Para completar la entrada anterior sobre el concierto de Besalduch & Electric String Cellos, vamos a poner el clip de vídeo del último tema que hicieron en el concierto antes del bis (es decir, que sería el quinto). Se trata de una nueva y diferente versión de "Mas Falgars", una composición de Paul Stouthamer.
En "Gràcia Territori Sonor presenta 'Trama local': Cabaret Hofmann".
Barcelona, 6 de mayo de 2011.
Ferran Besalduch, saxo sopranino; Joan Antoni Pich y Àlex Rodríguez Piqué, cellos eléctricos, Paul Stouthamer, cello.
Recientemente, hicimos lo mismo al segregar este mismo tema de otro concierto en dúo de Besalduch y Stouthamer en el TePeKaLeSound. Como somos acumulativos, ahí van las dos versiones anteriores que colgamos (la del concierto mencionado y la del disco de Libas Traum). Para que se entretengan un poco.
jueves, 12 de mayo de 2011
martes, 10 de mayo de 2011
Besalduch & Electric String Cellos, BCN, 6-V-2011
Durante el mes de mayo, la asociación musical Gràcia Territori Sonor ha ideado una propuesta llamada "Trama local". Dejemos que lo explique su comunicado:
"Durante cuatro noches, Gràcia Territori Sonor propone explorar los otros mundos que viven en los intersticios artísticos de Gràcia. Seis entidades del territorio y seis aproximaciones a la creación contemporánea desde ópticas que viajan de la abyección pictórica al cabaret patafísico, de la experimentación sonora a la literatura fantástica. Màgia Roja, Les Males Herbes, Eat Meat, Usted es un Colectivo, Circuit Torçat y Cabaret Hofmann son los seis colectivos y entidades invitadas a mostrar una cata de sus líneas de programación, en un ciclo que pretende hacer visible las muchas maneras que tiene este territorio de entrar en ebullición y crear nuevas realidades."
Nuestro hotel, entidad privada y con ánimo de lucro, estuvo presente en la velada que se ofreció a Cabaret Hofmann, y en la que éstos propusieron un estupendo (pero, de verdad) concierto de un nuevo proyecto de Ferran Besalduch: Besalduch & Electric String Cellos. Veámos, nuevamente, el comunicado de Cabaret Hofmann al respecto:
"Cabaret Hofmann propone una viaje a la improvisación musical a partir de un proyecto que surge del magma creativo de Freenètics, una célula musical en continuo crecimiento que trabaja las confluencias entre la sonoridad instrumental de una parte y su diálogo con el espacio físico y escénico por la otra. De esta matriz nace el quinteto presente esta noche en La Sedeta. Una formación inédita y atrevida que cuenta con los saxos y la flauta baja de Ferran Besalduch y una guerrilla de cuatro violoncelos electrificados."
Bien, hay que anotar que problemas contractuales de dos de los cellistas eléctricos alteraron finalmente la formación, que quedó de la siguiente forma:
Ferran Besalduch: flauta bajo y saxos bajo y sopranino; Joan Antoni Pich: cello eléctrico; Álex Rodríguez Flaqué: cello eléctrico; Paul Stouthamer: cello.
Todo esto tuvo lugar el viernes 6 de mayo en el bar del C.C. La Sedeta.
A continuación, vamos a presentarles cinco de los seis temas que hicieron esa noche (el sexto lo dejaremos para la entrada siguiente). Queremos advertirles de que el camarógrafo -un tipo conflictivo- protestó a su manera seudo experimental y caprichosa, y de ahí lo sobrenatural de algunos encuadres. No se asusten. Pero, aún y todo, algunos de los resultados nos han gustado, de ahí que de momento hayamos decidido no prescindir de sus servicios. Aunque, como no nos cansamos de repetir, lo que realmente importa es la música. Así que denle al reproductor y pónganse a ordenar el escritorio -que seguro que tienen hecho un asco, como yo- mientras escuchan la buena música de Besalduch & Electric String Cellos.
1. Impro.
2. "Five", de John Cage (1988) - impro sobre Five.
3. "Second Short Invention", proveniente de "Solo with obbligato accompaniment of two voices in canon, and six short inventions on the subjects of the solo", también de Cage (1933)
4. Solo bajo - impro
5. Bis - "funk" impro
El primer disco de zanfona sin acompañamiento
Hace ahora 10 años, en 2001, el sello Tecnosaga editaba el primer trabajo a nombre del zanfonista Marc Egea, D'aquí, d'allà i de més enllà. Se trataba de un disco de zanfona solo, sin acompañamiento alguno de ningún otro instrumento o voz, con lo que pasaba a ser el primer disco de zanfona solo que se haya grabado.
Para celebrarlo, y dar también así la oportunidad de oírlo a los que no lo hayan oído nunca, ya que aquella primera edición está hoy agotada, Egea lo ofrece ahora en descarga gratuíta en internet archive. Ha aprovechado, eso sí, para hacer unos cambios en el disco, como alguna regrabación, nueva ecualización, remasterización, eliminación de algún tema y cambio de portada. Explica todo esto y las circunstancias de aquel primer trabajo, que se grabó entre el verano de 2000 y el invierno de 2001, en una entrada en su blog.
Portada original 2001.
Portada reedición 2011.
Nosotros, con su permiso, naturalmente, vamos a adelantarles un tema de este "nuevo" viejo álbum. D'aquí, d'allà i de més enllà se sustentaba -y aun se sustenta ya que, a pesar de los cambios, este rasgo ha quedado intacto- en el equilibrio entre piezas tradicionales del folklore de países de la Europa del Este (Rumanía, Bulgaria) y composiciones originales en las que ya se pueden detectar algunas de las características de su música posterior. Respecto a los temas tradicionales, decir que muchos de ellos obedecían a un interés lógico de Marc como zanfonista, ya que aquella parte de Europa ha nutrido bien el repertorio popular para zanfona. Y respecto a sus composiciones, decir que dos de ellas "Quan l'univers sencer estava concentrat en un punt" y "Cataclisme", aparecerían con posterioridad en otros discos y que, quién lo haya visto en directo alguna vez, sabrá que forman o han formado parte de su repertorio habitual en algún momento.
De todos modos, nos hemos decidido por poner un tema que siempre nos ha gustado mucho, y es la "Suite búlgara", ahora llamada "Suite from Bulgaria". Esta suite de 6 minutos enlaza cinco breves piezas tradicionales de aquel país de un modo impecable. Se trata de un rápido recorrido por un espacio que es puerta entre oriente y occidente y, por tanto, un lugar muy fecundo. Algunos pasajes, como comprobarán, son de endiablada dificultad. No obstante, si elegimos esta pieza no es por esto sino porque nos parece ver en ella algunas de las cosas que han prevalecido en la nueva música de Marc tras aquellos inicios en los géneros tradicionales.
"Suite búlgara: Daïchovo horó (9/16), Païdouchko horó (5/6), Rachenitza (7/16), Kópanitsa (11/16), Pravo chopsko horó (2/4)."
También en internet archive hay una página que reúne otras cosas, ensayos e incluso algún disco (como el muy recomendable Glimpse) de Marc Egea, para todos aquellos que estén interesados en su trabajo.
Para celebrarlo, y dar también así la oportunidad de oírlo a los que no lo hayan oído nunca, ya que aquella primera edición está hoy agotada, Egea lo ofrece ahora en descarga gratuíta en internet archive. Ha aprovechado, eso sí, para hacer unos cambios en el disco, como alguna regrabación, nueva ecualización, remasterización, eliminación de algún tema y cambio de portada. Explica todo esto y las circunstancias de aquel primer trabajo, que se grabó entre el verano de 2000 y el invierno de 2001, en una entrada en su blog.
Portada original 2001.
Portada reedición 2011.Nosotros, con su permiso, naturalmente, vamos a adelantarles un tema de este "nuevo" viejo álbum. D'aquí, d'allà i de més enllà se sustentaba -y aun se sustenta ya que, a pesar de los cambios, este rasgo ha quedado intacto- en el equilibrio entre piezas tradicionales del folklore de países de la Europa del Este (Rumanía, Bulgaria) y composiciones originales en las que ya se pueden detectar algunas de las características de su música posterior. Respecto a los temas tradicionales, decir que muchos de ellos obedecían a un interés lógico de Marc como zanfonista, ya que aquella parte de Europa ha nutrido bien el repertorio popular para zanfona. Y respecto a sus composiciones, decir que dos de ellas "Quan l'univers sencer estava concentrat en un punt" y "Cataclisme", aparecerían con posterioridad en otros discos y que, quién lo haya visto en directo alguna vez, sabrá que forman o han formado parte de su repertorio habitual en algún momento.
De todos modos, nos hemos decidido por poner un tema que siempre nos ha gustado mucho, y es la "Suite búlgara", ahora llamada "Suite from Bulgaria". Esta suite de 6 minutos enlaza cinco breves piezas tradicionales de aquel país de un modo impecable. Se trata de un rápido recorrido por un espacio que es puerta entre oriente y occidente y, por tanto, un lugar muy fecundo. Algunos pasajes, como comprobarán, son de endiablada dificultad. No obstante, si elegimos esta pieza no es por esto sino porque nos parece ver en ella algunas de las cosas que han prevalecido en la nueva música de Marc tras aquellos inicios en los géneros tradicionales.
"Suite búlgara: Daïchovo horó (9/16), Païdouchko horó (5/6), Rachenitza (7/16), Kópanitsa (11/16), Pravo chopsko horó (2/4)."
También en internet archive hay una página que reúne otras cosas, ensayos e incluso algún disco (como el muy recomendable Glimpse) de Marc Egea, para todos aquellos que estén interesados en su trabajo.
domingo, 8 de mayo de 2011
Dos clips desde Londres
Otro par de grandes clips del amigo shuffleboil.
Fred Frith (guitarra eléctrica), Annie Lewandowski (piano) y Evan Parker (saxo tenor). Cafe Oto, Londres, 29 de abril de 2011.
Y un solo de trompeta de Peter Evans (atención a los agónicos multifónicos que surgen a veces). Cafe Oto, Londres, 6 de mayo de 2011.
Fred Frith (guitarra eléctrica), Annie Lewandowski (piano) y Evan Parker (saxo tenor). Cafe Oto, Londres, 29 de abril de 2011.
Y un solo de trompeta de Peter Evans (atención a los agónicos multifónicos que surgen a veces). Cafe Oto, Londres, 6 de mayo de 2011.
viernes, 6 de mayo de 2011
Carmona - Chant - Rega, BCN, 5-V-2011
Nueva propuesta del Cabaret Hofmann 2011:
Tom Chant, saxos tenor y soprano; Javier Carmona, batería; Pablo Rega, guitarra eléctrica y objetos. Bar Elèctric, Barcelona, 5 de mayo de 2011.
Unos fragmentos en vídeo de la actuación. Tuvimos problemas con la cámara y por eso no grabamos más que estos fragmentos. La imagen está muy oscura (pero que mucho). Lo sentimos, aunque de todos modos lo importante es el audio.
Estos breves pasajes ya sirven para hacerse una idea de por donde va la formación. Al acabar el concierto, Tom, el saxofonista, nos decía que la idea motriz de este proyecto era la tensión, y no tanto el desparrame o la furia (que algo de ello también hay). Por tensión podríamos entender una manera de interactuar que explota los momentos estirándolos y tratando de extraer la mayor flexibilidad y ductibilidad de unos recursos concretos. (Que conste que esto último es un añadido nuestro, Tom es un tipo mucho más cabal).
PS.- De nuevo, otra estupenda muestra del cartelismo de Ignot.
Tom Chant, saxos tenor y soprano; Javier Carmona, batería; Pablo Rega, guitarra eléctrica y objetos. Bar Elèctric, Barcelona, 5 de mayo de 2011.
Unos fragmentos en vídeo de la actuación. Tuvimos problemas con la cámara y por eso no grabamos más que estos fragmentos. La imagen está muy oscura (pero que mucho). Lo sentimos, aunque de todos modos lo importante es el audio.
Estos breves pasajes ya sirven para hacerse una idea de por donde va la formación. Al acabar el concierto, Tom, el saxofonista, nos decía que la idea motriz de este proyecto era la tensión, y no tanto el desparrame o la furia (que algo de ello también hay). Por tensión podríamos entender una manera de interactuar que explota los momentos estirándolos y tratando de extraer la mayor flexibilidad y ductibilidad de unos recursos concretos. (Que conste que esto último es un añadido nuestro, Tom es un tipo mucho más cabal).
PS.- De nuevo, otra estupenda muestra del cartelismo de Ignot.
miércoles, 4 de mayo de 2011
The Beehive State, de Randy Newman, un tema preelectoral
Dentro de un par de días se inicia una nueva campaña electoral. Ya no sé cuantas he vivido. Y espero seguir viviéndolas porque querrá decir dos cosas: que no me he muerto y que no vuelve a haber una dictadura. Lo que me inquieta de todo esto es esa letanía de problemas endémicos que se van arrastrando de elección en elección. Hay un tema de Randy Newman en el que me parece que retrató muy bien esa sensación de que las cosas caen en una inevitable e irremisible inercia, de que los problemas siempre estarán ahí, pues de ellos depende todo el juego de la política. Con su estilo directo, irónico y paraperiodístico, ahí va "The Beehive State".
“Since you’re the delegate from Kansas
Will you kindly take the floor
And tell us what is Kansas thinking?
And what is Kansas for?”
“Well Kansas is for the farmer
We stand behind the little man
And we need a firehouse in Topeka
So help us if you can”
“I see the gentleman from Utah
Our friendly Beehive State
How can we help you, Utah?
How can we make you great?”
“Well, we got to irrigate our deserts
We’ve got to get some things to grow
And we got to tell this country about Utah
'Cause nobody seems to know”
Sencillo y genial, ¿no? ¡Qué grande es este tipo!
"The Beehive State" apareció en el primer LP de Newman, llamado Randy Newman, también conocido por su subtítulo, Creates Something New Under the Sun. El disco fue producido por Lenny Waronker y Van Dyke Parks y publicado en 1968 por Reprise. "State" también fue la cara B del single de este álbum, cuya cara A era el hit "I think it's going to rain today".
domingo, 1 de mayo de 2011
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