"Sentimental Journey", del primer LP de Pere Ubu, The Modern Dance (1978). Todo lo de los de Cleveland es bueno, con alguna cosa más floja si se quiere, pero este disco y su formación fueron irrepetibles: David Thomas (voz), Tom Herman (guitarra), Allen Ravenstine (sintetizador EML y saxo soprano), Tony Maimone (bajo) y Scott Krauss (batería). Lean como derivan las palabras antes de escuchar el tema. Auténtico naufragio de un cascarilla del midwest.
Window my size Outside monoxide Inside paradise Curtain no breeze
Motion attraction Here she comes girl She says Why don't you just go home? I don't know I guess I'll go home
Motion retraction Down the hall to the stairs Down the stairs to the street. Down the street to the corner Round the corner nowhere Nowhere to go I don't know I guess I'll just go home
Motion attraction Table chairs tv books other stuff Home It's home
Window my size
Hoy ha llegado el frío. Eso me ha recordado a la fría e industrial Cleveland, cuyo río Cuyahoga estaba tan contaminado que ardió en junio de 1969. Y de rebote he recordado a los patafísicos Pere Ubu, tan retorcidos ellos como el Cuyahoga.
Marc Egea, con el que comparto debilidad por Edward Vesala, me ha enviado este enlace a un vídeo de YouTube del cuarteto que el finlandés lideró en los 70 junto al trompetista polaco Tomasz Stanko. Es una versión de una de las piezas más características de la formación, "First Song", una composición de Stanko que apareció ese mismo año en el LP Balladyna, editado por ECM. Les acompañan Tomasz Szukalski al saxo tenor y Pekka Sarmanto al contrabajo (en el disco era Dave Holland).
Hace unos días estuve escuchando uno de los últimos trabajos del pianista Burton Greene, el primero del proyecto que lidera con el trompetista Brian Groder. Se llaman Groder & Greene, y están acompañados por Rob Brown al saxo alto, Adam Lane al contrabajo y Ray Sage a la batería. Un disco realmente cojonudo, como pueden imaginarse.
Después de aquello, me dio por escuchar cosas antiguas de Greene. Entonces recordé que en la imprescindible caja de Albert Ayler que editó Revenant, Holy Ghost: rare & unissued recordings (1962-1970), había una grabación del quinteto de Burton Greene en el Slug's de Nueva York de febrero de 1966 en la que estaba Ayler en el grupo. Además de Greene de volante, estaban Steve Tintweiss (contrabajo) y Rashied Ali (batería) en la zaga, y dos abrelatas en la delantera, los tenores Ayler y Frank Smith. Ahí va la colada piroclástica.
En esa misma caja, en el libro que incluía, también había un testimonio de Greene sobre Ayler recogido en 2004. Traduzco, más o menos: "Desde luego que nunca olvidaré mi primer encuentro con Albert Ayler. Era una actuación de Cecil [Taylor] en el Philharmonic Hall. Todos habíamos oído hablar de Albert, de su gancho, y estábamos allí sentados esperando para ver a ese nuevo saxofonista tenor. Cecil ya estaba en el escenario con el trío, y dijimos, "¿dónde está Albert?". De repente, empezamos a escuchar ese fantástico sonido desde el camerino. Aún no estaba en el escenario. Había empezado a tocar en el camerino y se había puesto a andar hasta el escenario con su sonido imponente. Fue el primer tío al que oí tocar así. Lo escuchamos todo el rato desde la parte trasera del Philharmonic Hall. Aquel sonido lo penetraba todo."
Digital Primitives es un trío formado por el multiinstrumentista Cooper-Moore, el saxofonista Assif Tsahar y el percusionista Chad Taylor. Su música es sencilla e inmediata, aunque los tres músicos están muy bregados en las lides del free jazz y la improvisación libre, cosa que también se nota mucho en lo que hacen. Sin embargo, parece como si se hubieran propuesto recuperar una idea musical básica, algo entre las formas folk y el blues que les permitiera al tiempo que experimentan hacerlo mediante un formato rápido y directo. ¿Una nueva manera de concebir la música popular? No diría tanto, pero si hay un deseo expreso de no perder de vista las raíces de la música afroamericana. Rap, funk, be bop primigenio, blues, ritmos africanos y orientales, todo siempre en su primera y más clara acepción.
Pueden escuchar entero su último disco, Hum, Crackle & Pop de 2009, en streaming aquí. Abajo les pongo un tema de su primer disco homónimo de 2006. Se llama "Back it up" y es una buena muestra de su hacer. El saxo sucio, la batería combativa, y Cooper-Moore por debajo sosteniéndolo todo con uno de esos fabulosos instrumentos que recupera del folklore y se fabrica él mismo. Más abajo aún, un vídeo de su actuación en el All Tomorrow's Parties de 2007. Y por si quieren ampliar información, su MySpace.
Antes de ellos, en su actuación de Barcelona el próximo jueves 3 de diciembre (Zac Club, lo que era la antigua La Boîte), estarán Povidona yodada, un sorprendente trío formado por tres de los mejores músicos de jazz catalanes, el pianista Sergi Sirvent, el trompetista Marc Florensa y el contrabajista David Mengual. Pero, atención, porque este proyecto es gamberro y descarado. Necesitamos más cosas así en este país, sobre todo en la escena de jazz que es demasiado seriota. ¡Joder, que son cuatro días, ostia, hay que tomarse las cosas con más cachondeo! Y Povidona yodada van por ahí. A continuación su MySpace y el tema "Po(r)", que grabaron el 2 de abril de 2009 en el bar Elèctric de Barcelona dentro del ciclo "Cabaret Hofmann".
En el Ciberpaís de hoy venía una noticia curiosa. Se llamaba "Melómanos digitales" y más o menos venía a decir que si se tienen los aparatos adecuados, no hay color con el sonido digital. Apunten lo que necesitan, que es justo lo que tiene un alemán que vive en Mallorca: reproductor CECTL1 de tracción por correa (12.000 € ), un conversor DAC (9.000 €), pre-amplificador Klimó (5.000 €), cables de alta calidad (4.000 €), dos etapas de potencia Klimó (14.000 €, cada una), cables de altavoz (3.000 €), y cajas AvantgardeMezzo (31.500 €). Lo que me pregunto después de esto es, ¿cuanto debe valer una casa para contener un equipo de alta fidelidad de casi 100.000 €?
Menudo par de palomos están hechos, el del equipo y el que ha escrito el artículo.
Disculpen, ya sé que no es muy original, pero me pillaba a huevo. Pues, no, el chico no es nuevo, aunque sí el blog. Se trata del amigo Artal, que cansado de capacidades de almacenaje ha decidido hacer borrón y cuenta nueva y empezar un nuevo proyecto desde cero. Se llama estrapalucios y fatezas.
La verdad es que a Artal le debo el estar haciendo este blog. No tanto por las indicaciones que me dio al principio como porque su primer blog, o zurret d'artal, fue una inspiración definitiva. Recuerdo que lo abría asiduamente, esperando encontrar sorpresas musicales y algunas de sus estupendas fotos, y poco a poco iba pensando que yo quería hacer algo parecido. Cuando rebasó la capacidad del blog tuvo que abrir otro, agua de borrajas, que como Juan Pablo I fue "el breve". Al parecer, los problemas de almacenaje tampoco se arreglaron, así que ahora estrena uno con el que espera no tener más problemas. Ojalá pueda colgar tetra millones de bytes de lo que le dé la real gana.
Un pequeño documental de la estancia de los González y Rodrigo Amado en Barcelona. El tema que suena es "The Matter at Hand", de Dennis González. Él también es el videoartista.
La edición de este año del Festival No-No Lògic, que se celebra en Barcelona los días 27 a 29 de noviembre (si pincháis en el cartel accederéis a su web), contará con dos formaciones de excepción. De una parte, una inesperada reunión de los Clónicos, la legendaria banda madrileña que se presentará ex profeso para la ocasión en formato de dúo integrado por Markus Breuss y Pelayo F. Arrizabalaga, o sea el núcleo duro de Clónicos. De la otra, Les Anciens, el cuarteto integrado por músicos no menos veteranos de la escena de Barcelona, que aprovechará para presentarnos su recién salido primer disco.
CLÓNICOS
Clónicos, como Koniec en Barcelona, fueron de las pocas ventanas abiertas a la nueva música que se estaba haciendo por ahí fuera que tuvimos en España entre los años 80 y primeros 90. Hicieron de la combinación estilística y la experimentación su marca de fábrica. A continuación, "Huellas de guantes", un tema de su segundo disco, Figuras españolas (1988), que es una buena muestra de su fuerza depredadora y de su espasmódico e iconoclasta eclecticismo.
Les Anciens lo forman Joan Saura, Enric Cervera, Eduard Altaba y Oriol Perucho. Entre los cuatro tienen una nómina de bandas a sus espaldas impresionante: Blay Tritono, Los Perucho's, BAF, Tropopausa, Koniec, Moisés Moisés, Trío Local... hasta Los Anciens, un proyecto en el que destilan un mundo propio y original, elaborado con sonidos, imágenes, tonadas, ritmos y olores. Cuentos breves en forma de canciones. A continuación dos fragmentos de temas suyos.
Les Anciens y Clónicos actuarán el próximo domingo 29 de noviembre, a partir de las 20:30 horas, en La Fontana (calle Gran de Gràcia, 190-192, Barcelona). A ver si pasamos de la cenutriez del Barça-Madrid y vamos a ver a esta gente que es buena de verdad.
Hace unos diez días nos visitaron Dennis González Yells at Eels, acompañados del saxofonista portugués Rodrigo Amado. Yells at Eels es el trío que el trompetista Dennis González tiene con sus hijos Aaron (contrabajo) y Stefan (batería). Como trajeron algunos discos les pillé una copia de Geografía, un disco de 2006 que editaron bajo su propio sello, Inner Realms Outer Realms. El primer corte del disco es encantador, una composición de Stefan que se llama "Ethereal Carpet Ride", y en la que Stefan toca el vibráfono, Aaron el contrabajo, Dennis, atención, la batería y la flauta, y les acompaña Devon Wells a la flauta también. Me gusta este tema porque es tranquilo, un poco alejado de la fama de incendiario que siempre precede a Dennis González, y por el aire fronterizo del tema inicial. Una especie de space-western jazz. Precioso.
Espoleado por las versiones que estos días hemos colgado del tema "Midnight Cowboy", nuestro amigo Rafa Zaragoza, guitarrista fino y de buen gusto, ha tenido la gentileza de obsequiarnos con un arreglo del tema que ha escrito este fin de semana. Es un honor que nos lo haya enviado y un honor colgarlo para todos vosotros, músicos, aficionados, etc. También él se ha sentido prendido desde tiempo ha por esta melodía, así que también es su particular agradecimiento. Para todos, pero especialmente para Ferran, Patton y Barry, aquí va, digitalizado, pero de su puño y letra.
Ah, Rafa Zaragoza tiene su propio e interesante blog, surtido de apuntes musicales, fotos que él mismo realiza, e ideas sobre temas de interés común. www.rafazaragoza.com/
Me pasé el otro día por mi bodega (Bar Bodega Costa Brava, calle Alzina 58, Barcelona), a tomar el correspondiente vermú, y cuando ya llevaba un rato escucho "Hurricane Fighter Plane" del primer disco de los tejanos Red Crayola, The Parable of Arable Land (1967). ¡Qué júbilo sentí! Hacía años que no oía ese tema. Y esto me recuerda que un día no muy lejano habrá que dedicar un mega post a esta gente. Arriba, Steve Cunningham, Mayo Thompson y Frederick Barthelme en 1967; abajo, "Hurricane Fighter Plane". (Por cierto, en esa época andaban muy, pero que muy cabreados con lo de Vietnam, algo que se nota en el tema y en todo el disco en general. Roky Erickson de The 13th Floor Elevators tocaba el órgano en el tema). Gracias, Albert (el bodeguero).
No se puede decir otra cosa de ellos: están como chotas. Pero son adorables. Sí, sí, digo bien, adorables. Al menos para mí y aunque pueda parecer chocante. Me gusta la naturalidad con que convergen en su trabajo elementos dispares que conforman una visión del rock extraordinaria. Neil Young, punk, surrealismo, políticas del absurdo, acidez, rock californiano y psicodelia británica, proto metal y hardcore… lo mejor de un rock entendido, aún hoy, como una forma de resistencia y como una productora de ascos colectivos. Y, además, con un sentido del humor a prueba de bomba.
La crítica de rock, que es judeocristiana y por eso no cesa de buscar deudas y padres, los suele retratar con la estolidez de una entrada de diccionario. Y Melvins son, sencillamente, Melvins.
Aquí van dos temas de uno de sus discos más emblemáticos, Houdini (1993). En “Sky Pup” tenemos un tema en la línea de Devo, Pere Ubu o Chrome, o esa clase de bandas que renovaron el rock norteamericano a mediados de los 70. De “Pearl Bomb” me gusta la cara con la que la hicieron, ese toque casero, la simplicidad del efecto que la sostiene.
“A History of Bad Men” es un tema más reciente, de su disco (A) Senile Animal (2006), en la que se les puede escuchar con la formación con la que actuarán por aquí, o sea, Osborne y Crover, más los dos baterías, Jared y Coady que también están en el trío Big Business. Es un tema que se puede asociar más con su sonido actual, denso, saturado, pero que también cuenta con esas digresiones características de ellos en las que la gente no suele reparar tanto.
Y para acabar, “Interstellar Overdrive”, una versión del bestial tema de Syd Barrett que apareció en el primer disco de Pink Floyd. Melvins la grabó para su Electroretard (2001) y escuchándola hay que admitir que pocas versiones de las que podrían hacer Melvins serían tan pertinentes como esta.
Pues bien, Melvins visitarán Madrid (sala Caracol) y Barcelona (Apolo 2) la semana que viene, los días 24 y 25 de noviembre respectivamente. Antes de ellos estarán los de Big Business, bestiacos pero sin la genialidad de los Melvins, y Porn, la terrorífica banda de metal ruidista en la que también toca Dale Crover.
Para completar el post anterior, dos “Midnight Cowboy” más. En primer lugar, otra versión, la que los Faith No More de Mr Patton y compañía hicieron en su disco Angel Dust, de 1992. Más melodramática que la original, como no podía ser de otra manera estando Patton de por medio. Una década más tarde, el mismo Patton junto a Buzz Osborne (Melvins), Trevor Dunn (Mr Bungle) y Dave Lombardo (Slayer), o sea Fantômas, harían un disco de versiones de temas cinematográficos modélico.
Y para acabar, la original que escribió John Barry para la película de Schlesinger. Es de 1969.
Gran y dura película. Aunque era un director de cine competente, Schlesinger no hizo nada que se pueda comparar a Midnight Cowboy ni antes ni después. Una película típicamente americana en el sentido de que contó con la suerte de que confluyeran en ella una serie de factores determinantes: una buena historia que era como el envés del típico sueño americano, grandes actores en el mejor momento de su carrera, buena música de John Barry y buenas canciones (de Warren Zevon, The Groop y Elephants Memory), y una dirección sensible a todo ello.
Para abrir la cuenta de entradas vamos a poner un vídeo de Ferran Fages haciendo una versión del tema "Midnight Cowboy" de John Barry. Se grabó el pasado domingo 26 de julio en un centro social ocupado del barrio de Sant Andreu, en Barcelona. Le acompañó Flor a la guitarra.
Bonito, ¿no? Bonita también es la historia que me contó acerca de por qué había decidido hacer esta versión. Resulta que de pequeño la había escuchado muchas veces pero sin saber de quién era el tema ni que pertenecía a la película Cowboy de medianoche (1969), de John Schlesinger e interpretada por Dustin Hoffman y Jon Voight (Ferran aún no había nacido cuando se estrenó). Pero, esa melodía sencilla y preciosa se instaló en su cabeza y le acompañó hasta que hace unos años descubrió de dónde provenía. Ahora, por fin, parece saber qué hacer con ella. Esta es sólo una primera lectura del tema, pero al parecer tiene previsto hacer otras cosas, unos ejercicios de estilo con esa melodía más grupo.
Y si pinchan a continuación tendrán un extraordinario ejemplo de sincronización cibernética...
Una cosa más. Agradecer a Artal, autor del blog "agua de borrajas" y antes de "o zurret de artal", que me haya guiado un poquito en los inicios de esta empresa. Tiene un vino pagado.
"Sentimental Journey", del primer LP de Pere Ubu, The Modern Dance (1978). Todo lo de los de Cleveland es bueno, con alguna cosa más floja si se quiere, pero este disco y su formación fueron irrepetibles: David Thomas (voz), Tom Herman (guitarra), Allen Ravenstine (sintetizador EML y saxo soprano), Tony Maimone (bajo) y Scott Krauss (batería). Lean como derivan las palabras antes de escuchar el tema. Auténtico naufragio de un cascarilla del midwest.
