiza un músico invitado, y que en esta ocasión reacerá en el británico Keith Tippett.

Agenda: EVOL + Mario de Vega + Rogelio Sosa

Los de l'ull cec hacen una programación de música electrónica e improvisada de lo más interesante (no bullshit con ellos). Reemprenden campaña en este 2010 con un concierto compuesto de tres sets individuales. En primer lugar, Roc Jiménez de Cisneros (EVOL) presentará Ten canisters of pressurized tetrafluoroethane over three weeks, un 7" publicado recientemente por ALKU y que contiene grabaciones acústicas de alta calidad de bocinas de gas. Dentro de poco dedicaremos una entrada a ALKU y a su bestial proyecto sobre las armas sónicas, o menos letales, cuyo segundo volumen está en trance de aparecer.

Además, harán otros dos sets de improvisación electrónica los mexicanos Rogelio Sosa y Mario de Vega, dos interesantes artistas sonoros que al día siguiente actuarán como parte del cuarteto Pandillismo dentro del Hurta Cordel de Barcelona.

Todo ello este miércoles 10 de febrero a las 20 horas en La Felpa (calle Mozart, 29; metro Diagonal o Fontana), Barcelona.

Agenda: sunn o)))

Mañana mismo comienza la mini gira de sunn o))) [Stephen O'Malley, Greg Anderson y Attila Csihar] por la península Ibérica. El día 1 estarán en Vigo, el 2 en Lisboa, el 3 en Madrid y, finalmente, el 4 en Barcelona. No se puede poner nada, ni un audio ni un clip de alguno de sus conciertos, que haga mínima justicia a sus directos. Es una cuestión fisiológica, hay que estar ahí. Las cosas que se sienten gracias a su sonido (magníficamente trabajado por Randall Dunn, que también se suele encargar de los directos de Secret Chiefs 3, Eyvind Kang o Earth) tendrían más relación con los sentidos olfativo o gustativo que no con el auditivo, sobre todo porque es algo que se siente más que cerca. Es como un sentido cuyo radio fuera muy restringido. Su sonido te petrifica los pies, hace temblar las rodillas, se expande por el vientre, tomándolo como un huésped contra el que nada hay que hacer, te oprime el pecho, reduce los sentidos externos hasta abotagarlos, para finalmente disparar la mente.



Ahi va su myspace.

PD: el otro día alguien me preguntó que qué criterio seguía para las entradas de Agenda. Bueno, yo no sigo ningún criterio en absolutamente nada, eso de entrada, respondí. Ahora bien, podríamos decir que ahí pongo las cosas a las que voy a ir. Así de fácil. Esto es un blog personal y no una revista o una web. Eso hay que tenerlo claro. Lo que ocurre es que si como en el caso de sunn o))) además de en mi ciudad, Barcelona, tocan en otras ciudades españolas esos días, no cuesta nada ponerlo. Por ejemplo, si dentro de dos semanas fuera a ver a Syd Barrett en Londres, pongamos por improbable caso, pues tocaría hacer entrada.

Agenda/Arsenal: Tom Chant & Javier García

Este martes 26 de enero (o sea, mañana mismo), a las 20 horas, tendrá lugar en TePeKaLeSOUND (Avenida Josep Tarradellas, 44, en L'Hospitalet de Llobregat; metro L1, Torrasa) un concierto en dúo del saxofonista Tom Chant y el contrabajista Javier García. Tom Chant es un saxofonista inglés que forma parte del trío de Eddie Prévost y de The Cinematic Orchestra, así como también es miembro de la London Improvisers Orchestra, entre otras cosas. Lleva unos cuantos años ya viviendo en Barcelona, en dónde se ha integrado bien en su pequeña escena de música improvisada, tocando y colaborando con cierta frecuencia con músicos y en ciclos y festivales locales. Javier García, por su parte, fue miembro del grupo 12twelve y de la Orquesta de la Muerte. Tras la disolución de ambas formaciones, inició una trayectoria como contrabajista enfocada especialmente hacia el free jazz y la improvisación, digamos, no genérica, por no decir libre. Ambos militan también en la Banda de Improvisadores de Barcelona (BIB), y además del dúo y la banda, comparten otros dos proyectos surgidos de la BIB, el octeto IED8 y el cuarteto Reorganización Espontánea (que podrán verse los próximos 21 y 28 de febrero, respectivamente, en la sala Heliogàbal de Barcelona).

El 7 de febrero de 2009, Tom y Javier grabaron una interesante sesión de la que forma parte el siguiente corte. La toma de sonido, desnuda, es muy baja: parecen sonar al fondo de una gran habitación (me recuerda un CIMP). He elegido este tema porque tiene un punto, una atmósfera de jazz. Hay otros más experimentales, con momentos interesantes de multifónicos de Tom, o de Javier al arco, etcétera, pero me apetecía poner este.

García arranca en pizzicato y ofrece un acompañamiento suelto, sin vertebrar demasiado el tema. Chant, al tenor, (des)varía melódicamente, en su línea, poco a poco. Se van enciegando: Javier trastea de vez en cuando entre pulsación y pulsación, hay paradas; Tom va ganando en nervio, primero, y después, en plenitud de sonido.

Un trayecto urbano nocturno (a la manera de una película del new american cinema de los 60); varias posibilidades... en coche, emocional.... trayecto estructurado de parte solitaria a parte solitaria, atravesando bullicio.

Y una escena final con una figura dramática (entre el 12' y el 14'). Tras eso, rodillo y a negro.



LSD jazz, o quién no se consuela es porque no quiere.

Agenda: Phillips Morris + Agustí Martínez

Bueno, pues los de Arco y Flecha retoman la temporada ya en 2010 con un concierto de obligada asistencia: el dúo formado por el contrabajista Barre Phillips y el guitarrista Joe Morris. Será el próximo domingo 24 de enero a las 21 horas en la bonita sala del Círcol Maldà (calle del Pi, 5). Y de entrante, como es habitual, un músico local, en este caso el saxofonista Agustí Martínez, que aprovechará para presentar su segundo disco de saxo alto solo.

A continuación, el tema "Saved Stones" del disco de Joe Morris y Barre Phillips Elm City Duets 2006 (Clean Feed, 2008), un tema áspero, con una sección central enfebrecida, una improvisación llena de entrega y en la que saben crear su propia lógica; y, más abajo, un buen texto promocional de los programadores.



Joe Morris es un guitarrista autodidacto, rebelde, radical, que se ha mantenido voluntariamente alejado del estrellato, dentro del ámbito del free jazz, cerca de la improvisación y el experimental, pero sin perder nunca de vista ese género que ya practicaba su padre. Su toque es convincente como pocos. Desgaja de las cuerdas de su guitarra un mundo interior poblado por pájaros negros, que pinta con quejumbrosas frases, largas y bien hilvanadas. Guitarrista cervalmente jazzístico, aunque se hallé en un contexto de improvisación libre nunca pierde ese característico flow, ágil, dúctil, danzante.

Hace unos años, con una carrera ya consolidada como guitarrista, Morris decidía, en un ejemplo de su innata rebeldía, iniciar su singladura profesional como contrabajista, probablemente porque, como él ha dicho varias veces, el contrabajo fue desde joven uno de sus instrumentos preferidos como oyente, y, también, porque sentía que podía hacerlo. Pero, tras ese gusto por el contrabajo hay una figura especialmente relevante para él, la del contrabajista Barre Phillips, al que descubrió de adolescente en la cara del cuarteto de Archie Shepp que había en el célebre disco del sello Impulse New Thing at Newport.

Y de esa admiración acabó surgiendo una colaboración que dio un disco, Elm City Duets, editado por el sello portugués Clean Feed en 2008, y el deseo de seguir tocando juntos en directo. En el texto que escribió para la cubierta del disco, Morris dice que Phillips es uno de los músicos de jazz de vanguardia más creativos que hay.

Barre Phillips es un contrabajista integral. Lleno de recursos, sabio, destaca tanto por la seguridad de sus acompañamientos como por la imaginación y sensibilidad de la que hace gala cuando es preciso. Profesional desde los años 60, no es un músico que tenga una discografía propia muy amplia, ya que siempre ha preferido dedicarse al difícil cometido que suele tener su instrumento. No obstante, ningún disco en el que haya estado presente como miembro de cualquier grupo sonaría igual sin él, y eso es algo que han reconocido la práctica totalidad de los músicos para los que ha trabajado.

El proyecto de Morris y Phillips, que surge de la admiración de un músico hacia un “hermano mayor”, ofrece la posibilidad de escuchar a dos temperamentos musicales únicos. El resultado está lleno de delicadeza, de temblor, de severidad. Música honda, llena de sentimientos, de dos artistas que no dejan de escucharse, de interpelarse el uno al otro.



Este era el tema "Where are you?", del que será el siguiente disco de Agustí Martínez, el autoeditado Doubts of the reason. En él continua la labor iniciada en Are spirits what I hear? (Etude, 2007) de profundizar en las posibilidades acústicas del saxo alto solo. Es un tema teñido de dramatismo, sin nada de aridez si se escucha con atención. Más que en el anterior cd, en los temas de este se filtra esa otra faceta de compositor de Agustí. Los motivos parecen dibujarse con más nitidez.

Agenda: ciclo Músiques disperses

Esta misma semana dará comienzo el ciclo “Músiques disperses” en la sala Heliogàbal de Barcelona (calle Ramón y Cajal, 80). Serán 13 conciertos a lo largo de los domingos de los meses de enero, febrero y marzo. Un año más, el ente Usted es un Colectivo ha creado una programación de lo más estimulante, que tiene lugar en un espacio pequeño y acogedor.

A lo largo de estos trece domingos va a haber un poco de todo. De entrada, tendremos varios dúos, un formato que, como también el trío, le cae como anillo al dedo a la sala. El día 3 de enero, para abrir el ciclo, tendremos un dúo de clarinetes con Tim Hodgkinson (Henry Cow, The Konk Pack) y Víctor Nubla (Macromassa). El 10 de enero estarán el batería Oriol Roca (de Vrak’Trio) junto al italiano Paolo Angeli y su alucinante guitarra sarda preparada. El siguiente domingo, día 17, Ferran Fages y Lali Barrière presentarán el nuevo proyecto Grus. El 7 de febrero serán el zanfonista Marc Egea junto al saxofonista neozelandés Hayden Chisholm (que toca en Zeitkratzer y en los Root 70 de Nils Wogram). Y, en marzo, en primer lugar, el día 21 estarán la combinación de visuales y electrónica que proponen Adyo + Lucius Works Here; y para acabar el ciclo, el día 28, Papa Dupau & Spazzfrika Ehd, de Za.

Otro punto muy destacable será la presentación de dos proyectos surgidos de la Banda de Improvisadores de Barcelona (BIB). De un lado, IED8, el 21 de febrero, un octeto de free jazz que cuenta con cinco pitos más guitarra eléctrica, contrabajo y batería; y del otro el cuarteto Reorganización Espontánea, el día 28 de febrero, que es una parte de la sección de cuerda de la BIB (zanfona, cello y contrabajo) más uno de sus saxofonistas, Tom Chant (que toca en The Cinematic Orchestra y en el trío de Eddie Prévost).

El 31 de enero, el grupo Seward, que reúne a músicos de diversas escenas (jazz, rock, folk, electrónica) barcelonesas, traerá su inclasificable propuesta. Por otra parte, la noche Tutti Freetti del 7 de marzo, reunirá en varias combinaciones (solos, dúos y tríos) a cuatro libreimprovisadores locales, el guitarrista Albert Giménez, el saxofonista Agustí Martínez, el teclista y violinista Francesc D. Melis, y Quicu Samsó a la batería.

Para acabar, Usted es un Colectivo nos propondrá tres veladas temáticas. En enero, el día 24, la “Nit dels barbuts”, que versará sobre barbudos, santos y frío; en febrero, el día 14, una nueva interpretación de “In C” de Terry Riley, para la que contarán con un buen puñado de músicos amigos de Barcelona; y en marzo, el día 14, la “Nit Talking Heads”, dedicada a la célebre banda neoyorquina.

En resumen, una programación abierta en la que encontramos desde rock a improvisación, de electrónica a poesía, de folk a contemporánea. Es de destacar que hayan sabido aprovechar la circunstancia de que algunos excelentes músicos extranjeros residan en Barcelona para contar con ellos, como es el caso de Paolo Angeli, Hayden Chisholm o Tom Chant, ya que no suelen tocar demasiado en nuestra ciudad.

Todos los conciertos cuestan entre 4 y 5 módicos euros, tendrán lugar los domingos y comenzarán entre las 20:30 y las 21:30 horas, según el día, así que lo mejor será que consultéis la programación en la cómoda web semana vista del Heliogàbal.

Programación "Músiques disperses" 2009:

3/1: Tim Hodgkinson y Víctor Nubla
10/1: Paolo Angeli-Oriol Roca dúo
17/1: Grus (Ferran Fages y Lali Barrière)
24/1: Usted es un colectivo – Nit dels barbuts
31/1: Seward (Pablo Schvarzman, Tom Warburton, Mariano Camarasa, Raúl del Moral, Juan R. Berbin y Adriano Galante)

7/2: Marc Egea y Hayden Chisholm
14/2: Usted es un colectivo – In C
21/2: IED8 (Olga Ábalos, Tom Chant, Albert Cirera, Pope, Alfonso Muñoz, Javier García, Dani Domínguez y Pablo Rega)
28/2: Reorganización espontánea (Tom Chant, Marc Egea, Frances Bartlet y Javier García)

7/3: Tutti Freetti (Albert Giménez, Agustí Martínez, Francesc D. Melis, Quicu Samsó)
14/3: Usted es un colectivo – Nit Talking Heads
21/3: Adyo + Lucius Works Here
28/3: Papa Dupau & Spazzfrika Ehd

Agenda: Festival Des-concertat

El próximo sábado 19 de diciembre tendrá lugar en Barcelona (sala Niu, Almogàvers 208) el primer Festival Des-concertat. Está organizado por 25HOMBRES y la idea es la de hacer una especie de celebración de uno de los espacios radiofónicos que realizan, "Los des-Conciertos de 25HOMBRES", en Radio Contrabanda de Barcelona (91.4 FM). Los des-conciertos es un espacio quincenal (viernes, a las 22h) en el que son invitados músicos o artistas sonoros para hacer un concierto o intervención en directo. Es una idea bonita y que ya se ha perdido esa de radiar música en directo. Mantienen una convocatoria abierta para todo aquel que quiera pasar por el programa a presentar su trabajo. Caben muchos géneros, aunque la cosa ha de tener un sesgo diferente, y con la instrumentación que se quiera, acústica, electrónica, o ambas. Por el Festival Des-concertat pasarán algunos de los músicos que ya han estado en el programa: Federico Monti, Arnau Sala, Minuit de Lacroix & Vate (33CANALES), Dargelos, Invasors, Mater Filius, 1MUJER, Juan Matos Capote, Carlos Villena, y los mismos 25HOMBRES.



A los 25HOMBRES los descubrí en la edición de 2007 del Festival LEM, una edición que contó con varios momentos inolvidables para mí. Entonces escribí esto sobre la acción que los 25HOMBRES llevaron a cabo, y que se títulaba "G.A.D.D.B - KaLi":

25HOMBRES es una especie de comando de agitación radiofónica con varias plataformas de subversión en emisoras barcelonesas, su estética bebe tanto de los primeros experimentos con el medio en los años 20 del siglo pasado como del activismo radical o del collage sonoro. Pero 25HOMBRES brindan ante todo, y lo demostraron sobradamente en este concierto, experiencias sensoriales en las que combinan con buen humor gamberrismo, pasajes musicales ruidistas e industriales con el empleo de cuñas y corchetes verbales que extraen de váyase usted a saber dónde. Me pareció que en este set ponían el énfasis en la parte musical, interpretada por ellos mismos a base de mezclador, reproductor de CD, guitarra eléctrica, planchas metálicas, y un pequeño conjunto de unidades para manipular el sonido. El resultado, alternado con algunas proyecciones, básicamente de foto fijas, y con una performer (1MUJER) que se travistió dolorosamente de maniquí, sugería un gran zootropo proyectando su visión cicloscópica y nada confortable, en el más puro espíritu a/narcoide de los californianos Smegma. Pero, indiscutiblemente, sus propuestas están llenas de contenido. En este caso, nos metieron en un ascensor al piso 13º de la reciente historia española, con su inagotable caudal psicofónico. Fue, para mí, uno de los highlights indiscutibles de este LEM: una absorbente emisión al término de la cual me vino una frase a la cabeza, sugerida tal vez por una de las imágenes proyectadas (la de un primate hamletiano): “el mono cansado sigue queriendo montar en el tiovivo”.





Las dos fotos son de Enric Vernet.
25HOMBRES: http://25hombres.blogspot.com/
Los des-Conciertos de 25HOMBRES: http://desconciertos25hombres.blogspot.com/

Agenda: Digital Primitives + Povidona yodada, en Barcelona

Digital Primitives es un trío formado por el multiinstrumentista Cooper-Moore, el saxofonista Assif Tsahar y el percusionista Chad Taylor. Su música es sencilla e inmediata, aunque los tres músicos están muy bregados en las lides del free jazz y la improvisación libre, cosa que también se nota mucho en lo que hacen. Sin embargo, parece como si se hubieran propuesto recuperar una idea musical básica, algo entre las formas folk y el blues que les permitiera al tiempo que experimentan hacerlo mediante un formato rápido y directo. ¿Una nueva manera de concebir la música popular? No diría tanto, pero si hay un deseo expreso de no perder de vista las raíces de la música afroamericana. Rap, funk, be bop primigenio, blues, ritmos africanos y orientales, todo siempre en su primera y más clara acepción.

Pueden escuchar entero su último disco, Hum, Crackle & Pop de 2009, en streaming aquí. Abajo les pongo un tema de su primer disco homónimo de 2006. Se llama "Back it up" y es una buena muestra de su hacer. El saxo sucio, la batería combativa, y Cooper-Moore por debajo sosteniéndolo todo con uno de esos fabulosos instrumentos que recupera del folklore y se fabrica él mismo. Más abajo aún, un vídeo de su actuación en el All Tomorrow's Parties de 2007. Y por si quieren ampliar información, su MySpace.





Antes de ellos, en su actuación de Barcelona el próximo jueves 3 de diciembre (Zac Club, lo que era la antigua La Boîte), estarán Povidona yodada, un sorprendente trío formado por tres de los mejores músicos de jazz catalanes, el pianista Sergi Sirvent, el trompetista Marc Florensa y el contrabajista David Mengual. Pero, atención, porque este proyecto es gamberro y descarado. Necesitamos más cosas así en este país, sobre todo en la escena de jazz que es demasiado seriota. ¡Joder, que son cuatro días, ostia, hay que tomarse las cosas con más cachondeo! Y Povidona yodada van por ahí. A continuación su MySpace y el tema "Po(r)", que grabaron el 2 de abril de 2009 en el bar Elèctric de Barcelona dentro del ciclo "Cabaret Hofmann".

Agenda: Clónicos y Les Anciens en el Festival No-No Lògic

La edición de este año del Festival No-No Lògic, que se celebra en Barcelona los días 27 a 29 de noviembre (si pincháis en el cartel accederéis a su web), contará con dos formaciones de excepción. De una parte, una inesperada reunión de los Clónicos, la legendaria banda madrileña que se presentará ex profeso para la ocasión en formato de dúo integrado por Markus Breuss y Pelayo F. Arrizabalaga, o sea el núcleo duro de Clónicos. De la otra, Les Anciens, el cuarteto integrado por músicos no menos veteranos de la escena de Barcelona, que aprovechará para presentarnos su recién salido primer disco.

CLÓNICOS

Clónicos, como Koniec en Barcelona, fueron de las pocas ventanas abiertas a la nueva música que se estaba haciendo por ahí fuera que tuvimos en España entre los años 80 y primeros 90. Hicieron de la combinación estilística y la experimentación su marca de fábrica. A continuación, "Huellas de guantes", un tema de su segundo disco, Figuras españolas (1988), que es una buena muestra de su fuerza depredadora y de su espasmódico e iconoclasta eclecticismo.



http://www.myspace.com/clonicos

LES ANCIENS

Les Anciens lo forman Joan Saura, Enric Cervera, Eduard Altaba y Oriol Perucho. Entre los cuatro tienen una nómina de bandas a sus espaldas impresionante: Blay Tritono, Los Perucho's, BAF, Tropopausa, Koniec, Moisés Moisés, Trío Local... hasta Los Anciens, un proyecto en el que destilan un mundo propio y original, elaborado con sonidos, imágenes, tonadas, ritmos y olores. Cuentos breves en forma de canciones. A continuación dos fragmentos de temas suyos.





http://www.lesanciens.es/

Les Anciens y Clónicos actuarán el próximo domingo 29 de noviembre, a partir de las 20:30 horas, en La Fontana (calle Gran de Gràcia, 190-192, Barcelona). A ver si pasamos de la cenutriez del Barça-Madrid y vamos a ver a esta gente que es buena de verdad.

Agenda: Melvins la semana que viene

No se puede decir otra cosa de ellos: están como chotas. Pero son adorables. Sí, sí, digo bien, adorables. Al menos para mí y aunque pueda parecer chocante. Me gusta la naturalidad con que convergen en su trabajo elementos dispares que conforman una visión del rock extraordinaria. Neil Young, punk, surrealismo, políticas del absurdo, acidez, rock californiano y psicodelia británica, proto metal y hardcore… lo mejor de un rock entendido, aún hoy, como una forma de resistencia y como una productora de ascos colectivos. Y, además, con un sentido del humor a prueba de bomba.

La crítica de rock, que es judeocristiana y por eso no cesa de buscar deudas y padres, los suele retratar con la estolidez de una entrada de diccionario. Y Melvins son, sencillamente, Melvins.

Aquí van dos temas de uno de sus discos más emblemáticos, Houdini (1993). En “Sky Pup” tenemos un tema en la línea de Devo, Pere Ubu o Chrome, o esa clase de bandas que renovaron el rock norteamericano a mediados de los 70. De “Pearl Bomb” me gusta la cara con la que la hicieron, ese toque casero, la simplicidad del efecto que la sostiene.




“A History of Bad Men” es un tema más reciente, de su disco (A) Senile Animal (2006), en la que se les puede escuchar con la formación con la que actuarán por aquí, o sea, Osborne y Crover, más los dos baterías, Jared y Coady que también están en el trío Big Business. Es un tema que se puede asociar más con su sonido actual, denso, saturado, pero que también cuenta con esas digresiones características de ellos en las que la gente no suele reparar tanto.



Y para acabar, “Interstellar Overdrive”, una versión del bestial tema de Syd Barrett que apareció en el primer disco de Pink Floyd. Melvins la grabó para su Electroretard (2001) y escuchándola hay que admitir que pocas versiones de las que podrían hacer Melvins serían tan pertinentes como esta.



Pues bien, Melvins visitarán Madrid (sala Caracol) y Barcelona (Apolo 2) la semana que viene, los días 24 y 25 de noviembre respectivamente. Antes de ellos estarán los de Big Business, bestiacos pero sin la genialidad de los Melvins, y Porn, la terrorífica banda de metal ruidista en la que también toca Dale Crover.



En Barcelona lo organiza Atzavara Club: http://www.atzavaraclub.com/