Zeibekiko, de Joe Maneri

Siempre nos ha gustado mucho esta imagen. Joe Maneri, a la izquierda sentado con el saxo tenor, improvisando con dos de sus estudiantes a finales de los años 70. Los estudiantes son Richard Eisenstein, al piano, y Marty Ehrlich, al saxo alto. La foto fue tomada en el salón de la casa de la madre de Maneri en Brooklyn, y la hemos extraído de la web del difunto Joe. La web de la revista JazzTimes publicó en marzo de 2010 un bonito texto de Ehrlich en el que habla del maestro y rememora aquellos ensayos extraescolares.

Recientemente, el sello del New England Conservatory, lugar en el que Maneri dio clases desde principios de los 70 hasta que se jubiló, editó el CD Art-i-facts: Great performances from 40 years of jazz at NEC, que recopilaba sesiones realizadas por profesores y alumnos del departamento de jazz del Conservatorio de Nueva Inglaterra, en Boston. Una de las piezas esenciales de esa edición es "Zeibekiko", una improvisación basada en la música tradicional griega en la que se van introduciendo elementos de free jazz y más contemporáneos. Se grabó, aproximadamente, en el mismo período en el que se tomó la foto anterior, a finales de los 70. Le acompañaban sus también alumnos Zoe y Albin Zak y Sophia Bilides, al piano, guitarra acústica y dumbek, respectivamente. Joe al clarinete.



Gracias a Pachi Tapiz, que nos envió el tema de Maneri.
Web de Joe Maneri: www.joemaneri.com.
Y un artículo que escribió un buen amigo nuestro en Cuadernos de Jazz con motivo de la muerte de Maneri: www.cuadernosdejazz.com.
Agradecimientos a Liba Villavecchia, que también tuvo de profesor a Maneri en el NEC, y que tantas cosas nos ha contado sobre él.

And death shall have no dominion.
Dead men naked they shall be one
With the man in the wind and the west moon;
When their bones are picked clean and the clean bones gone,
They shall have stars at elbow and foot;
Though they go mad they shall be sane,
Though they sink through the sea they shall rise again;
Though lovers be lost love shall not;
And death shall have no dominion.

Y con estos versos de Dylan Thomas, que tanto gustaban a Joe Maneri, terminamos, no sin antes recordar lo que Orson Welles les decía a los críticos de Cahiers du Cinéma en una entrevista realizada en 1958, sobre que no había que hacer cine ni por dinero ni para la posteridad (lo que era independiente de si póstumamente a uno le llegaba el reconocimiento).

I am the walrus, por Le petit Ramon experimenta 3

Le petit Ramon experimenta 3: Ramon Faura (guitarra y voz), Elvis JV (cello) y Xavier Tàsies (percusión), haciendo una versión de "I am the walrus" de The Beatles. Sala Heliogàbal, Barcelona, 29 de abril de 2011.



Gracias a la desconocida Ana, que estaba mejor situada y grabó el vídeo por nosotros. (Ah, y se llevó la birra que reclamaba, también hay que decirlo).

Mas Falgars

Los que conozcan el primer disco de Libas Traum, Trío, recordarán esta bella composición del chelista Paul Stouthamer llamada "Mas Falgars". En el concierto que él y Ferran Besalduch ofrecieron el pasado 26 de abril de 2011 en el TePeKaLeSound de Hospitalet de Llobregat, la interpretaron como despedida. Hay diferencias: en la intro, en el desarrollo de la línea principal que marca el cello y, naturalmente, en el toque del saxo (en do) de Ferran. Se trata, diríamos, de una versión más neblinosa, más etérea que la del disco que tiene como una luz -tenue si quieren- más mediterránea. Vamos a ver primero el clip del pasado martes, y a continuación un reproductor con la versión del disco.

Into Eternity

Alucinante. Hagan lo posible por verla.



Enlaces:

http://www.intoeternitythemovie.com/

http://www.eldocumentaldelmes.com/es/documentals/63-into_eternity.html

http://shop.dogwoof.com/products/into-eternity

Ferran Besalduch y Paul Stouthamer, Hospitalet de Llobregat, 26-IV-2011

Fabuloso concierto en el TePeKaLeSound de Hospitalet de Llobregat. Ferran Besalduch (saxos sopranino, soprano, tenor en do y bajo) y Paul Stouthamer (cello). 26 de abril de 2011. Improvisaciones que nunca perdían el punto figurativo. La veteranía de Stouthamer y la variedad de intereses musicales del más joven Besalduch ofrecieron una velada llena de curiosidad, momentos de sorpresa y pasajes desarrollados con gran destreza.

1º. Besalduch: saxos sopranino y soprano; Stouthamer: cello. Gran inicio con Besalduch tocando los dos saxos más pequeños a la vez. Stouthamer se va llevando el tema a un estadio nocturno. Besalduch crea pequeñas figuras ad hoc con el sopranino.



2º. Besalduch: saxo bajo; Stouthamer: cello. Un pasaje más cubista. Con figuras extrañas creadas con el pizzicato y con Besalduch soplando directamente al tubo, al principio. Poco a poco, y ya con la boquilla, el tema se va desplazando hacia un territorio rítmico proporcionado por Stouthamer. Alguna que otra imaginación jazzy por parte de Besalduch.



3º. Besalduch: saxo tenor en do; Stouthamer; cello. Fantástico solo de Besalduch con el tenor en do, abrasador, dolorido. Stouthamer entra creando una atmósfera tensa con el arco. Estupendo el conjunto. Me recordó a cosas de los 70, cuando ese tipo de combinaciones y sonidos se estilaban mucho.



4º. Besalduch: sopranino; Stouthamer: cello. Veo y escucho este fragmento un par de días después del concierto, y justo tras haber visto el espléndido documental de Michael Madsen Into Eternity. El ONKALO (escondrijo), las desoladas tierras del norte de Finlandia, un desafío y un porvenir de miles de años que se hacen difíciles de concebir. La música de este clip podría acompañar los travellings de entrada a ese túnel que conduce a una caja de truenos.

Para aterrizar con suavidad

Foto: Kirsten Weinoldt

"Honesty", escrita por Dave Baker para el disco Ezz-thetics del George Russell Sextet: Don Ellis, trompeta; Dave Baker, trombón; Eric Dolphy, saxo alto; George Russell, piano; Stephen Swallow, contrabajo; Joe Hunt, batería. Grabado en Nueva York el 8 de mayo de 1961. Arreglos de George Russell y producción de Orrin Keepnews.

Mr Morris Wildlife

Sergio Merino de Arco y Flecha nos suministró tambien otro de los últimos trabajos de Joe Morris. El cuarteto Wildlife, en el que el de Connecticut toca el contrabajo y lo acompañan su inseparable Luther Gray a la batería y los jóvenes Petr Cancura y Jim Hobbs a los saxos tenor y alto, respectivamente. El disco se llama Traits, lo acaba de editar el sello de Morris, Riti Records, y fue grabado el 24 de octubre de 2010.


Wildlife se inició discográficamente en 2009 con un disco homónimo en AUM Fidelity. Entonces eran un trío: Morris, Cancura y Gray. Wildlife es uno de los proyectos en los que Morris actúa como contrabajista, dejando aparcada la guitarra.

Como en todo Morris, la música de Wildlife es muy rigurosa y respetuosa con la tradición. Tradición jazzística, hay que apuntar, ya que Morris reclama su sitio en ella. Reclama el sitio, no para él, sino para el tipo de improvisación que hace, y que esta fuera de los currículos habituales. Morris siente respeto por el jazz y no tanto por su historiografía. A él le gusta ver el jazz como una gran corriente, un incesante flood de ideas que se mueven, crecen y se contaminan entre ellas. La música de Morris, como la de muchos de sus coetáneos, son como pequeños brazos de agua dentro de ese gran delta.

Le pedimos a Sergio que eligiera un tema de este disco y eligió el quinto, "Display". Nos dijo que porque le gustaba "el trance, el paso del tiempo, la confusión de la memoria...". Tiene toda la razón del mundo, y por el mismo orden, además. El tema se inicia con una cadencia hipnótica marcada por el contrabajo. Parece que nada evoluciona. Al cabo de unos minutos, y ante esa persistencia rítmica, se adquiere una conciencia de que el tiempo está frenado, lastrado. Al final, uno no sabe muy bien como ordenar lo escuchado.