Mientras descanso unos minutos para tomar un café bien cargado, le echo un vistazo a un clip que acaba de colgar shuffleboil, del que hacía tiempo que no poníamos nada.
Se grabó el pasado 17 de noviembre en el londinense The Vortex.
Los protagonistas: Charles Gayle (saxo tenor) y Han Bennink (batería).
Como últimamente hemos puesto tantos dúos saxo/batería, pues no desentona nada.
jueves, 8 de diciembre de 2011
Payton deliveries
Como andamos atareados en otros menesteres vamos a hacer algo que solemos hacer cuando estamos ocupados y es recomendar el trabajo ajeno para mantener viva la llama del hogar en el hotel durante estos próximos días de asueto.
En el blog "Carlos crece", que aprovechamos para recomendar pues todos sus artículos son interesantes de leer, acaban de publicarse traducidas una serie de entradas que el trompetista Nicholas Payton ha escrito recientemente en su blog personal. Está muy bien que Carlos Pérez Cruz las haya puesto tal cual ya que, aunque Payton se las pasa dando vueltas a un tema que a algunos les puede aburrir un poco, como es la supuesta negritud del jazz y si esta palabra, jazz, es adecuada para definir lo que en realidad él cree que debería llamarse Black American Music; lo cierto es que es un tema que no deja de producir posicionamientos y argumentos, debates y broncas. Y por algo será.
En el blog "Carlos crece", que aprovechamos para recomendar pues todos sus artículos son interesantes de leer, acaban de publicarse traducidas una serie de entradas que el trompetista Nicholas Payton ha escrito recientemente en su blog personal. Está muy bien que Carlos Pérez Cruz las haya puesto tal cual ya que, aunque Payton se las pasa dando vueltas a un tema que a algunos les puede aburrir un poco, como es la supuesta negritud del jazz y si esta palabra, jazz, es adecuada para definir lo que en realidad él cree que debería llamarse Black American Music; lo cierto es que es un tema que no deja de producir posicionamientos y argumentos, debates y broncas. Y por algo será.
Aprovecho también para mencionar una vieja entrada de este mismo blog que era una entrevista a un joven trompetista que adoramos, Peter Evans.
También sobre Evans hay una buena semblanza de Pachi Tapiz en el actual número de Más Jazz (apuntar que "Más Jazz" es, junto a la catalana "Jaç", la única revista de su género que sigue publicándose en papel después de que hace un año dejará de hacerlo la decana "Cuadernos de Jazz"). No vamos a poner el texto de Pachi puesto que como apuntamos lo pueden encontrar ahora mismo en sus quioscos.
Desde la misma página de "Carlos crece" pueden acceder a un podcast con las últimas ediciones del programa de radio "El club de Jazz", espacio abierto y que también realiza Carlos.
Refresh en la historia de Suck Electrònic Enciclopèdic
Anunciamos hace unas semanas el inicio de una serie de artículos de Juanjo S. en "la web sense nom" destinados a explicar la historia de la legendaria banda barcelonesa Suck Electrònic Enciclopèdic.
Desde entonces, Juanjo ha hecho algunas modificaciones y ha añadido cosas nuevas, tanto de texto como de material gráfico.
Eso es lo bueno de trabajar sobre blogs y formatos que se pueden actualizar constantemente.
Ahí va esa primera parte, corregida y aumentada.
http://www.lwsn.net/article/suck-electronic-enciclopedic-i
¡Salud!
Desde entonces, Juanjo ha hecho algunas modificaciones y ha añadido cosas nuevas, tanto de texto como de material gráfico.
Eso es lo bueno de trabajar sobre blogs y formatos que se pueden actualizar constantemente.
Ahí va esa primera parte, corregida y aumentada.
http://www.lwsn.net/article/suck-electronic-enciclopedic-i
¡Salud!
lunes, 5 de diciembre de 2011
El chisporroteante Jaap Blonk
Hace unas semanas, en su penúltima remesa de ediciones, el netlabel Audition Records que comanda Julián Bonequi proponía un disco fabuloso. Bueno, casi todo lo que edita es como mínimo interesante, hay de todo, es verdad, y eso es bueno, y a veces unas cosas te pueden gustar más o menos. Nosotros tratamos de seguirlos un poco, lo que ocurre es que editan tanta cosa que no nos da tiempo. Y por descontado, imposible hacer un texto por cada edición, ni siquiera por remesa (¡llevan medio centenar de referencias en tan sólo un par de años!). Por eso tenemos un enlace permanente a su página a la derecha, en "actividades a seguir".
Decíamos que habían colgado un disco fabuloso, y añadiríamos que su música es fresca, surrealista, ecléctica y desprejuiciada, además de absurda. Es uno de los discos más divertidos que hemos oído en los últimos meses, y estos días lo estamos disfrutando como enanos. Se trata de una reedición de los dos primeros trabajos del holandés Jaap Blonk, The Splinks and BRAAXTAAL Recordings | 1993 (ar046).
Jaap Blonk es uno de esos personajes heterodoxos (y si esta palabra tiene sentido es con él) que el Royal Dutch Underground produce con bastante frecuencia. Es un tipo de intereses amplios, la música es uno, pero también la poesía, las vanguardias y, sobre todo, el humor. Su música está hecha con todo eso. Reconocemos en su trabajo la admiración que siente por el jazz, y especialmente por modelos jazzísticos como el cool, incluso en su acepción más ligera, que es el west coast, el mundo de los standards y el blues. Todo ello especialmente en las grabaciones de Splinks, mientras que en las del otro proyecto, BRAAXTAAL, es muy evidente la influencia de aquel tecno-pop de cuño centroeuropeo y surrealista de los años 80 que podía practicar gente como los alemanes Der Plan (basta con escuchar el tema que abre el presente disco, "Sememani Pt. I"). Por otra parte, la poesía fonética, Dada y, en general, las experiencias de las vanguardias históricas son cruciales en su trabajo, y es algo que se puede detectar fácilmente en el trabajo vocal que lleva a cabo, lleno de onomatopeyas, cacofonías y palabras imposibles (hace unos años hizo una adaptación de la Ursonate del alemán Kurt Schwitters, y antes había trabajado con poemas fonéticos de Hugo Ball). Naturalmente, la improvisación libre y los sonidos más abruptos también entran en su concepción (ha grabado discos con Mats Gustafsson, Michael Zerang, Fred Lonberg-Holm, Maja Ratkje, Ingar Zach, Ivar Grydeland, Phil Minton, Cor Fuhler). Incluso, la música de baile como terreno para la subversión es algo que también podemos encontrar en su discografía (en trabajos para el sello Staalplaat, en los que ha desarrollado un tecno muy particular, micro y mínimo, utilizando a veces únicamente la voz). Como ven, es de esa gente que le gusta rizar el rizo y al mismo tiempo divertirse. Un punto gamberro lo tiene.
Quizá estaría bien completar esta escueta presentación de Blonk diciendo que es un artista inconfundiblemente neerlandés. Que se inscribe plenamente dentro de una manera de ver y hacer las cosas que ha caracterizado el trabajo de muchos músicos underground o de la vanguardia en Holanda por distintos que fueran sus planteamientos. Por ejemplo, ese gusto y esa voluntad de introducir y alternar sonidos suaves, brillantes y un punto glamurosos, mainstream podríamos decir, es algo que comparte con otros miembros de la vanguardia holandesa. Una especie de ánimo subversivo que les permite trabajar sobre cosas muy standarizadas con toda naturalidad. También el humor entendido como un elemento central y no como un mero ingrediente es propio de esa amplia escena. Basta con ver la cantidad de matices con la que nos es presentado ese humor, que puede manifestarse de un modo absurdo o directo, críptico o explosivo. Aunque Blonk y Misha Mengelberg, Han Bennink, Ab Baars o Michiel Braam no hagan la misma cosa, hay algunos rasgos generales comunes en todos ellos.
The Splinks and BRAAXTAAL recordings que recientemente presentó Audition Records es en realidad una recopilación de los dos primeros discos que editó Jaap Blonk, con dos proyectos distintos y en su propio sello discográfico, Kontrans. Hay cuatro temas del disco homónimo de Splinks, grabado en el invierno de 1992 y publicado en 1993; y los seis restantes pertenecen al disco también homónimo del trío BRAAXTAAL, grabado en junio de 1991 y publicado en 1993.
A continuación el tema "Towaryszy Robotniczy", que pertenece al disco de Splinks y es un buen compendio de algunas de las características que hemos apuntado.
Splinks aquí era un septeto formado por Angelo Verploegen (trompeta, fliscorno, voz), Dieter Kuhlmann (trombón), Bart van der Putten (saxo alto), Jaap Blonk (voz, saxos alto y tenor), Lorand Sarna (guitarras), Jacko Schoonderwoerd (bajo) y Panc Daalder (batería y percusión).
Splinks -como BRAAXTAAL- ya no funciona. En la página de Audition, el propio Blonk explica qué eran Splinks: "fue el principal vehículo para mis composiciones en el campo del jazz moderno (entendido en un sentido amplio, desde luego) entre 1983 y 1999. Empezó como un cuarteto y fue ampliándose hasta culminar en un ensemble de 13 músicos."
Para más información, ahí va su web, www.jaapblonk.com,
y un enlace a la distribuidora holandesa de algunos de sus discos.
Ah, y vayan al enlace de Audition y descarguen el disco, y los que quieran, es gratis.
Bueno, bonito y barato, ¿qué más se puede pedir?
Decíamos que habían colgado un disco fabuloso, y añadiríamos que su música es fresca, surrealista, ecléctica y desprejuiciada, además de absurda. Es uno de los discos más divertidos que hemos oído en los últimos meses, y estos días lo estamos disfrutando como enanos. Se trata de una reedición de los dos primeros trabajos del holandés Jaap Blonk, The Splinks and BRAAXTAAL Recordings | 1993 (ar046).
Jaap Blonk es uno de esos personajes heterodoxos (y si esta palabra tiene sentido es con él) que el Royal Dutch Underground produce con bastante frecuencia. Es un tipo de intereses amplios, la música es uno, pero también la poesía, las vanguardias y, sobre todo, el humor. Su música está hecha con todo eso. Reconocemos en su trabajo la admiración que siente por el jazz, y especialmente por modelos jazzísticos como el cool, incluso en su acepción más ligera, que es el west coast, el mundo de los standards y el blues. Todo ello especialmente en las grabaciones de Splinks, mientras que en las del otro proyecto, BRAAXTAAL, es muy evidente la influencia de aquel tecno-pop de cuño centroeuropeo y surrealista de los años 80 que podía practicar gente como los alemanes Der Plan (basta con escuchar el tema que abre el presente disco, "Sememani Pt. I"). Por otra parte, la poesía fonética, Dada y, en general, las experiencias de las vanguardias históricas son cruciales en su trabajo, y es algo que se puede detectar fácilmente en el trabajo vocal que lleva a cabo, lleno de onomatopeyas, cacofonías y palabras imposibles (hace unos años hizo una adaptación de la Ursonate del alemán Kurt Schwitters, y antes había trabajado con poemas fonéticos de Hugo Ball). Naturalmente, la improvisación libre y los sonidos más abruptos también entran en su concepción (ha grabado discos con Mats Gustafsson, Michael Zerang, Fred Lonberg-Holm, Maja Ratkje, Ingar Zach, Ivar Grydeland, Phil Minton, Cor Fuhler). Incluso, la música de baile como terreno para la subversión es algo que también podemos encontrar en su discografía (en trabajos para el sello Staalplaat, en los que ha desarrollado un tecno muy particular, micro y mínimo, utilizando a veces únicamente la voz). Como ven, es de esa gente que le gusta rizar el rizo y al mismo tiempo divertirse. Un punto gamberro lo tiene.
Quizá estaría bien completar esta escueta presentación de Blonk diciendo que es un artista inconfundiblemente neerlandés. Que se inscribe plenamente dentro de una manera de ver y hacer las cosas que ha caracterizado el trabajo de muchos músicos underground o de la vanguardia en Holanda por distintos que fueran sus planteamientos. Por ejemplo, ese gusto y esa voluntad de introducir y alternar sonidos suaves, brillantes y un punto glamurosos, mainstream podríamos decir, es algo que comparte con otros miembros de la vanguardia holandesa. Una especie de ánimo subversivo que les permite trabajar sobre cosas muy standarizadas con toda naturalidad. También el humor entendido como un elemento central y no como un mero ingrediente es propio de esa amplia escena. Basta con ver la cantidad de matices con la que nos es presentado ese humor, que puede manifestarse de un modo absurdo o directo, críptico o explosivo. Aunque Blonk y Misha Mengelberg, Han Bennink, Ab Baars o Michiel Braam no hagan la misma cosa, hay algunos rasgos generales comunes en todos ellos.
The Splinks and BRAAXTAAL recordings que recientemente presentó Audition Records es en realidad una recopilación de los dos primeros discos que editó Jaap Blonk, con dos proyectos distintos y en su propio sello discográfico, Kontrans. Hay cuatro temas del disco homónimo de Splinks, grabado en el invierno de 1992 y publicado en 1993; y los seis restantes pertenecen al disco también homónimo del trío BRAAXTAAL, grabado en junio de 1991 y publicado en 1993.
A continuación el tema "Towaryszy Robotniczy", que pertenece al disco de Splinks y es un buen compendio de algunas de las características que hemos apuntado.
Splinks aquí era un septeto formado por Angelo Verploegen (trompeta, fliscorno, voz), Dieter Kuhlmann (trombón), Bart van der Putten (saxo alto), Jaap Blonk (voz, saxos alto y tenor), Lorand Sarna (guitarras), Jacko Schoonderwoerd (bajo) y Panc Daalder (batería y percusión).
Splinks -como BRAAXTAAL- ya no funciona. En la página de Audition, el propio Blonk explica qué eran Splinks: "fue el principal vehículo para mis composiciones en el campo del jazz moderno (entendido en un sentido amplio, desde luego) entre 1983 y 1999. Empezó como un cuarteto y fue ampliándose hasta culminar en un ensemble de 13 músicos."
Para más información, ahí va su web, www.jaapblonk.com,
y un enlace a la distribuidora holandesa de algunos de sus discos.
Ah, y vayan al enlace de Audition y descarguen el disco, y los que quieran, es gratis.
Bueno, bonito y barato, ¿qué más se puede pedir?
domingo, 4 de diciembre de 2011
MISP II: Oriol Pons de Vall
Barcelona, 30 de noviembre de 2011
Saxo alto Yamaha
Boquilla, Selmer C*
Caña, Vandoren 2½
Oriol Pons de Vall, antes llamado Ginger (Barcelona, 21 de noviembre de 1952)
Escena: Barcelona
Proyectos: Perucho's, microcançons
Discografía: Perucho's (Perucho's; Umyu, 1980/La Olla Expréss, 2011), Atlas (Naïf; Filobús records, 1982), Insultó, le multaron y dejó de comer (Oriol Perucho; G3G records, 1992), Zapping CD (Oriol Perucho; G3G records, 1994), Astarot Universdherba (Pau Riba & Perucho's; G3G records, 1998), The Freak Furnitures (Pidgins; G3G records, 2000)
Entrada etiquetada como MISP II.
sábado, 3 de diciembre de 2011
Cap sembrat VI
Mañana tendrá lugar en la sala Moog de Barcelona la sexta edición de "Cap sembrat", que organizan Ozonokids y l'ull cec. Actuarán los suecos Enema Syringe, los asturianos Local Mode, EVOL y Anton Ignorant, de Barcelona, más los DJ's IVDB y Zero.
Arnau Sala, de Ozonokids, ha enviado por mail una presentación que a la vez es una invitación. Mucho mejor que cualquier nota de prensa que pudiera hacerse. Ahí va el cartel con el programa y el texto.
Arnau Sala, de Ozonokids, ha enviado por mail una presentación que a la vez es una invitación. Mucho mejor que cualquier nota de prensa que pudiera hacerse. Ahí va el cartel con el programa y el texto.
Hola a todos.Quería compartir algo con vosotros.
En 2005, después de una larga temporada en Estados Unidos volví a Barcelona con mucha energía y ganas de empezar algo que para mi fuera diferente a lo que hasta ese momento había estado haciendo aquí. Un giro.
Como muchos sabréis (y otros tantos no sabréis) llevo muchos años trabajando en eventos y mezclándome en proyectos con conocidos y desconocidos, me doy cuenta de que hace mas de doce, lo cual me resulta chocante. Me gustaría explicaros, el como empezar el Cap Sembrat, significó tanto para mí debido a lo complicado / delicado del asunto. Para mi supuso aprender muchas cosas y llevarme muchos portazos hasta que conseguí definir un poco lo que quería hacer y cómo podía hacerlo. Asimismo también significó el hecho de que, a partir de ese primer Cap Sembrat ya hace seis años y medio, lo que me esperaba serían muchísimos mas portazos y una larguísima lista de complicaciones.
Pero no malpenséis, no me estoy quejando, sino todo lo contrario. He tenido muchísima suerte, la mayoría de las cosas que han ocurrido desde eso momento han superado con creces mis expectativas y las he vivido desde un sufrimiento que se ha compartido en puro placer. Todo este largo recorrido me ha servido para aprender mucho mas, portazo tras portazo, y altibajo tras altibajo, aprendiendo lo que es involucrarme en proyectos, cada vez técnicamente y creativamente mas complejos, además de todo lo que ello conlleva. El rechazo de una gran parte del público, el no poder llegar a suficiente gente muchísimas veces, perder a veces las esperanzas y volver a recupararlas... todos estos recursos que para nosotros son limitados debido a nuestras propias limitaciones.
Sea como sea el Cap Sembrat siguió y evolucionó, especialmente en el momento clave en el que el señor Sam Roig i l'ull cec formaron parte del juego. Desde ese momento el Cap Sembrat solo ha hecho que crecer en calidad, tanto en su programación como técnicamente. Obviamente seguimos siendo quien somos y haciendo las cosas como podemos, no lo podemos evitar ;-)
Este año nos hemos embarcado otra vez, después de mil problemas técnicos que parecía que no nos fueran a permitir hacerlo nunca posible, en la aventura del Cap Sembrat VI, el cual no es mas que un mini-evento. Hemos estado cerca de tirar la toalla pero creo que hemos conseguido poner en marcha un evento ciertamente especial para nosotros, que nos ayudará a definir lo que será el Cap Sembrat VII.
Este será un Cap Sembrat fugaz, en el cual esperamos encontraros otra vez, amantes de lo inesperado, y hacer que sea increible otra vez.
Dejadme daros las gracias a todos de antemano por todos los Cap Sembrats pasados y futuros, por hacerlo posible. Al público, y a todos los que habéis participado y ayudado. Gracias.
Si no queríais recibir esta información os pido disculpas.
Si queréis ayudarnos a promover esta información nos ayudaréis de verdad y os lo agradeceremos. Siempre necesitamos toda la ayuda que sea posible.
Fuerza.
Arnau Sala - www.capsembrat.info
viernes, 2 de diciembre de 2011
Maqueta de Pidgins
Los de Usted es un Colectivo han rescatado la maqueta que Pidgins hizo a finales de los 90, en algún momento entre 1998 y 2000. Pidgins era y es el proyecto del guitarrista Jorge C. Porter (El Maño para los amigos). Se inició aproximadamente en 1997, y al año siguiente se presentaron en el LEM en formato de dúo (Porter y Oriol Pons de Vall al saxo alto, a ver si sale a la luz esta grabación). En 2000 el sello G3G editó un primer cd de la formación, The Freak Furnitures, del que ya hablamos aquí hace unos meses. En la actualidad ya hay grabado lo que será el segundo disco de este proyecto que, esperemos, salga en breve.
Pidgins se mueve en un territorio sonoro etéreo y amable que va de lo progresivo al ambient, y que cultiva la electrónica sin olvidar el trabajo instrumental. En la música que promueve el grupo se pueden encontrar variadas esencias, que van desde aromas jazzeros hasta aceleradas secuencias rítmicas que pueden recordar a drum'n'bass, pasando por colores cósmicos.
Usted es un Colectivo ha recuperado esta grabación para anunciar que el próximo sábado 10 de diciembre, y dentro del ciclo "Músiques disperses" que ellos organizan en la sala Heliogàbal, se presentará un insólito trío de improvisación formado por Porter a la guitarra, más el samplerista Joan Saura y el zanfonista Marc Egea.
Seguidamente, el audio de la maqueta de Pidgins. Junto a Porter (guitarra eléctrica y efectos), estuvieron Oriol Pons de Vall (saxo alto), Jordi Carbó (saxo tenor), Xavi Contans y Xavi Capelles (sintetizadores), y Dácil López (voz).
Vayan al enlace de Usted es un Colectivo que anuncia otras interesantes actividades para este mes de diciembre dentro del ciclo "Músiques disperses".
Pidgins se mueve en un territorio sonoro etéreo y amable que va de lo progresivo al ambient, y que cultiva la electrónica sin olvidar el trabajo instrumental. En la música que promueve el grupo se pueden encontrar variadas esencias, que van desde aromas jazzeros hasta aceleradas secuencias rítmicas que pueden recordar a drum'n'bass, pasando por colores cósmicos.
Usted es un Colectivo ha recuperado esta grabación para anunciar que el próximo sábado 10 de diciembre, y dentro del ciclo "Músiques disperses" que ellos organizan en la sala Heliogàbal, se presentará un insólito trío de improvisación formado por Porter a la guitarra, más el samplerista Joan Saura y el zanfonista Marc Egea.
Seguidamente, el audio de la maqueta de Pidgins. Junto a Porter (guitarra eléctrica y efectos), estuvieron Oriol Pons de Vall (saxo alto), Jordi Carbó (saxo tenor), Xavi Contans y Xavi Capelles (sintetizadores), y Dácil López (voz).
Vayan al enlace de Usted es un Colectivo que anuncia otras interesantes actividades para este mes de diciembre dentro del ciclo "Músiques disperses".
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