El pasado mes de julio, tras grabar su clip para la serie MISP II, Pelayo Arrizabalaga nos obsequió con una interpretación más. Se trata de una improvisación hecha a partir de una partitura gráfica basada en "Giant steps" de John Coltrane. Este tipo de partituras que lleva tiempo haciendo le permiten improvisar con una especie de guía sobre los temas elegidos. Como nos contó el propio Pelayo, esta pieza de Coltrane tiene una significación muy especial para él. La imagen que ponemos a continuación sería, en sus propias palabras, "una transcripción a formas y colores del tema y estructura armónica de esta composición".
Pelayo hace mucho tiempo que trabaja con partituras gráficas y preguntándose por las relaciones entre los lenguajes musical y plástico. Escribió un artículo muy recomendable para el número 21 de Oro Molido, revista sobre improvisación y nuevas músicas. Ponemos aquí debajo un enlace a una página desde la que ver o descargar un pdf del mismo
Saxo alto Conn 1957 Boquilla, Claude Lakey 7* 3 Caña, Rico Reserve 2 ½
Pelayo Fernández Arrizabalaga (Laredo, Santander, 18 de febrero de 1949)
Otras cañas: clarinete bajo Escena: Suiza, Madrid, Barcelona En la red:www.ubu.com/sound/arrizabalaga, myspace.com/pelayoarrizabalaga, pelayoarrizabalaga.mydocumenta.com Proyectos: explorar la interacción entre los lenguajes musical y plástico, Tapestry in Sound (quinteto), dúos con Hildegard Kleeb, Agustí Martínez y Víctor Vázquez, colaboraciones diversas Discografía seleccionada:Donostiako XVI Jazz-Aldia (con Orgón; IZ records, 1981), Soy tu amigo (José Antonio Galicia sextet; Caskabel, 1983), Aspetti diversi (Clónicos; Linterna música, 1985), Figuras españolas (Clónicos; GASA, 1988), Copa de veneno (Clónicos; Ediciones cúbicas, 1990), Galvana (Pelayo-Nubla; Sculptured sounds, 1992), Esquizodelia (Clónicos; Triquinoise, 1995), Live at Metronom (FMOL trio; Hazard records, 2000), Night in the Chapel (FMOL trio; Hazard records, 2002), Concert for Kowald (Breuss-Arrizabalaga Quintet; Hazard records, 2003), Nfamoudou-Boudougou (Breuss-Arrizabalaga quintet; Hazard records, 2004); Contenido (P. Arrizabalaga / Antonio Bravo / Merran Laginestra / Baldo Martínez; Hazard records, 2005), "am(vr)ee"(Hildegard Kleeb & Pelayo Arrizabalaga; Everest records, 2007)
Pelayo F. Arrizabalaga y Agustí Martínez, saxos altos. TePeKaLeSOUND, L'Hospitalet de Llobregat. 11 de octubre de 2011.
Una reunión muy esperada por todos. Improvisaron y emplearon algunas de las partituras gráficas de Pelayo.
Un concierto de tomo y lomo. No hay más que añadir.
Agustí y Pelayo (foto: Manuel Martínez)
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DECONSTRUCTING PACHI: Antes, o después del concierto, no lo recuerdo con exactitud, Agustí y Pelayo comentaron que la sesión le gustaría a Pachi Tapiz. En efecto, hubiera tenido una sobredosis de dos admiradores de Braxton.
El próximo martes, 11 de octubre, tendrá lugar por fin un concierto que ha costado un poquito organizar. Será un dúo de saxos, así que está en nuestra línea. Dos altos, para más señas: Pelayo F. Arrizabalaga y Agustí Martínez. Los problemas que mencionamos tuvieron que ver sobre todo con el hecho de que Pelayo vive en Suiza, o sea que había que pillarlo al vuelo. Pero, por fin, unos cuantos mails permitieron concretar lugar y fecha:
11 de octubre, a las 20 horas TePeKaLeSound (TPK Arts Plàstiques i visuals) Avenida Josep Tarradellas, 44 (edificio tras el C.C. Tecla Sala) L'Hospitalet de Llobregat Metro Línea 1 - Torrassa
Agustí y Pelayo son de la misma generación. No puede decirse que hayan desarrollado carreras paralelas, pero sí que hoy tienen un bagaje similar. Ambos se formaron profesionalmente en los años 80 (Agustí en Barcelona, Pelayo en Madrid). Los dos han pasado por todo tipo de géneros, desde el jazz hasta el rock o la música experimental. Formaron parte de dos grupos de vanguardia muy característicos en su momento (Pelayo en Clónicos, años 80 y principios de los 90; Agustí en Le Diablo Mariachi, finales de los 90 y principios de siglo). A ambos les gustan las partituras peculiares, y tienen tanto interés en Braxton como en Stockhausen. Los dos, además, tienen grabaciones de saxo alto solo.
Agustí ha grabado dos discos de saxo alto sin acompañamiento, Are spirits what I hear? (Etude records, 2007) y Doubts of the reason (autoeditado, 2010). Pelayo grabó en 2006 el cd Alto saxophone solos con la idea de editarlo, pero al final se echó atrás y ahora sólo reparte copias personalmente.
Vamos a poner un par de temas, uno de cada uno de ellos. En primer lugar, "Exploración", de Pelayo, que es el corte que abre su cd. A continuación, "Liner", de Agustí, que pertenece al segundo de sus cds, Doubts of the reason.
La verdad es que puede ser un concierto de lo más interesante. Un duelo en la cumbre, on the top of the world, o como quieran llamarlo. Y será gratis encima, así que todo un lujo. Repetimos, todos aquellos interesados en la música y en el saxo en particular, deberían venir.
Próximamente tendremos a Pelayo F. Arrizabalaga en el hotel. No diremos más. Como entremés, un pequeño clip de una reciente aparición suya en Potes (Cantabria).
Proyección del film eGolem de Eugeni Bonet. XXVII Festival Internacional de Poesia Fundació Miró, Barcelona:
El realizador Eugeni Bonet presentó una nueva versión de su film eGolem, que cuenta con música de Cristina Casanova y Pelayo Fernández Arrizabalaga. Vamos a poner unas palabras de presentación enviadas por el mismo Eugeni Bonet y, a continuación, un breve clip de una versión anterior -de 2009- de eGolem.
eGolem –que, segons com, pot llegir-se Ego/Golem– és un work in progress que progressa quan i com pot (i no gaire en l’entremig d’alguns anys transcorreguts des que es va encetar). Pren com a base un text literari: la novel⋅la de Gustav Meyrink, Der Golem (1915). “Todo en este libro es extraño”, digué Jorge Luis Borges, i afegí: “la ficción está hecha de sueños que encierran otros sueños”.
Un intent de literatura visual i palimpsèstica (un text que en reescriu un altre), l’autor-amanuensis ha pres unes partícules textuals del llibre de Meyrink –paràgrafs o frases literals, en aquest cas d’una traducció feta per Celia i Alfonso Ungría– i n’ha extret un dels poemes (o somni de somnis) que hi ha dins seu. Un poema en prosa i narratiu que es retorça en la circularitat o espiralitat dels seus símbols perennes.
Quant a les imatges –a més de qualques citacions del film de Paul Wegener i Carl Böse, Der Golem, wie er in die Welt kam (1920)– els vestigis o empremtes de l’antiga Sefarad componen una geografia artificial o imaginària. Els antics calls (callus judaicus) esdevenen el decorat buit i ucrònic on reviu el mite del Golem i de “la síl.laba misteriosa de la vida”.
Parece muy interesante, con ese estilo de Bonet que tanto recuerda al buen vídeo-arte de los 70 y primeros 80, y por consiguiente, al cine experimental en general. Por no hablar, también, del tema, o temas, que sugiere. Así que, ya lo saben, si se enteran que se proyecta en algún museo o galería de su ciudad (este tipo de material ha quedado relegado a esta clase de lugares), vayan a verla.
