"Pirouetteke", del cd Minimal damage, un curioso trabajo del pianista holandés Albert van Veenendaal.
Utiliza exclusivamente piano preparado con diversas técnicas extendidas. Objetivo y resultado se salen de lo esperable.
Edita el sello Evil Rabbit, formado por un colectivo de improvisadores radicados en Holanda.
Reseña en Cuadernos de Jazz.
"Tras un párrafo opaco siempre se oculta un ignorante o una trama delictiva."
No he podido resistirme a poner esta frase que encontré ayer leyendo un viejo suplemento cultural que tenía por casa. Es del científico británico Peter Brian Medawar, y la citaba Javier Sampedro en un artículo sobre una biografía de Stephen Hawking.
No hay mucho que añadir (aparte de señalar el singular humor tan british que contiene).
Medawar obtuvo en 1960 el premio Nobel de Fisiología o Medicina «por sus descubrimientos sobre la tolerancia inmunológica adquirida» (según la wiki). Además, destacó especialmente por su labor como divulgador de la ciencia.
Como cada año -creo- el ICIC (Institut Català de les Empreses Culturals) de la Generalitat de Catalunya edita un cd promocional en el que captura algunas de las propuestas más destacadas del año anterior. Es necesariamente una recopilación ecléctica y variada a la que se asoman toda clase de géneros y temperamentos. Jazz from Catalonia 2012 ha sido seleccionado por el crítico Martí Farré, que ha elegido 15 piezas de otros tantos proyectos muy distintos entre sí, en los que cabe desde el swing hasta la vanguardia pasando por el bop, el jazz vocal o el maridaje con el hip hop y otros géneros. Como suele ocurrir con esta clase de álbumes siempre hay quien puede objetar que podrían ser otros los elegidos, pero en este caso se trata de una buena panorámica.
Este año, por ejemplo, han sido seleccionados "nuestros" Sin Anestesia, que han contribuido con "Metadoloris Ultra", que en realidad es una regrabación que hicieron expresamente para esta compilación de una pieza que originalmente apareció en su primer trabajo para el netlabel Discordian Records, Intervención mecánica.
Este tema, compuesto por El Pricto, contiene muchas de las características de la banda. La atmósfera es tensa y malsana, y se advierte una psicología algo perversa.
Al tratarse de una formación algo flexible, compuesta por el momento por 11 miembros, no siempre logran reunirse todos en las sesiones que realizan. Ese día Sin Anestesia fue un noneto de saxos integrado por Tom Chant y Liba Villavecchia a los saxos soprano, Agustí Martínez y El Pricto a los altos, Miguel 'Pintxo' Villar y Pep Pascual a los tenores, Don Malfon (aka Alfonso Muñoz) y Lluís Vallès a los barítonos, y Ferran Besalduch al saxo bajo. El Pricto también se hizo cargo de la conducción.
Otro tema que me ha encantado es el de Josep Tutusaus Champagne Sparkle, "No va internet", perteneciente al primer cd de este cuarteto, Introducing (Fresh Sound New Talent, 2011). La banda, a la manera de los cuartetos sin piano, la forman Josep Tutusaus al trombón, Hugo Astudillo al saxo alto, Marko Lohikari al contrabajo y Carlos Falanga a la batería.
Su ritmo inicial, que se mantiene durante todo el tema, me enganchó desde la primera vez que lo escuché. Se basa en una secuencia obsesiva realizada por el bajo y la batería, y puntuada por el unísono del saxo y el trombón; unísono que poco a poco van abandonando para realizar rápidos dibujos. Tiene un color como new thing pero el ritmo engancha mucho, tiene un groove morboso. No sé por qué pero me recuerda al Chico Hamilton de los 60 (entre otras cosas).
No he oído el disco pero, a juzgar por este tema, promete.
En ella, Morris habló un poco de su adolescencia, y al hilo de esto yo mencionaba el texto que él mismo había escrito para su disco A cloud of black birds. Es un texto que siempre me ha gustado mucho, y que incluso en el momento en que se publicó originalmente la entrevista, en 2007 y en la edición impresa de la revista, pense en añadirlo al artículo. No lo hice entonces, pero voy a hacerlo ahora, añadiendo antes el tema homónimo del mismo disco.
"In 1969, when I was 14 years old, after four or five years of being an angry, depressed, generally confused kid and a habitual truant, I was sent to a school for troubled children run by the State of Connecticut. I lived there for about six months and finished out the school year commuting from my home. The first couple of weeks there were scary. I was away from home and didn't know what my future would be. So I spent as much time as I could alone in my room looking out the window and thinking about the fact that I had hit bottom already in my short life.
"My room looked out over a meadow to the tree-lined edge and the woods beyond. This was in the month of October. The leaves were changing colors and the wind was blowing hard. Every afternoon I watched large flocks of cross-migarting starlings fly from one side of the field to the other and from tree to tree. Their collective movement was held together by a loud and seemingly chaotic sense of order. Watching those birds quickly changed my focus from myself and my predicament to a kind of amazed contemplation at the natural beauty and mystery of that scene. The image has stayed in my head ever since. I'm sure that experiencing it helped me to grow and understand myself better.
"During the winter of 1969, on a home visit, I learned to play my first chords on a friend's guitar. Learning about music and attempting to create music over the years has given me the same sense of contemplation and understanding of my personal growth as I had watching the black birds. All of the musicians who have inspired me remind me of the birds in their ability to create an elemental kind of beauty by showing order where others find chaos. My own expression is an attempt to be like that and hopefully to inspire someone to pause and think about their time in this worls."
Joe Morris. August 1998.
Joe Morris nació en 1955.
El disco A cloud of black birds fue publicado en 1998 por el sello AUM Fidelity.
El cuarteto lo integraban Morris a la guitarra, Mat Maneri al violín, Chris Lightcap al contrabajo, y Jerome Deupree a la batería.
El trío que a principios de los 70 formaron el saxofonista noruego Jan Garbarek, el contrabajista sueco Arild Andersen y el baterista finlandés Edward Vesala fue una de las primeras formaciones emblemáticas del jazz nórdico. No es que estuvieran mucho tiempo juntos, ya que sólo funcionaron poco más de un año, pero el disco que grabaron para ECM, Triptykon (1973), se convirtió en una de las piedras angulares de ese movimiento. Como ocurre con frecuencia, escuchado ahora uno se pregunta "por qué" (como el Mou), ya que no tiene precisamente un sonido que ahora podamos relacionar con lo que el común de los mortales entiende como jazz nórdico.
Nos explicamos. Tenemos por un lado el sonido de Garbarek, un poco frío, ambiental y paisajístico. Tal vez sea él el que mejor representa o anticipa lo que vendría después. Después está Andersen, que creo que en este disco refrenda la gran tradición de sólidos contrabajistas que ha habido en los países escandinavos. Tipos capaces de hacer bop o hacer free o hacer tradicional con la misma seguridad. Y por último tenemos a Vesala, inclasificable, que en el futuro crearía una obra tan personal y única como imprescindible. Resumiendo, en este disco hay muchos sonidos posibles, y sólo algunos pueden ser identificados como "sonido ECM".
Como hemos dicho, el trío tan sólo grabo un LP. Rueda también por ahí un directo de la misma época, Live at Moers, pero creo que es un bootleg (lo tengo, pero sin ninguna información al respecto, y tampoco la he encontrado). Actualmente, en internet tampoco hay muchos vídeos o grabaciones disponibles del trío.
El amigo Marc Egea, que también es un gran fan de Vesala, estuvo buscando hace poco por la red de redes para hacer una entrada en su blog (aquí la tienen), y encontró un estupendo documento de la televisión francesa que recoge una actuación del trío. Pertenece a un programa que el espacio Jazz Harmonie dedicó a Escandinavia, y en el que fueron invitados además de este trío también el de Terje Rypdal.
El clip sólo incluye 15 minutos de un directo de Garbarek, Andersen y Vesala tomado en un parque. En él interpretan tres temas enlazados, "Rim" (composición de los tres que abría Triptykon), una versión de "Escalator" (de Carla Bley), y "Bruremarsj" (la breve canción folklórica noruega con la que cerraban su LP). A Garbarek puede vérsele tocando, además del tenor, los saxos soprano (uno de curvo) y barítono. Ahí tienen el documento.
El sello Munster Records ha editado una interesante recopilación de rock experimental, vanguardia y electrónica española de principios de los 80. Se titula Tensión. Spanish Experimental Underground 1980-1985. Hay 18 cortes de 17 artistas de entre esos años, prácticamente todos de las escenas de Madrid y Barcelona. La selección la ha hecho César Estabiel, que también ha escrito el esclarecedor texto del libreto.
Hemos comentado esta edición en Cuadernos de Jazz.
Pertinente sacar esto hoy, que como nos ha avisado Google (ya lo habrán visto) se cumple el 78 aniversario del nacimiento de Robert Moog.
Para rematar la entradita, vamos a poner dos cortes de la recopilación.
En primer lugar, el tema "Paso hambre" de Neo Zelanda, extraído de su single homónimo (Dro, 1983).
Después, "Cha cha cha" de Clónicos, perteneciente a su primer LP Aspetti diversi (Linterna Música, 1985).
"Otro cefalópodo de gran tamaño es Taningia danae, vulgarmente denominado en castellano "calamar gato", debido a la presencia de dos filas de garfios a lo largo de sus brazos, o también "pulopopota", porque los adultos únicamente tienen ocho brazos, al haber perdido los tentáculos en fase juvenil. La mayor hembra de esta especie se capturó en Asturias y pesa 164 kg. La aletas de estos animales son extremadamente anchas. Además, los ápices de los brazos dorso-laterales están engrosados debido al desarrollo de un fotóforo de gran tamaño, ambos recubiertos por un pliegue cutáneo que les permite mostrar u ocultar el órgano luminoso. La Taningia danae es una especie cosmopolita y oceánica. En la columna de agua se distribuye desde la superficie, sobre todo en el caso de los juveniles, hasta más de 1.000 m de profundidad (adultos). No obstante, estos animales también parecen desplazarse hasta cerca del fondo, tal y como sugiere la captura de la mayoría de los ejemplares de Asturias, realizada por barcos que operan con artes de arrastre demersal y bentónico. Los adultos poseen una coloración entre rojo burdeos y pardo castaño distribuida homogéneamente a lo largo de todo el animal. Se alimentan de peces pelágicos, crustáceos decápodos y cefalópodos. El dimorfismo sexual se manifiesta en que las hembras adultas son mucho mayores que los machos, y en qué estos poseen un pene que sobresale del manto."
[¿Qué sabemos de?] El calamar gigante,
Ángel Guerra Sierra i Ángel F. González González,
(Consejo Superior de Investigaciones Científicas/Los Libros de la Catarata, 2009)
Doble concierto enmarcado en los "Trimestres de poesia" que Usted es un Colectivo organiza en la sala Heliogàbal de Barcelona.
Lo acontecido, en Tomajazz.
Fabuloso segundo disco de la grandísima Orquestra Mirasol. Sin duda, han sido de lo mejor que ha dado este país en la cosa musical (y en otros aspectos más humanos, también, ¿por qué no?). Picap reeditó el disco hace un tiempo en un doble cd, hemos hecho la pertinente reseña en Cuadernos de Jazz, y para conmemorar todo ello, qué mejor que un temazo de Mr. Xavier Batllés.
Ahí va "Fino en onda. Reserva" D'oca a oca i tira que et toca (Zeleste/Edigsa, 1975 - Picap, 2009)
La formación en este tema fue: Dave Pybus, clarinete y saxos; Gustavo 'Krupa' Quinteros, batería; Xavier Batllés, bajo Fender y cajas chinas; Santa Salas, congas; Víctor Ammann, piano y órgano Hammond; acompañados por Albert Armengol, vibráfono.
Tras un paréntesis de cuatro meses en las entregas de la historia de Suck Electrònic Enciclopèdic, Juanjo S. nos presenta la cuarta parte en la web sense nom.
Este cuarto capítulo está centrado en la gira conjunta por tierras españolas (Bilbao, Madrid, Zaragoza y Barcelona) que la banda barcelonesa realizó con los ingleses Henry Cow en los meses de septiembre y octubre de 1977.
Se detiene también en aspectos de los estupendos Henry Cow, así como en la relación que el líder de SEE, Jordi García, mantuvo con ellos.
Hay un buen arsenal de material gráfico: carteles de actuaciones, fotografías, recortes de prensa...
Otro gran despacho de Juanjo.
