This week (2) Si no fossis tu, seria jo

Bien, como ven esta semana va a haber algo de jaleo. Mireia Tejero, junto a Adele Madau, y bajo el nombre del proyecto Las Reinas, presentarán en el Antic Teatre de Barcelona el "espectáculo" Si no fossis tu, seria jo. Entrecomillamos lo de espectáculo ya que se trata de una experiencia mixta en la que música, teatro y performance se presentan juntos. Pero, no en forma de un pegote de una cosa aquí y otro allí. Sino que en la misma concepción del espectáculo se ha tenido en cuenta ese carácter multidisciplinar. Mireia Tejero lo define como un "concierto/performance".
Hicieron una presentación previa hace unas semanas en el LEM, de la que ya hablaremos en su momento. Ahora tan sólo decir que la presentación que harán esta semana, entre el jueves y el domingo, estará más elaborada por lo que respecta a cuestiones escenográficas, iluminación, inclusión de audiovisuales. En fin, como decimos, un espectáculo.
Ahora nos gustaría poner un texto de la propia Mireia que da algunas claves sobre Si no fossis tu, seria jo.

Sinopsi:

Només dues càmeres de vídeo vigilància i l’espectador observen la quotidianitat absurda d’aquestes dues dones. Més enllà de la càmera, una solitud creixent va deteriorant les seves constants vitals i emocionals, però és des de aquesta solitud que intueixen l’existència de l’altre i és des de la incomunicació i reducció que descobreixen les complicitats i les diferències amb l’altre, en una relació de poder que acaba transformant-se en una amenaça a la seva integritat. La realitat i la ficció entren en conflicte; la violència, la desesperança i el temor esdevé protagonista de les seves vides i de la seva música.

Si no fossis tu, seria jo, con Mireia Tejero/Adele Madau/Las Reinas
10, 11 y 12 de noviembre a las 21 h.
13 de noviembre a las 20 h.
Antic Teatre
calle Verdaguer i Callís, 12
Barcelona.
Precio: 10 €

Mireia Tejero y Adele Madau

This week (1) Agustí Fernández, Míriam Félix y Tom Chant

Dentro de la "carta blanca" que los de la sala Círcol Maldà han dado a Agustí Fernández, y que consiste en que programe tres conciertos en los que el pianista se haga acompañar de quien quiera, este próximo jueves habrá un trío absolutamente inédito y del que cabe esperar mucho.

Agustí Fernández, que arrastra una racha de inspiración que ya dura unos años, tocará junto a la cellista Míriam Félix y el saxofonista inglés Tom Chant.
De Félix no sabemos nada, en cambio sí conocemos bien a Chant. Hemos hablado aquí y en otras partes de él, de lo mucho que nos gusta y de algunas de sus virtudes, así que no insistiremos en el particular.

Simplemente, esto es un anuncio. El encuentro tendrá lugar este próximo jueves 10 de noviembre a las 22:30 h.
Será en el Círcol Maldà
calle del Pi, 5, escalera derecha
Barcelona.
Precio: 10 €

Freeneètics, BCN, 29-X-2011

This is business not personal.

MISP II: Pelayo Arrizabalaga

Barcelona, 19 de julio de 2011

Saxo alto Conn 1957
Boquilla, Claude Lakey 7* 3
Caña, Rico Reserve 2 ½

Pelayo Fernández Arrizabalaga (Laredo, Santander, 18 de febrero de 1949)

Otras cañas: clarinete bajo
Escena: Suiza, Madrid, Barcelona
En la red: www.ubu.com/sound/arrizabalaga, myspace.com/pelayoarrizabalaga, pelayoarrizabalaga.mydocumenta.com
Proyectos: explorar la interacción entre los lenguajes musical y plástico, Tapestry in Sound (quinteto), dúos con Hildegard Kleeb, Agustí Martínez y Víctor Vázquez, colaboraciones diversas
Discografía seleccionada: Donostiako XVI Jazz-Aldia (con Orgón; IZ records, 1981), Soy tu amigo (José Antonio Galicia sextet; Caskabel, 1983), Aspetti diversi (Clónicos; Linterna música, 1985), Figuras españolas (Clónicos; GASA, 1988), Copa de veneno (Clónicos; Ediciones cúbicas, 1990), Galvana (Pelayo-Nubla; Sculptured sounds, 1992), Esquizodelia (Clónicos; Triquinoise, 1995), Live at Metronom (FMOL trio; Hazard records, 2000), Night in the Chapel (FMOL trio; Hazard records, 2002), Concert for Kowald (Breuss-Arrizabalaga Quintet; Hazard records, 2003), Nfamoudou-Boudougou (Breuss-Arrizabalaga quintet; Hazard records, 2004); Contenido (P. Arrizabalaga / Antonio Bravo / Merran Laginestra / Baldo Martínez; Hazard records, 2005), "am(vr)ee" (Hildegard Kleeb & Pelayo Arrizabalaga; Everest records, 2007)

Entrada etiquetada como MISP II.

Sobre el respeto

Viendo un documental sobre Peter Brötzmann, viendo el modo en que se relaciona con la gente joven que toca con él, y al mismo tiempo como estos jóvenes le respetan, pensé que en la transmisión cultural el respeto hacia los mayores no se da por el hecho de que lo sean sino porque se es consciente de con lo que se está trabajando (el legado, las influencias, las referencias, la cita).
Al mismo tiempo, que también hay que desconfiar de esa veteranía que desdeña sistemáticamente la juventud, sus inquietudes, sus dudas, su búsqueda.
Pero, en ese juego de espejos constante hay que tener bien claro que la corriente de responsabilidad siempre irá en sentido descendente.

Año dos (tb Guitarrowing)

Hoy se cumple el segundo aniversario del hotel.
Visto en perspectiva no hemos aportado gran cosa pero ha sido una buena experiencia.
En aquel ya lejano 5 de noviembre de 2009 decidimos abrir nuestro establecimiento con una entrada sobre Ferran Fages.

Ahora se nos ocurrió hacer otra entrada con él.
Le pedimos a Ferran que eligiera por nosotros una pieza de alguno de sus discos de guitarra, para así aprovechar y hacer también una nueva entrega de la serie Guitarrowing que tenemos un tanto abandonada (no es que sea algo importante esto, pero...).

Ferran nos sugirió un par de posibilidades. De entre ambas, nos hemos quedado con una que, escuchándola varias veces, nos ha parecido fantástica para poner en esta entrada de celebración - aunque de celebración a medias dada la precaria situación en la que cada vez se encuentra más gente.
Está bien -la pieza- porque transmite -nos lo parece- irritación, nerviosismo, exasperación, pero sin cargar las tintas. Con sutileza. "Més ràpid que l'ull", se llama, que significa "más rápido que el ojo". Pertenece al disco Cançons per a un lent retard (Etude records, 2007). Un disco sobre el consuelo y la pérdida. (Ayer, en un documental sobre Peter Brötzmann que vimos, el saxofonista alemán recordaba unas palabras que había leído sobre el blues y que venían a decir algo así como que el blues no describía la miseria en la que vivía la gente, sino que describía el intento de salir de ella).

Foto: Walker Evans, del libro Elogiemos ahora a hombres famosos.

Krzysztof Komeda

Hace unos días, dentro del festival In-edit de cine documental musical de Barcelona, pudimos ver la producción Komeda. A soundtrack for a life, de la realizadora Claudia Buthenhoff-Duffy sobre el pianista y compositor polaco Krzysztof Komeda. Se trata de una producción televisiva correcta, pasable, en la que como es habitual en este género de producciones, lo más destacado es el material de archivo rescatado. La cinta incide especialmente en el trabajo de Komeda como compositor de música para cine, un campo en el que ciertamente fue extraordinario. Sin embargo, se pasa por alto su faceta de jazzman, cosa que hasta cierto punto nos duele. Y nos duele porque era un jazzman fabuloso también: original, sensible, siempre a la búsqueda de una identidad musical, y muy cercano a la vanguardia de aquellos años (al morir Coltrane en 1967 le dedicó uno de sus temas más representativos, "Nightime, Daytime Requiem", con un lenguaje muy cercano al del último período del saxofonista). Es decir, Komeda tenía todo aquello que disgusta a la caverna del jazz. Su ninguneo por parte de popes como Leonard Feather, que no lo añadió en su famosa enciclopedia, ha hecho que la percepción que se tiene de él sea básicamente la de un gran compositor de bandas sonoras -que lo era, por descontado- y no tanto la de un excelente músico de jazz. Es más, como bien sabrán los que conzocan su obra, una faceta y otra son hasta cierto punto indisociables.

Ya hablaremos de esta producción germano-polaca en un próximo artículo sobre el festival In-edit. Por el momento, querríamos poner el acento en ese Komeda más puramente jazzístico con tres ejemplos.

En primer lugar, "Ballad for Bernt", que tiene una de las melodías mas preciosas y fragiles que he escuchado. Esta pieza fue utilizada en el primer largometraje de Roman Polanski, El cuchillo en el agua, así que a muchos tal vez les sonará. Se grabó en 1961, y junto al trío que en aquellos años tenía el pianista (Roman Dylag al contrabajo y Leszek Dudziak a la batería), estaba el saxofonista tenor sueco Bernt Rosengren (que le devolvía a Komeda el detalle de la dedicatoria con una interpretación exquisita).



A continuación vamos a poner uno de sus temas más versionados con posterioridad por otros músicos que le han dedicado discos o proyectos. Se trata de "Roman II", también llamada "II" o "Dwójka rzymska". De este tema existen varias versiones dentro de la discografía de Komeda, pues fue escrito a principios de los 60. Pero esta que ponemos aquí, grabada en 1964 durante una sesión en la televisión polaca, tal vez sea la canónica. Fue con el quinteto con Tomasz Stanko (trompeta), Michal Urbaniak (saxos soprano y tenor), Jacek Ostaszewski (contrabajo) y Czeslaw Bartkowski (batería).
Nos gusta mucho como se introduce el tema: primero la línea principal con el piano, después la trompeta y el soprano la amplian introduciendo elementos de la melodía y, finalmente y antes de entrar todos, el contrabajo presenta el sostén rítmico que va a mantener. La pieza tiene un gancho fantástico.



Y para finalizar, un tema que sí fue compuesto especialmente para la película Cul-de-sac (1966), de Polanski. Es un tema que gustará a todos los amantes del mainstream de los 60 y del easy listening, desde luego, pero hay que fijarse en la interpretación porque es un lujo. Es un easy listening de mucha calidad.



Los tres temas los pueden encontrar recopilados conjuntamente en The complete recordings of Krzysztof Komeda, vol. 13 - Matnia, del sello Polonia Records (1997).
Si quieren saber más sobre él, les recomendamos que visiten la web www.komeda.pl, que además de en polaco también está en inglés. (Por cierto, la foto procede de esta web).